14 Temmuz 2015 Salı


The 14th Istanbul Biennial.
The 14th Istanbul Biennial SALTWATER: A Theory of Thought Forms, drafted by Carolyn Christov-Bakargiev, will open to the public from 5 September to 1 November 2015 in over 30 venues on the European and Asian sides of the Bosphorus, from the Black Sea to the Sea of Marmara, from Beyoğlu to Büyükada, from Rumelifeneri to the old city and from Şişli to Kadıköy.

Carolyn Christov-Bakargiev.
“With and through art, we commit ourselves to the possibility of joy and vitality, leaping from form to flourishing life. SALTWATER: A Theory of Thought Forms looks for where to draw the line, to draw upon, and to draw out, through organic and non-linear forms that connect research in art with other knowledges. It does so offshore, on the flat surfaces with our fingertips, but also in the depths, underwater, before the enfolded encoding unfolds. A number of drawings, paintings, installations, films, objects, books, collaborations, and research-based events will be viewable as thought forms – waves or oscillating patterns of repeating and differing lines that structure and enfold all forms of transference of energy – from brain waves to shockwaves after an explosion, from sound waves and waves of water to electromagnetic waves of different lengths and frequencies, including radio waves and light.” (Carolyn Christov-Bakargiev, April 4, 2015).

The 14th Istanbul Biennial takes at least three days to visit fully. Works by over 80 participants from Africa, Asia, Australia, Europe, the Middle East, Latin America and North America, are displayed in over thirty venues on the European and Asian sides of the Bosphorus. SALTWATER takes place in museums as well as temporary spaces of habitation on land and on sea such as boats, hotels, former banks, garages, gardens, schools, shops and private homes.

General Biennial Map.
Carolyn Christov-Bakargiev states, “Salt water is one of the most ubiquitous materials in the world. Sodium in our bodies makes our neurological system, and thus our vital systems, work; it literally keeps us alive. At the same time, salt water is the most corrosive material threat to the digital age: if you drop your smart phone in fresh water, you can dry it and it will probably work again. If it falls into salt water, chemical molecular changes in the materials of your phone will break it. When you visit the 14th Istanbul Biennial, you will spend quite a bit of time on salt water. There is a slowing down of the experience of art due to the travel between venues, especially on ferries. That is very healthy: salt water helps to heal respiration problems and many other illnesses, as well as calming the nerves.

This sprawling exhibition spans from Rumelifeneri on the Black Sea, where Jason and the Argonauts passed searching for the Golden Fleece, through the winding and narrow Bosphorus, a seismic fault line which opened as a water channel some 8500 years ago, and down to the Princes’ Islands in the Sea of Marmara towards the Mediterranean, where ancient Byzantine emperors exiled their enemies and where Leon Trotsky lived for four years from 1929 to 1933. It presents over 1500 artworks, some very tiny, including over fifty commissions by artists as well as other visible and invisible manifestations such as materials from the history of oceanography, environmental studies, marine archaeology, Art Nouveau, neuroscience, physics, mathematics and theosophy. Works range historically from an 1870 painting of waves by Santiago Ramón y Cajal, who received a Nobel prize in 1906 for discovering the neuron, to the ground-breaking abstract Thought Forms of Annie Besant and Charles Leadbeater (1901-1905), up to a new installation by Aslı Çavuşoğlu which reflects on an ancient and lost Armenian technique for extracting red dye from an insect, and a new multichannel installation by William Kentridge inspired by Trostky’s passage through Turkey.”

SALT Galata.
The 14th Istanbul Biennial is drafted by Carolyn Christov-Bakargiev. Interlocutors and alliances include Anna Boghiguian, Aslı Çavuşoğlu, Cevdet Erek, Pierre Huyghe, Emre Hüner, William Kentridge, Marcos Lutyens, Chus Martínez, Füsun Onur, Emin Özsoy, Griselda Pollock, Michael Rakowitz, Vilayanur S. Ramachandran, Arlette Quynh-Anh Tran, and Elvan Zabunyan.
Novelist Orhan Pamuk is the Honorary Chairman of the International Council of Friends and Patrons of the 14th Istanbul Biennial.
The Istanbul Biennial advisory board members include Adriano Pedrosa, Başak Şenova, İnci Eviner, Iwona Blazwick, and Ute Meta Bauer.

The House Hotel.
The 14th Istanbul Biennial is organised by the Istanbul Foundation for Culture and Arts (İKSV) and made possible thanks to the sponsorship of Koç Holding. Admission to the 14th Istanbul Biennial is free of charge in all venues except the Museum of Innocence. The Istanbul Biennial receives further patronage from a number of other supporters, international funders, and funding bodies. These include, amongst others to be announced,  DAI Dilijan Art Initiative - IDeA Foundation, SAHA - Supporting Contemporary Art from Turkey, Australia Council for the Arts, Mathaf: Arab Museum of Modern Art (Qatar Museums), Acción Cultural Española (AC/E), Mondriaan Fund, Canada Council, British Council, The Henry Moore Foundation, Culture.pl, Italian Institute of Culture in Istanbul, Institut français, Office for Contemporary Art Norway (OCA), Arts Council Norway, Fondazione Sandretto re Rebaudengo, Schering Stiftung, Fiorucci Art Trust, Schwarz Foundation, Dena Foundation for Contemporary Art, Outset Contemporary Art Fund, Kadist Art Foundation.

