YENİŞEHİR BELEDİYESİ AHMET YEŞİL SANAT GALERİSİ AÇILIYOR

Ressam Ahmet Yeşil ve Mersin Yenişehir Belediyesi’nin uzun süredir mekânsal tasarımı, kavramsal altyapısı ve sanatsal programı üzerinde çalıştıkları Ahmet Yeşil Sanat Galerisi, 21 Kasım 2020 tarihinde retrospektif nitelikteki “Yer, Zaman ve Mekan Ahmet Yeşil Resim Sergisi” ile kapılarını açıyor. 2014 yılından bu yana Mersin’de gerçekleşen birçok kültürel ve sanatsal faaliyete ev sahipliği yapan Atatürk Kültür Merkezi binasında açılan Yenişehir Belediyesi Ahmet Yeşil Sanat Galerisi ve Yenişehir Belediyesi Sanat Galerisi, şehirde gerçekleşecek kültürel ve sanatsal etkinlikleri daha da geniş bir boyuta taşıyor.

Bir şehri şehir yapan, diğer kentlerden farklı kılan en temel özelliklerden biri yetiştirdiği bilim insanları, sanatçılar, şairler, düşünce insanlarının yanı sıra inşa ettiği kültürel yapılardır. Bu bağlamda Ahmet Yeşil, Mersin Belediyesi ve Yenişehir Belediye Başkanı Abdullah Özyiğit’in özverili çalışmalarıyla geliştirilen Atatürk Kültür Merkezi, Yenişehir Belediyesi Ahmet Yeşil Sanat Galerisi ve Yenişehir Belediyesi Sanat Galerisi, zengin kentli kültürün, sanatsal işbirliğinin önemli örneklerinden birini teşkil ediyor.

Bugüne kadar açtığı 138 kişisel sergi, 367 karma ve yarışma sergisi ve 24 ödülün yanı sıra Mersin kentinin sanat yaşamına da önemli katkılarda bulunan Ahmet Yeşil, 41. Sanat Yılı’nda bir sanat galerisine ismi verilerek onurlandırılıyor. Kültür Bakanlığı Mersin Güzel Sanatlar Galerisi Sanat Kurulu Sergi Seçici Üyesi, Mersin Büyükşehir Belediyesi Sanat Galerisi Sergi Değerlendirme Sanat Kurulu Üyesi, Mersin Büyükşehir Belediyesi Mersin Beş Kavşak Heykel Yarışması Jürisi, İstek Vakfı Okulları Resim Yarışması Jürisi, Yenişehir Belediyesi Atatürk Kültür Merkezi Ahmet Yeşil Sanat Galerisi Seçici Kurul Başkanı gibi faaliyetleriyle, kentin kültür gönüllüleri arasında önde gelen isimlerden biri olan Ahmet Yeşil, adeta doğduğu ve sanat çalışmalarını devam ettirdiği şehir ile bütünleşmiş ikon bir isim. Ayrıca atölyesini gençlere açarak, bugün Türkiye sanat camiasının önemli isimleri arasında yer alan onlarca Mersinli sanatçının yetişmesinde de büyük emek vermiştir.

Mersin Yenişehir Belediyesi ile Ahmet Yeşil’in uzun süredir üzerinde çalıştığı Yenişehir Belediyesi Ahmet Yeşil Sanat Galerisi ve Yenişehir Belediyesi Sanat Galerisi, çağdaş bir sanat mekanının tüm ihtiyaçları göz önünde bulundurularak tasarlanmış. Galeriler, kendi duvarlarının yanı sıra özel tasarım 50 adet hareketli panosuyla, son derece esnek ve geniş sergileme imkanına sahip. Bu sergileme sistemine özel ışıklandırma sistemi de eşlik ediyor. Her iki galeri için hazırlanan yıllık sanat takviminde, kentin ihtiyaçları doğrultusunda sergilerin yanı sıra konferanslar, söyleşiler, panellere de yer veriliyor.
Yenişehir Belediyesi Ahmet Yeşil Sanat Galerisi ve Yenişehir Belediyesi Sanat Galerisi’nin yoğun programı, Atatürk Kültür Merkezi’nin halihazırdaki aktif kültürel atmosferinin daha da güçlendirilmesinde önemli rol oynayacaktır. 28.000 metrekare alan üzerine kurulmuş olan Atatürk Kültür Merkezinin 22.000 metrekarelik kapalı alanında sanat etkinlikleri için 1500 kişilik Cumhuriyet Salonu, 500’er kişilik Barış ve Özgürlük Salonları olmak üzere 3 adet salon bulunuyor. Cumhuriyet Salonu ve Barış Salonu ayrıca orkestra çukurunu da sahip. 260 metrekarelik alana kurulu Yenişehir Belediyesi Ahmet Yeşil Sanat Galerisi ve 240 metrekarelik alana sahip Yenişehir Belediyesi Sanat Galerisinin açılışı Mersin şehri için olduğu kadar, ülkemiz için de önemli bir kültürel mihenk taşıdır.

Ahmet Yeşil, Sesler ve İzler, 2019, tuval üzerine yağlıboya, 130x98 cm.

Yenişehir Belediyesi Ahmet Yeşil Sanat Galerisi’ndeki “Yer, Zaman ve Mekan Ahmet Yeşil Resim Sergisi” 20 Kasım – 16 Aralık 2020 tarihlerinde izlenebilir.

Bilgi İçin:
Mersin Yenişehir Belediyesi Atatürk Kültür Merkezi
Telefon: (0324) 290 53 10
http://yenisehirakm.com/

www.yenisehir.bel.tr

REACH GEBLO: “ALEGORİK TEŞHİS”

Reach Geblo, İ.G., 2020, kontrplak üzerine karışık teknik, 243x103 cm.

Labirent Sanat, Beyoğlu’ndaki yeni mekanında 17 Eylül - 31 Ekim 2020 tarihleri arasında Reach Geblo’nun “Alegorik Teşhis” isimli ilk kişisel sergisine ev sahipliği yapıyor. “Alegorik Teşhis” sergisi; herkese ait olan, herkesin görmekte özgür olduğu fakat üretim sürecine yabancı oldurulan hali sergilemektedir. Tuval olarak duvarları kullanan ve grileri renklendiren sokak sanatçıları hayatı boyunca sergilere gidemeyecek olan insanlara önerilerini sunarlar. Tek renkli hayatı kendi imzalarıyla çok renkli kılarlar; sabah karanlığında başlayan rutin hayatlar fark etmeksizin renklenir, istemeden düşünürler. Artık sanat her yerdedir.

Reach Geblo, O.Ö., 2020, kontrplak
üzerine karışık teknik, 220x170cm

Grafiti sanatçısı olan Reach Geblo, “Alegorik Teşhis” isimli Labirent Sanat’taki ilk kişisel sergisinde tuvalleştirdiği duvarları sergi alanına taşıyarak hem deneyimini aktarır hem de eğitimli ve yetkin eliyle resimlerini paylaşır. Sergideki tüm portreler tanıdığı, bir şeyler paylaştığı arkadaşlarının portreleridir. Herhangi birilerinin resmini yapmaz, tanışlarının yüz ifadelerini zaman zaman izleyiciyle göz göze getirir zaman zaman saklar. Portrelerin üzerlerindeki mavi ve kırmızı renkler birer renk değil, tüm sokak deneyimini yaşarken önce sesiyle uyaran sonra da grileri bozmayı yasaklayanın ışığıdır. Mavi ve kırmızı, en soğuk ve en sıcak ana renklerdir, mavi uzaktan kırmızı da yakından çok net hissedilir.

 

Sergide Reach Geblo, yaşadıklarını şahitleriyle birlikte izleyiciyle paylaşmaktadır. Sokaktaki özgür ve eş zamanlı kısıtlı alanı sergi mekanına taşır. Her bir tuval farklı malzemeleriyle kalıcılıklarını hissettirirler çünkü sokakta bu resimler her an gri bir boyayla örtülme tehlikesindedirler. Sergideki heykel-yerleştirme, sanatçının kendisinden yola çıkarak tüm sokak sanatçılarının yaşadıklarını karşı anıta dönüştürür.

Reach Geblo’nun “Alegorik Teşhis” isimli kişisel sergisi 17 Eylül – 31 Ekim 2020 tarihleri arasında Labirent Sanat’ta görülebilir.

 

Labirent Sanat

Çatma Mescit Mah. Tepebaşı Cad. No:56 K:2 34430, Beyoğlu / İstanbul

Ziyaret saatleri: Salı – Cumartesi | 11.00 – 19.00

BÜYÜK YEŞİL DÜNYANIN BÜYÜCÜSÜ: NADİDE AKDENİZ

Adem ve Havva.

Özgü üslubuyla, doğa ve insanın, organik ve suni dünyanın, gerçeklik ve kurgunun çarpıştığı sahneler yaratan Nadide Akdeniz’in kişisel sergisi “Büyük Yeşil Dünyanın Büyücüsü” 24 Ekim 2020 tarihine kadar Kasa Galeri’de izlenebilir.