Kasa Galeri.
The 14th Istanbul Biennial takes at least three days to visit fully.
There are venues where the visitors will encounter a group exhibition, such as Istanbul Modern, ARTER, the Italian High School, and the Galata Greek Primary School, but most locations host the work of a single artist or artist collective. Biennial visitors may take various paths and some of the possible itineraries might be the following.

Day One:
Beyoğlu on foot or by public transport
Visitors can start from Bankalar Street, visit the former headquarters of the Ottoman Bank which was designed by French Levantine architect Alexandre Vallauri at the end of the 19th century, and has been functioning as SALT Galata after its renovation in 2011; and then the newly opened Vault Karaköy the House Hotel, which was the historical Sümerbank headquarters built in 1863 by Istanbul-born Italian architect Antoine Tedeschi in Neo-Renaissance style.

Museum of Innocent.
As you continue to walk down towards the water, you will find on the left the Kasa Galeri in Minerva Han, which is a landmark historical building that was built in 1913 by architect Vasileios Kouremenos, and today owned by Sabancı University; and as you walk along on Kemeraltı Street, you can visit the Galata Greek Primary School with its neo-classic architectural style formerly serving for the education of Greek children in Istanbul.
The next stop could be Istanbul Modern, a former cargo warehouse built by the eminent architect Sedad Hakkı Eldem in the scope of an urban renewal project between 1957 and 1958. Transformed into the foremost museum of contemporary art in Turkey in 2003 and opened in 2004, Istanbul Modern hosts a group exhibition as well as some of the historical positions of the biennial. The non-profit exhibition space DEPO is another biennial venue, a four storey building used as a tobacco warehouse until the 1950s.

Several biennial venues are located on Boğazkesen Street in the Tophane district, such as a garage and a store. These also include a small red building originally constructed in 1897, three years after the earthquake of 1894, which was acquired by novelist Orhan Pamuk in 1999 and transformed into the Museum of Innocence.

Pera Museum.
The next stop on this walk could be Özel İtalyan Lisesi (the Italian High School) which was established in 1861 and moved to its current location on Tom Tom Kaptan Street in 1919. Here visitors will find new works by five artists on the ground floor, in the gymnasium and in the attic. The French Orphanage, known as the Palace of St. Eugène built in 1869, is one of three fictional venues of the biennial that has no legal public access, to be imagined only.
In nearby Galatasaray, a hotel room in a building originally commissioned and built by the Zenovitch family in the 1890s, which was transformed into the House Hotel Galatasaray in 2010, is used as a biennial venue. Across from the hotel, on Bostanbaşı Street, a house hosts work of an artist and another nearby building from 1901, Cezayir, hosts the public programme throughout the biennial, as well as one artist’s project.

As the visitors walk up to İstiklal Avenue towards the tunnel, they will see Casa Garibaldi, which belongs to the Società Operaia - an association founded by Italian workers in 1863 and named after Giuseppe Garibaldi who lived in Constantinople for a number of years in the 19th century. Casa Garibaldi is currently being restored, and functions as a fictional venue of the biennial with no public access.

Adahan Hotel and Cistern.
The ARTER building, constructed by architect Petraki Meymaridis in the 1910s on İstiklal Avenue as Meymaret Han, was converted to a non-profit art space by the Vehbi Koç Foundation in 2010 and hosts the biennial throughout its three floors. FLO, once the Anatolian Passage built at the end of the 19th century and now a shoe store, is converted into a venue for an artist’s work on its fourth floor.

There are two more biennial venues in the Pera district of Beyoğlu: the Pera Museum, founded in 2005 and located in the former Bristol Hotel designed in 1893 by architect Achille Manoussos, which was later renovated preserving its historical façade, hosts the biennial on its third floor. Finally, a room in the Adahan Hotel, a building commissioned by Camondo family and built in the 19th century and restored in 2007, and the Adahan Cistern, which dates back centuries are also venues.

Büyükada, 18 August 2014. Photo © Francis Alÿs.
Day 2: Kabataş-Kadıköy-Büyükada-Kabataş
circle by ferry boat or hydrofoil (İDO seabus)
Visitors can take a ferry boat or hydrofoil from Kabataş dock to Kadıköy and Büyükada, one of the Princes’ Islands on the Asian side of the city.
A small, street-level artist studio in Yeldeğirmeni will be the 14th Istanbul Biennial’s venue in Kadıköy.
On Büyükada, Kaptan Paşa Seabus that has been used for the purpose of transportation since 1997, will welcome biennial visitors at the docks as one of its venues, as well as Büyükada Public Library, which will function as a greeting point. Five rooms and the courtyard of the Hotel Splendid Palas, built between 1908-1911 in an Art Nouveau style by Kaludi Laskaris, will also host the biennial exhibition and part of its public programmes.
The other venues on Büyükada are the Rizzo Palace, built in the 19th century and used as a residential house until 1961 and which was acquired by Balıklı Greek Hospital Foundation to serve as a social housing pension until 2010; Mizzi Mansion, built in the second half of the 19th century and renovated by prominent Italian architect Raimondo D’Aronco after the earthquake; Çankaya 57, a twin house built by an Armenian tradesman for his daughters in 1907~1908 where Leon Trotsky is said to have lived  briefly when he was exile on the island, and which was more recently used as a location for a Turkish soap opera; and the Trotsky House or Yanaros Mansion, built in 1850s by Nikola Demades, where Trotsky lived between 1932 and 1933.