1970’li yılların başından bu güne değin üretimini aralıksız bir şekilde sürdüren Nadide Akdeniz’i tanımlayan en yerinde ifade “büyük yeşil dünyanın yeşil büyücüsü”dür. Nadide Akdeniz, toplumsal, kültürel, ekolojik, politik ve tinsel dünyaları kesiştiren, iç içe geçiren masalsı yeşil sahneler kurar. Sanatçının bitkiler, ağaçlar, yapraklar, sarmaşıklar, meyveler ve çiçeklerle yaşamaya ve hareket etmeye başlayan organik evreni tuval yüzeyini bütünüyle kaplayarak sanatçının adıyla özdeş üslubu haline gelen florasını oluşturur. Sanatçının düşsel peyzajları onun bir bakıma büyülü yeşil mahlasıdır. Nadide Akdeniz güçlü, yalın ve ifadeci bir öze sahip üretimlerinde her bir yaprağı, bir çayırdaki her bir ot sapını, bir çalının dallarının her bir uzantısını katışıksız renkler ve açık seçik kontürlerle resimler ancak bu bilinçli titizlik ve yalınlık, doğaya gözlemci bir betimleme ile bakmak gibi sıradan bir gerekçeye sığamaz. Sanatçı daha çok doğanın içinden biçimleri ve renkleri alıp kendi özgün yaratımıyla şekillenen yeni bir “doğa” yaratmakla ilgilenir.

 

Adem ve Havva.

Nadide Akdeniz’in fantastik-gerçekçi dünyasında sıradan yaşamın göstergeleri olarak beliren nesneler topluma/insana/zamana işaret eden semboller olarak varlık kazanır. Beyaz bir örtü, bir çaydanlık, bir şapka, demlik, sandalye, ayakkabı, manken ya da oksijen tüpünün düşünsel, psikolojik ve sosyo-kültürel açılımları yüklü metaforlar olarak resimlerinde yerini alır. Kimliğin kültürel yükleri, yaşamın dişil döngüsü, kadınlık, erotizm ve cinsellik konuları hiç de ürkek olmayan dişil bir sembolizm içinde kendini gösterir. Akdeniz, üretimlerinde 1990’lı yıllardan itibaren nesne, form ve durumları birbiriyle kaynaştırır.

Nadide Akdeniz 2019-2020 tarihli yağlıboya tuval resimlerini, karakalem desenlerini ve videografik çalışmasını içeren kişisel sergisi “büyük yeşil dünyanın büyücüsü” 24 Ekim tarihine kadar Kasa Galeri’de izlenebilir.

 

KASA GALERİ

Bankalar Caddesi 2, Minerva Han, Karaköy, 34420 Istanbul
Telefon: (0212) 292 4939
E-posta: kasagaleri@sabanciuniv.edu
http://kasagaleri.sabanciuniv.edu/

 

NADİDE AKDENİZ: 1966 yılında Gazi Eğitim Enstitüsü, Resim-Grafik Bölümünü bitirdi. Turan Erol, Adnan Turani ve Nevide Gökaydın’ın öğrencisi oldu. Dokuz Eylül Üniversitesi Buca Eğitim Fakültesi Sanat Eğitimi Bölümünden lisans diploması aldı. Bir süre grafiker olarak çalıştı. Orta öğretim ve Yükseköğretim kurumlarında, 1975 ve 1980 yılları arasında İzmir Buca Eğitim Enstitüsü’nde, 1975’de Ankara Gazi Eğitim Enstitüsü hızlandırılmış eğitim programlarında öğretmenlik ve grafikerlik yaptı. İlk dönem resimlerinde, kent yaşamı ve insanlarına ilişkin eleştirel bir gözlem çerçevesinde, yer yer ironik öğeleri de içeren bir anlayış ağır basarken; 1990’lı yıllardan itibaren doğa ayrıntılarını fotogerçekçi teknikle yorumladığı yeni bir anlatıma yöneldi. Bu resimlerde titiz bir işçilik, mavi ve yeşil tonların egemen olduğu renkçi bir tutum dikkat çeker. Sanatçı, çalışmalarını İstanbul’daki atölyesinde sürdürmektedir.

AHMET YEŞİL SCOPE ART SHOW NEW YORK’TA

Ahmet Yeşil, Diyalektik Dokun(ma), 2020, tuval üzerine yağlıboya, (120x90 cm - 120x60 cm) 120x150 cm.

Ahmet Yeşil, son dönem çalışmalarıyla SCOPE Art Show New York’a katılıyor. Metropolitan Pavillion’da 5-8 Mart 2020 tarihlerinde düzenlenen fuarda Ahmet Yeşil’in eserleri Act Artistes Contemporains Turquie standında (Booth 65) görülebilir.