Rumeli Feneri.
Day 3: Şişli, the Old City and the Northern Bosphorus
by ferry boat, public transport or taxi
The 14th Istanbul Biennial is using two venues in Şişli district: the new headquarters of Hrant Dink Foundation and Agos, former Hığutyun Armenian Primary School from 1903 up to 2004, as well as Hrant Dink Foundation and Agos – Centre for Parrhesia, at the former location of the foundation and of the newspaper Agos, an Armenian weekly published in Istanbul in both Turkish and Armenian languages. The chief editor of Agos and a pivotal figure in the human rights and reconciliation movements in Turkey, Hrant Dink, was assassinated in January 2007 outside this building.

Visitors can take the bus 55T from Taksim to get to the Küçük Mustafa Paşa Hammam in the Old City of Istanbul, formerly called Constantinople. One of the oldest buildings of the Islamic period in the city, Küçük Mustafa Paşa Hammam was built in 1477 during the reign of Fatih Sultan Mehmet and 24 years after the conquest of Constantinople by the Ottomans. Covering an area of 1900 square metres, it ceased being used as a bathhouse in the 1990s. Located between Sultanahmet and the Byzantine walls, it is a short walk from the south coast of the Golden Horn. The women’s and men’s areas of the hammam, accessible from separate entrances on Şerefiye and Küçük Mustafa Paşa Streets, will be used for exhibiting two artists’ works.
The two other venues of the 14th Istanbul Biennial are located in the Northern Bosphorus and can be reached by bus 150 from Hacıosman Metro Station or by ferry to Sarıyer and bus 150. Located in Sarıyer intercity district, Rumelifeneri, a coastal village near the north-western end of the Bosphorus Strait where you can see the construction of Istanbul’s third bridge, will host an artist’s work on the lighthouse. On the Asian side, where the remains of a rusted, cold-war radar antenna lie, Riva Beach, is one of the biennial’s venues with no public access.

The itineraries suggested above can be reconfigured in many ways, depending on the availability and interests of visitors. Information on guided tours will be available at 14b.iksv.org
Finally, a provisional biennial venue will be Kastellorizo, a Greek island two kilometres away from the Turkish coast. The weeklong project in collaboration with the Fiorucci Art Trust titled “The violent No! of the sun burns the forehead of hills. Sand fleas arrive from salt lake and most of the theatres close” will take place there from 7 to 13 September 2015.




TUZLU SU: Düşünce Biçimleri Üzerine Bir Teori
İstanbul Kültür Sanat Vakfı (İKSV) tarafından düzenlenen 14. İstanbul Bienali, 5 Eylül-1 Kasım 2015 tarihleri arasında Carolyn Christov-Bakargiev tarafından TUZLU SU: Düşünce Biçimleri Üzerine Bir Teori başlığıyla bir dizi işbirliği içerisinde şekilleniyor.

14. İstanbul Bienali’nde, Afrika, Asya, Avustralya, Avrupa, Ortadoğu, Latin Amerika ve Kuzey Amerika'dan 80’in üzerinde katılımcının çalışmaları Boğaz’ın Avrupa ve Anadolu yakasında bulunan 30’dan fazla mekânda gezilebilecek. TUZLU SU, müzelerin yanı sıra tekneler, oteller, eski bankalar, otoparklar, bahçeler, okullar, dükkânlar ve özel konutlar gibi kara ve su üzerindeki geçici yerleşim alanlarına yayılacak.

Carolyn Christov Bakargiev.
Carolyn Christov-Bakargiev 14. İstanbul Bienali’ni şöyle anlatıyor: “Tuzlu su dünyada en sık rastlanan maddelerden biri. Vücudumuzdaki sodyum da sinir sistemimizi oluşturan en önemli içerenlerden, bir anlamda hayati önem taşıyan bir sistemi çalıştırarak insanları hayatta tutuyor. Tuzlu su aynı zamanda dijital çağın en yıpratıcı maddelerinden biri. Akıllı telefonunuzu tatlı suya düşürürseniz onu kuruttuktan sonra büyük olasılıkla tekrar çalışacaktır, fakat tuzlu suya düşerse, kimyasal değişimler telefonun bozulmasına yol açabilir. 14. İstanbul Bienali’ni ziyaret ettiğinizde tuzlu suyun üstünde epey zaman geçireceksiniz. Mekânlar arasında, özellikle de vapurlarla yapılacak seyahatlerle, ziyaretçilerin sanatı deneyimleme süreleri yavaşlayacak. Bu da çok sağlıklı, çünkü tuzlu su solunum problemleriyle pek çok başka hastalığın iyileşmesine yardımcı olduğu gibi sinirleri de yatıştırıyor.

Sergi, Karadeniz’deki Rumelifeneri’nden Yunan mitolojisinde Altın Post’u arayan İason önderliğindeki Argonotlar’ın geçtiği, sekiz bin beş yüz yıl önce bir su kanalı olarak açılmış dar ve kavisli bir fay hattı olan İstanbul Boğazı’na, oradan da Akdeniz’e doğru, Bizans İmparatorluğu’nun düşmanlarını sürgün ettiği ve Troçki’nin 1929’dan 1933 yılına kadar yaşadığı Büyükada’ya uzanacak. 

Bienal Haritası.
Bienalde, bazıları çok küçük olmak üzere sergilenecek 1.500’ün üzerinde eserin arasında ellinin üzerinde sanatçının yeni işlerinin yanı sıra denizbilimi tarihi, çevre çalışmaları, sualtı arkeolojisi, Art Nouveau, nörobilim, fizik, matematik ve teosofi tarihinden de yapıtlar yer alıyor. Tarihsel açıdan projeler, nöronu keşfederek 1906’da Nobel Ödülü’nü kazanan Santiago Ramón y Cajal’ın 1870 yılına ait çizimlerinden, Annie Besant ve Charles Leadbeater’ın çığır açan soyut ‘Düşünce Biçimleri’ne (1901-1905), Aslı Çavuşoğlu’nun çok eski ve artık kaybolmuş bir Ermeni tekniğini yeniden yaratarak bir böcekten kırmızı boya elde ettiği yeni projesinden Troçki’nin Türkiye’de geçirdiği dönemden esinlenen William Kentridge’in çok kanallı yeni enstalasyonuna kadar uzanacak.”  

Carolyn Christov-Bakargiev’in bienali işbirliği içerisinde şekillendirdiği isimler arasında Anna Boghiguian, Aslı Çavuşoğlu, Cevdet Erek, Pierre Huyghe, Emre Hüner, William Kentridge, Marcos Lutyens, Chus Martínez, Füsun Onur, Emin Özsoy, Griselda Pollock, Michael Rakowitz, Vilayanur S. Ramachandran, Arlette Quynh-Anh Tran ve Elvan Zabunyan yer alıyor. Orhan Pamuk ise 14. İstanbul Bienali’nin Uluslararası Dostları ve Hamileri başlıklı destek programının onursal başkanlığını üstleniyor. İstanbul Bienali’nin Danışma Kurulu’nda Adriano Pedrosa, Başak Şenova, İnci Eviner, Iwona Blazwick ve Ute Meta Bauer yer alıyor.

SALT Galata.
İKSV tarafından Koç Holding sponsorluğunda düzenlenen İstanbul Bienali, geçen bienalde olduğu gibi bu sene de kapılarını ücretsiz olarak açacak. Bienal mekânları arasında sadece Masumiyet Müzesi’nin girişi ücretli olacak. Bienale aralarında DAI Dilijan Sanat Girişimi - IDeA Vakfı, SAHA – Çağdaş Sanatı Destekleme Girişimi, Avustralya Sanat Konseyi, Mathaf: Modern Sanat Müzesi (Katar Müzeleri), Acción Cultural Española (AC/E), Mondriaan Fonu, Kanada Konseyi, British Council, Henry Moore Vakfı, Culture.pl,İstanbul İtalyan Kültür Merkezi, Fransız Kültür Merkezi, Norveç Güncel Sanat Merkezi (OCA), Norveç Sanat Konseyi, Fondazione Sandretto re Rebaudengo, Schering Stiftung,  Fiorucci Art Trust, Schwarz Vakfı, Dena Çağdaş Sanat Vakfı, Outset Güncel Sanat Fonu ve Kadist Sanat Vakfı’nın da yer aldığı kurum, kuruluş, uluslararası fon sağlayıcı ve fon kuruluşları da destek veriyor.

Sanatseverlerin en az üç günde gezebileceği 14. İstanbul Bienali’nde, İstanbul Modern, ARTER, Özel İtalyan Lisesi ve Galata Özel Rum İlköğretim Okulu gibi mekânlar karma sergiye ev sahipliği yaparken, diğer tüm mekânlarda tek sanatçı ya da sanatçı topluluklarının işleri görülebilecek.

The House Hotel.
Galata-Tophane-Beyoğlu Bölgesindeki Mekânları Yürüyerek Keşfedin
Bienal gezisine, Bankalar Caddesi üzerinde, 19. yüzyılda, Osmanlı Bankası’nın merkez binası olarak Fransız asıllı Levanten mimar Alexandre Vallauri tarafından tasarlanan ve 2011 yılında restore edilerek yeniden açılan SALT Galata ile İstanbul doğumlu İtalyan mimar Antoine Tedeschi tarafından 1863 yılında Neo-Rönesans stilinde inşa edilen tarihi Sümerbank binası ve yakın zamanda yeniden açılan Vault Karaköy The House Hotel’den başlanabilir.

Kasa Galeri.
Buradan deniz seviyesine doğru giden yolun sol tarafında yer alan, 1913 yılında Vasileios Kouremenos tarafından inşa edilen ve şu anda Sabancı Üniversitesi'ne ait olan Minerva Han içindeki Kasa Galeri’ye geçilebilir. Kemeraltı Caddesi’nden devam eden rotada ise neo-klasik mimariye sahip Galata Özel Rum İlköğretim Okulu ziyaret edilebilir.

Bu rotadaki bir sonraki mekân, Tophane Meydanı’nın 1957-58 yıllarındaki düzenlenmesi sırasında ambar olarak, ünlü mimar Sedad Hakkı Eldem yönetiminde inşa edilen, 2003 yılında Türkiye’nin ilk modern ve çağdaş sanat müzesine dönüştürülen ve 11 Aralık 2004 yılında açılan İstanbul Modern olacak. İstanbul Modern, bienal kapsamında karma serginin yanı sıra tarihi konumlandırmalara da ev sahipliği yapacak.