Ahmet Yeşil, “Diyalektik Dokun(ma)” ve “Sesler ve İzler” serisinden eserleriyle yer alıyor. Ahmet Yeşil, –izm’leri ya da güncel sanat akımlarını, sanatını kategorik belli bir çerçeve içinde sınırlayacak bağlayıcı bir unsur olarak düşünmez. Sanatına katacağı değerleri düşünerek yararlanarak, kendi sanat anlayışını ifade biçimini oluşturmaya çalışır. Tam anlamıyla ‘nev-i şahsına münhasır’ olarak tanımlanabilecek bir fırçası vardır. Dünyadaki ve Türkiye’deki moda akımları çok yakından takip etse de o kendi gerçeğinden vazgeçmemiş, yıllar içinde fırça darbeleri ile tuvaline aktardığı özlemleri, tutkuları, heyecanları, duyguları, düşüncüleri, acıları, mutlulukları onu nereye götürdüyse, sanatı da o bağlamda gelişmiş, bugünkü gücüne ulaşmıştır. Özellikle ve ısrarla belirtilmesi gereken nokta ise, dünyadaki hiçbir sanatçıyla karşılaştırılamayacak ve Ahmet Yeşil tarzı olarak anılan görsel bir dil yaratmış olmasıdır.

Ahmet Yeşil, Diyalektik Dokun(ma), 2020, tuval üzerine yağlıboya, 150x110 cm.

Ahmet Yeşil, Sesler ve İzler, 2020, tuval üzerine yağlıboya, 100x80 cm.

“STREETWISE ISTANBUL” PROJESİ AMERİKA’DA SERGİLENİYOR

Emirgan'da kestane satıcısı Hakkı bey.

“Streetwise İstanbul" projesi Aramis Kalay’ın fotoğrafları ve Meghan Nuttall Sayres’in metinleri eşliğinde ABD’nin Spoken şehrinde Saranac Art Project Gallery’de, 6-28 Mart 2020 tarihleri arasında sergileniyor.

İstanbul’un sokaklarında  “Ötekini Kendi Gibi Görme” fikrinden yola çıkarak hazırlanan sergi, insan hikâyelerinin fotoğraflarından oluşuyor. Projenin ilk tohumlarını 1985’den beri birçok kez Türkiye’ye gelen Meghan Nuttall Sayres attı.

“Streetwise İstanbul” sergisi, İstanbullu fotoğrafçı Aramis Kalay ile Amerikalı yazar Meghan Nuttall Sayres’in halktan insanların sözleri ve görüntülerini içeriyor. Alıntılar ve anekdotlarla sokak satıcıları, zanaatkarlar, metro müzisyenleri ve diğerlerinin gönüllerinden ve zihinlerinden geçenlerden ipuçları sunuyor.

Fatma Ayran (sedefkar Küçük Ayasofya'da).

Aramis Kalay 13. fotoğraf sergisi için 6 Mart’ta yapılacak açılışa katılıyor. İlk kişisel sergisini Paris’te açan Aramis Kalay İstanbul, Ankara, Bursa, Antalya gibi birçok şehirde fotoğraflarını sergiledi. Fransa Ulusal Kitaplık ( Bibliotheque National de France) fotoğraf koleksiyonuna “Gölgeler” konulu 21 eseri alınan Kalay, Amerika’daki ilk sergisini Spoken’de açıyor.

Kalay ve Sayres’in bir araya gelmesi ise Güneştekin Sanat Merkezi’nin uluslararası sergiler koordinatörlüğünü yürüten ortak arkadaşları Deniz Aral’ın aracılığı ile gerçekleşti. İstanbul sokaklarında yapılan bu çalışmaya Alara ve Tuana Çelik çevirmenlik yaparak katkıda bulundular.

“Streetwise İstanbul” ekibi üç yıla yayılan bir sürede Boğaz’ın iki yakasındaki mahalleleri keşfederken, İstanbul sakinleri hakkında geniş bilgi edindiler. Meghan Nuttall Sayres ve Aramis Kalay bu serginin ABD ve Avrupa’nın birçok şehrinde gösterilerek Batılıların, Yakın ve Ortadoğu’da yaşayan insanlara karşı oluşan önyargıların aşılması umudundalar.

Meghan Nuttall Sayres ve Aramis Kalay, 6 Mart 2020’de yapılacak açılış sonrası, 7 Mart’ta "Sanat Sohbeti" başlığı altında bir radyo programına konuk olurken, aynı gün düzenlenecek bir toplantıda Fotoğraf, Yaratıcı Yazarlık ve Fotojurnalizm konusunda görüşlerini paylaşacak.

Sergide, İstanbul ve İstanbulluların portrelerinden oluşan 30 fotoğraf yer alıyor.

BİLGİ İÇİN:

Meghan Nuttall Sayres: meghansayres1@gmail.com

Aramis Kalay: aramiskalay@yahoo.com

Beyoğlu'ndan bir görünüm.