1950’li yıllara kadar tütün deposu olarak kullanılan ve şu anda kâr amacı gütmeyen bir sergi alanı olarak faaliyet gösteren DEPO da bienale ev sahipliği yapacak. Tophane bölgesindeki Boğazkesen Caddesi üzerinde yer alan bir otopark ve bir dükkân da bienal mekânları arasında. 1894’teki İstanbul depreminden üç yıl sonra, 1897’de inşa edilen Brukner Apartmanı, yazar Orhan Pamuk tarafından 1999 yılında satın alındı ve Masumiyet Müzesi'ne dönüştürüldü. Masumiyet Müzesi de bienale ev sahipliği yapacak.

1861 yılında kurulan ve 1919 yılında Tom Tom Kaptan sokağındaki bugünkü yerine taşınan Özel İtalyan Lisesi bir diğer bienal mekânı. Bu mekânın çeşitli katlarında beş sanatçının projesi yer alacak. Aziz Eugène konağı olarak bilinen, 1869’da inşa edilmiş Fransız Yetimhanesi ise bienalin ziyarete açık olmayan, üç “hayali” mekânından biri olacak. 

Masumiyet Müzesi.
Zenovitch ailesi tarafından 1890’larda inşa edilen ve 2010 yılında The House Hotel Galatasaray olarak yenilenen otelin bir odası ile yine Galatasaray bölgesindeki Bostanbaşı Sokak’ta yer alan eski bir ev de bienalin sergi mekânlarından olacak. 1901 yılında inşa edilen Cezayir binası da bir sanatçı projesine ve bienal kapsamındaki kamusal program etkinliklerine ev sahipliği yapacak.

Ziyaretçiler, İstiklal Caddesi’nden Tünel Meydanı’na doğru ilerlerken, 1863 yılında kurulan İtalyan işçi derneği Società Operaia tarafından yaptırılan ve adını 19. yüzyılda uzun yıllar İstanbul’da yaşamış Giuseppe Garibaldi’den alan Casa Garibaldi binasını görecekler. Restorasyon çalışmaları devam eden bu bina da bienalin ziyarete açık olmayan “hayali” mekânlarından biri olarak konumlanıyor.

İstiklal Caddesi üzerinde 1910’lu yıllarda mimar Petraki Meymaridis Efendi tarafından “Meymaret Han” adıyla inşa edilen ve 2010 yılında Vehbi Koç Vakfı tarafından kâr amacı gütmeyen bir sergi alanına dönüştürülen ARTER binası, üç sergi katında bienale ev sahipliği yapacak. 19. yüzyıl sonunda inşa edilen ve Anadolu Pasajı olarak da bilinen ayakkabı dükkânı FLO da 4. katında bir sanatçının çalışmasını ağırlayacak.

Orijinali 1893 yılında mimar Achille Manoussos tarafından  tasarlanan Bristol Oteli binasının, 2005'te cephesi korunarak renove edilmesiyle inşa edilen Pera Müzesi de üçüncü katıyla bienal mekânları arasında yer alıyor. Bu bölgedeki son sergi mekânı ise, Kamondo  ailesi tarafından  19. yüzyılda inşa ettirilen ve 2007 yılında restore edilerek 2012’den beri hizmet veren ADAHAN Otel’in bir odası ile otelin altında bulunan Sarnıç olacak.

Pera Müzesi.
Kabataş-Kadıköy-Büyükada Rotası
Kadıköy ve Büyükada’da da farklı mekânlar 14. İstanbul Bienali projelerine ev sahipliği yapacak. Kadıköy Yeldeğirmeni’nde yer alan bir sanatçı atölyesi de mekânlardan biri olacak.

Büyükada’da, 1997 yılından bugüne kadar toplu taşıma aracı olarak hizmet veren Kaptan Paşa Deniz Otobüsü, bienal süresince iskelede kalarak sergi mekânlarından biri olacak. Büyükada Halk Kütüphanesi ise bienal konuklarını karşılayacak mekânlar arasında. Art Nouveau tarzından esinlenerek 1908-1911 tarihlerinde Kaludi Laskaris tarafından inşa edilen Splendid Palas Oteli’nin beş odası ve avlusu, bienal projelerini ve kamusal program etkinliklerini ağırlayacak.

19. yüzyılda inşa edilen, 1961 yılına kadar özel konut olarak kullanıldıktan sonra Balıklı Rum Hastanesi Vakfı tarafından satın alınarak 2010 yılına kadar pansiyon olarak hizmet veren Rizzo Palas, 19. yüzyılın ikinci yarısındaki inşasının ardından İtalyan mimar Raimondo D’Aronco tarafından 1894 depreminden sonra restore edilen Mizzi Köşkü Büyükada’da yer alan sergi mekânlarından. Adadaki diğer mekânlar ise, 1907-1908 yıllarında Ermeni bir tüccarın kızları için inşa ettiği, Troçki’nin sürgünde olduğu dönemde kısa bir süre yaşadığı tahmin edilen ve son zamanlarda Türkiye’de dizi çekimleri için kullanılan Çankaya 57 ile Yanaros Köşkü, diğer adıyla Troçki Evi. Troçki’nin 1932-1933 yılları arasında yaşadığı Troçki Evi, 1850’li yıllarda Nikola Demades tarafından inşa edildi.

Bienal Şişli’den Tarihi Yarımada ve Rumelifeneri’ne Uzanacak
14. İstanbul Bienali’nin Şişli bölgesinde iki sergi mekânı olacak: 1903-2004 yılları arasında Anarad Hığutyun Okulu olarak hizmet verdikten sonra yeniden inşa edilerek 2015 yılında açılan Hrant Dink Vakfı ve Agos’un yeni binası ile Agos’un Genel Yayın Yönetmeni Hrant Dink’in Ocak 2007’de önünde öldürüldüğü, Pangaltı’daki vakfın ve gazetenin eski merkezi Hrant Dink Vakfı ve Agos - Parrhesia Alanı.

Bienal şehrin tarihi yarım adasına kadar uzanacak. İstanbul’un fethinden 24 yıl sonra, 1477’de Fatih Sultan Mehmet döneminde inşa edilen en eski yapılardan biri olan Küçük Mustafa Paşa Hamamı da sergi mekânlardan biri olacak. 1990’lı yıllara kadar hamam olarak kullanılan bu yapı 1900 m2'lik bir alana sahip. Sultanahmet ile Bizans duvarları arasında kalan, Haliç’e kısa bir yürüme mesafesinde bulunan hamamın iki ayrı girişinde iki sanatçının işleri bulunacak.

Bienalin son iki mekânı da Kuzey Marmara’da yer alıyor. Rumelifeneri’nde, üçüncü köprü inşaatının da yakından görülebildiği deniz feneri bir sanatçının projesine ev sahipliği yapacak. Soğuk savaş döneminden kalan paslanmış bir radarın bulunduğu Boğazın Anadolu yakasındaki Riva Kumsalı da bienalin ziyarete açık olmayan mekânları arasında yer alacak.

Adahan Oteli ve Sarnıç.
Bienalin geçici mekânı Kastellorizo (Meis)
Son olarak, bienalin geçici mekânlarından biri de Türkiye kıyılarından iki kilometre uzaklıkta olan Yunanistan adası Kastellorizo (Meis). Adada 7-13 Eylül 2015 tarihleri arasında Fiorucci Art Trust işbirliğiyle bir proje gerçekleştirilecek.

Büyükada, 18 Ağustos 2014. Photo © Francis Alÿs.
İstanbul Kültür Sanat Vakfı
Kâr amacı gütmeyen ve kamu yararına çalışan bir kültür kurumu olan İstanbul Kültür Sanat Vakfı (İKSV) 1973 yılında kuruldu. İKSV’nin temel amaçları, İstanbul’u dünya kültür-sanat başkentlerinden biri olarak konumlamak, dünyanın dört bir yanından geçmiş ve güncel bilgi birikimi ve değerler arasında bağ kurmak ve Türkiye’de kültür politikalarının oluşturulmasında etkin rol oynamaktır. Bu amaçlar doğrultusunda İstanbul Müzik, Film, Tiyatro ve Caz Festivalleri, İstanbul Bienali, İstanbul Tasarım Bienali ve Filmekimi’nin yanı sıra yıl boyunca özel etkinlikler düzenleyen vakıf, Nejat Eczacıbaşı Binası’nda yer alan Salon ile etkinliklere ev sahipliği yapıyor. Venedik Bienali’ndeki Türkiye Pavyonu’nun organizasyonunu ve Fransa’daki Cité International des Arts sanatçı atölyesindeki bir misafir sanatçı programının koordinasyonunu da üstlenen İKSV ayrıca kültür politikalarının geliştirilmesine katkıda bulunmak amacıyla araştırmalar yürütüyor ve raporlar hazırlıyor.

İKSV, 2010 yılından bu yana çalışmalarını Nejat Eczacıbaşı Binası’nda yürütüyor. Yirminci yüzyılın başlarında mimar Georges Coulouthros (Yorgo Kulutros) tarafından Art Nouveau stilinde inşa edilen Nejat Eczacıbaşı Binası, Galata semtinde, Tarlabaşı ve Şişhane ayrımında yer alıyor. Restorasyonu 2006 Eylül’ünde başlayan ve üç yılda tamamlanan binanın özgün yapısı korundu ve yıllar içinde kaybolan unsurları kendi orijinal durumuna getirildi.

Rumeli Feneri.

10 Temmuz 2015 Cuma


Andy Warhol, “Myths: The Star, II.258”, 1981, 
screenprint on Lenox Museum Board, edition 136/200, 
Signed and numbered on verso, 96.5 x 96.5 cm (38 x 38 in.).
4-6 Eylül tarihlerinde gerçekleşecek ARTINTERNATIONAL’ın sanatçıları belli olmaya başladı. Andy Warhol, Grayson Perry, Banksy, Joan Miró, Jan Fabre gibi birbirinden ünlü isimlerin işlerini İstanbul’da buluşturacak olan fuarın açık hava heykel galerisi “By The Waterside”ın programı da açıklandı.

4-6 Eylül 2015 tarihlerinde Haliç Kongre Merkezi’nde gerçekleşecek uluslararası sanat fuarı ARTINTERNATIONAL, modern ve çağdaş sanatın ünlü isimlerini İstanbul’da buluşturmaya devam ediyor. İngiltere’nin en köklü galerilerinden Andipa standında Banksy’den David Hockney’e, Andy Warhol’dan şu anda Pera Müzesi’ndeki sergisiyle de büyük ilgi gören Grayson Perry’nin işlerini görme şansı bulacak olan sanatseverler ayrıca, Fabien Mérelle (Edouard Malingue Gallery), Joan Miró (Galerie Paris-Beijing), ARTINTERNATIONAL’ın vazgeçilmez isimlerinden Tony Cragg (Galleri Andersson/Sandström) ve güncel sanatın en kışkırtıcı sanatçılarından Jan Fabre’nin (Mario Mauroner Contemporary Art) eserlerini de izleyebilecekler.

Stefan Nikolaev, “I Hate America and America Hates Me”, 2013, 
bronze, black patina, aluminium pedestal, 92 x 59 x 60 cm, 
Courtesy of Sariev Contemporary.

Ziyaretçileri heykeller karşılayacak
ARTINTERNATIONAL’ın en çok ilgi gören bölümlerinden “By The Waterside” programı da belli oldu. Bu yıl da fuar ziyaretçilerini Haliç Kongre Merkezi’nin terasında karşılayacak olan “By The Waterside”ın 2015 sanatçıları ise, Filibeli galeri Sariev Contemporary’den Rada Boukova ve Stefan Nikolaev, Barselona’dan Galeria Carles Taché Projects’ten Javier Pérez, Aspan Gallery’den Yerbossyn Meldibekov, Dirimart’tan Ichwan Noor ve Chen Wenling, Pi Artworks’ten Paul Schwer ve Galeri Zilberman’dan Guido Casaretto ile Walid Siti olacak.

Banksy, “Custardized Oil #3”, 2006, 
digital print on canvas and oil paint, edition of 3, signed, 
70x60 cm., Courtesy of Andipa Gallery.
20 binden fazla ziyaretçi izledi
Geçen yıl ikinci yılı olmasına rağmen yılın en rağbet gören sanat etkinliklerinden biri olan ARTINTERNATIONAL’ı 20 binden fazla kişi izlemişti. 26.500 milyon Euro’luk satışın yapıldığı fuar, 1500’ü aşkın yabancı koleksiyoner ve sanat tüccarını İstanbul’da buluşturmuştu. Türkiye, Orta Doğu ve ötesine odaklanan, koleksiyonerlere uluslararası çağdaş sanata rakipsiz erişim imkânı yaratmayı ve evrensel sanat toplumunu birbirine bağlamayı amaçlayan ARTINTERNATIONAL, dünyanın önemli sanat fuarlarındaki ortaklıklarıyla tanınan Angus Montgomery ile Türkiye’nin önde gelen fuarcılık şirketlerinden Fiera Milano İnterteks’in işbirliğiyle yapılıyor.

facebook: ArtInternational
twitter: @ArtIntl

instagram: @ArtIntl

Joan Miró, “Quatre colors aparien el món…”, 1975, etching, aquatint, 90x63,5 cm., Courtesy of Galeria Joan Gaspar.

8 Temmuz 2015 Çarşamba


Bu yıl üçüncüsü gerçekleşecek uluslararası çağdaş sanat fuarı ArtInternational’a katılacak galeriler belli oldu. İspanya’dan Çin’e, İtalya’dan Bulgaristan’a, 24 ülkeden 83 galerinin katılacağı fuar, 4-6 Eylül 2015 tarihlerinde Haliç Kongre Merkezi’nde gerçekleşecek. İstanbul’un en önemli sanat etkinliklerinden biri kabul edilen ArtInternational’ın direktörlüğünü bu yıl da Dyala Nusseibeh, sanat yönetmenliğini ise Stephane Ackermann üstleniyor.

İstanbul’dan Leyla Tara Suyabatmaz (Rampa Galeri) ve Yeşim Turanlı (Pi Artworks), Viyana’dan Ursula Krinzinger (Galerie Krinzinger) ve New York’tan Leila Heller (Leila Heller Gallery)’den oluşan seçim komitesinin Avrupa, Amerika, Ortadoğu ve Asya’yı kapsayan geniş bir bölgede yaptıkları değerlendirme sonucu 83 galeri İstanbul’da sanatseverlerle buluşacak. Dünyanın en köklü galerilerinden Paul Kasmin Gallery, Pearl Lam Galleries, Gallery Lelong, Deweer Gallery, Robert Miller Gallery’nin bir kez daha heyecan verici işlerle yer alacağı fuara, Londra’dan Victoria Miro, Bombay’dan Sakshi Gallery, Almatı’dan Aspan Gallery, Hong Kong’dan Galerie Du Monde ve New York ile Londra’dan Aicon Gallery ilk kez katılacak.

Yeni keşifler için ArtInternational
Fuar Direktörü Dyala Nusseibeh, geçen yıl 20 binden fazla ziyaretçinin katılımıyla dikkatleri çeken ArtInternational’ın çok kısa zamanda, yeni keşiflerin yapıldığı bir fuar olarak ünlendiğini belirterek şunları söyledi: “Doğu Avrupa, Kafkaslar ve Orta Asya bölgelerinden galerilerin bu sene fuara katılmış olmaları bizi çok memnun etti. İstanbul, sanat dünyasının buluşması noktası olmaya devam ediyor ve bu dinamik ortam, fuarda sergilenen işlerin kalite ve çeşitliliğine de yansıyor. Bu sene fuarın açılışı, 14. İstanbul Bienali’ne denk geliyor ve biz İstanbul'un bu hareketli ve renkli haftasında, koleksiyoner, küratör, sanat profesyonelleri ve sanatseverlerden oluşan ziyaretçilerimizle buluşmayı sabırsızlıkla bekliyoruz."

Türkiye’den 12 galeri katılıyor
ArtInternational’ın Türkiye ayağında ise İstanbul’un güncel sanat dünyasının odak noktası olmayı başarmış 12 galeri yer alıyor. Komitenin, uluslararası sergileri ve başarılarını dikkate alarak yaptıkları seçim sonucu; ArtSümer, Dirimart, Galerist, Galeri Nev, Galeri Zilberman, Pi Artworks, Rampa, Sanatorium ve x-ist gibi geçen yıl da katılmış galerilerin yanı sıra Kuad, Öktem&Aykut ve The Empire Project gibi yeni galeriler fuardaki yerlerini alacak.

ArtInternational’a katılacak galeriler şöyle:
artSümer, İstanbul
ADN Galeria, Barselona
Aicon Gallery, New York & Londra
Andipa Gallery, Londra
Àngels, Barcelona
Anna Jill Lüpertz Gallery, Berlin
Aspan Gallery, Almatı
Assar Art Gallery, Tahran
Berloni, Londra
Boccanera, Trento
Catinca Tabacaru Gallery, New York
Cecilia Hillström Gallery, Stockholm
Charim Galerie, Viyana
Circle Culture Gallery, Berlin
Deweer Gallery, Otegem
Dirimart, İstanbul
Edouard Malingue Gallery, Hong Kong
Ernst Hilger, Viyana
Ex Elettrofonica, Roma
Galeri Nev, Ankara
Galeri Zilberman, İstanbul
Galeria Carles Taché Projects, Barselona
Galeria Javier Lopez & Fer Frances, Madrid
Galeria Joan Gaspar, Barselona
Galeria Joan Prats, Barselona
Galeria Senda, Barselona
Galeria Sicart, Barselona
Galeria Trama, Barselona
Galerie Du Monde, Viyana & Salzburg
Galerie Jérôme Poggi, Paris
Galerie Kornfeld, Berlin
Galerie Krinzinger, Viyana
Galerie Lelong, Paris
Galerie Lindner, Viyana
Galerie Paris-Beijing, Paris, Brüksel & Pekin
Galerie Raum Mit Licht, Viyana
Galerie Suzanne Tarasieve, Paris
Galerist, İstanbul
Galleri Andersson/Sandström, Stockholm & Umeâ
Galleria Marie-Laure Fleisch, Roma
Gazelli Art House, Londra & Bakü
Giacomo Guidi, Roma
Horrach Moya, Palma De Mallorca
Hosfelt Gallery, San Francisco
Kalfayan Galleries, Atina & Selanik
Kukje Gallery, Seul
Leila Heller Gallery, New York
Louise Alexander Gallery, Porto Cervo
Mario Mauroner Contemporary Art, Viyana
Miguel Marcos Gallery, Barselona
N2 Galería, Barselona
Nitra Gallery, Selanik
Nosbaum Reding, Lüksemburg
Officine Dell’Immagine, Milan
Öktem&Aykut, İstanbul
Patricia Low Contemporary, Gstaad & St Moritz
Paul Kasmin Gallery, New York
Pearl Lam Galleries, Hong Kong, Şanghay & Singapur
Pi Artworks, İstanbul
Piero Atchugarry, Tierra Garzón
Poligrafa Obra Gráfica, Barselona
Project Artbeat, Tiflis
Rampa, İstanbul
Robert Miller Gallery, New York
Rosenfeld Porcini, Londra
Rukshaan Art, Mumbai
Sabrina Amrani Gallery, Madrid
Sakshi Gallery, Mumbai
Sanatorium, İstanbul
Sariev Contemporary, Filibe
Studio Sales Di Norberto Ruggeri, Roma
Tenderpixel, Londra
The Empire Project, İstanbul
The Fine Art Society Contemporary, Londra
Tina Kim Gallery, New York
Tristan Hoare, Londra
Upstream Gallery, Amsterdam
Valid Foto Bcn Gallery, Barselona
Victoria Miro, Londra
Wienerroither & Kohlbacher, Viyana
x-ist, İstanbul
Żak | Branicka, Berlin
Zorzini Gallery, Bükreş

ArtInternational bu yıl da artsy.net’te!
ArtInternational’ın online sanat sitesi artsy.net ile işbirliği bu yıl da sürüyor. Sanatseverler açılıştan önce ArtInternational’ı artsy.net’ten online izleyebilirken, sergilenecek sanat eserlerini fuar tarihleri arasında online satın alabilecekler.

20 binden fazla ziyaretçi izledi
Geçen yıl ikinci yılı olmasına rağmen yılın en rağbet gören sanat etkinliklerinden biri olan ArtInternational, ArtInternational’ı 20 binden fazla kişi izlemişti. 26.500 milyon Euro’luk satışın yapıldığı fuar, 1500’ü aşkın yabancı koleksiyoner ve sanat tüccarını İstanbul’da buluşturmuştu. Türkiye, Orta Doğu ve ötesine odaklanan, koleksiyonerlere uluslararası çağdaş sanata rakipsiz erişim imkânı yaratmayı ve evrensel sanat toplumunu birbirine bağlamayı amaçlayan ArtInternational, dünyanın önemli sanat fuarlarındaki ortaklıklarıyla tanınan Angus Montgomery ile Türkiye’nin önde gelen fuarcılık şirketlerinden Fiera Milano İnterteks’in işbirliğiyle yapılıyor.


facebook: ArtInternational