Mine Sanat Galerisi etiketine sahip kayıtlar gösteriliyor. Tüm kayıtları göster
Mine Sanat Galerisi etiketine sahip kayıtlar gösteriliyor. Tüm kayıtları göster

23 Haziran 2015 Salı

DENIZ SAGDIC: “PAINTING IS NEARLY IDENTICAL WITH PHILOSOPHY ACTION”

Deniz Sagdic is going to exhibit her paintings collected under the title of “Tin”, between 29 June-13 July 2015 at Mine Art, Bodrum Yalikavak Palmarina Gallery.

INTERVIEW:
Deniz Sagdic, “Ultramarine”, 2015, oil on canvas, 120x80 cm.
Hande Özdilim Yildirim

H.Ö.- Why does an artist produce? For example, if we think of the insticts dispatching a painter to portray some things within the example of “you”, what do you think about the period carrying you to produce?
D.S.- As humanbeings, we have been accustommed to interpretation systematic by conceptualizing things via our wisdom through thousands of years, at least with Nietzche’s discourse, since Sokrates until now. These things are all along in nature or our, in other words humanity-created objects and again a frame including all the phenomenons created by humanbeing. The fundamental instinct to portray some things originates from this idea. Yes, this is a tree. What is a tree? Why do we call this thing a tree? What is the tree image in my mind? What is the tree image in people’s mind? If this is a tree and if I know this is a tree, why do I want to portray it? When I speak like this, Pascal’s saying; “There is such a pride in the painting that makes us admire the thing we don’t admire to, in its distinctive status by the similarity.” comes to my mind. Of course, the instinct Pascal mentions as pride, lodges its meaning coming to ears beyond, in itself. Pascal has recognized that painting is nearly identical with philosophy action. I use the identifier “nearly” sideways the painting. Because through the intellectual history, the artist has always been one step further of the thought person. Various imageries, by the exposure of semblance to the human have dispatched the minds to think upon. Surely, the situation I summarized with the painting performance, is a phenomenon involving all the arts. If it is essential to summarise without entering the spiritual deepness, the portraying function for a painter, leave it aside wiping on a brush to the surface, starts with the decision moment to be a painter before all this ideas I mentioned. Because as the thing the painter looks at is not a tree, the one we name by seeing in its canvas also is not a tree. Whether they recognize it or not, I believe that all the artists look at the world with this line of vision.


Deniz Sagdic, “Portrait”, 2015, multi-layered transparent surface and color pigments, 70x100 cm.

H.Ö.- How do you position your art and yourself within the frame of daily art?
D.S.- In our day, there are several criticisms about contemporary art as the sense of art only taking a fancy to the sensus, dealing with surface aesthetics more than theoretical meaning, trying to sublime with its dimensions. My problematic causing use of the words “in our day” and “contemporary” together, is also within this dispute. Because in the same criticsm environment, this term also makes a discussion platform on its own. While remarking contemporary art, making a chronological alignment or on the other hand approaching contemporary as a category heading, isn’t made up of a play of words; it means as a matter of fact, art isn’t understood. Because as I said above; when you handle a tree taking part in a painting as the tree, you don’t mention art anymore.


Deniz Sagdic, “Recurring”, 2015, oil on canvas, 120x80 cm.
H.Ö.- The speeches and texts about you and your works of art generally start with “her idiosyncratic style”. Actually, whichever period it belongs to, when your works are observed, it is possible to mention about the differency of a Deniz Sagdic’s touch that is distinguished quickly. Is it an effect you want?
D.S.- It is not the object, the situation or the feeling you want to portray, to interchange or to probe but the issue, the artist’s own issue. Surely, this issue is being inverted through a period that isn’t limited with yourself but a transferring, showing and sharing one. In its own right, the situation of questioning conventionals is lying. The thing I mention as is yours and conceptualizing you as you, the interior of you and society and nature in the exterior of you, briefly all the things. While you are probing the reality emerged by the whole, you are trying to express “the whole” to the whole. Your way of seeing the world as an artist, at the same time turns the way of understanding of the others except you, after a while. In this respect, although your genre is not seeing the things and the form of reflecting on purpose, it is a function I give importance to, for comprehending of the others except you. For this reason, the pursuer’s expressing that it is Deniz Sagdic’s, even without seeing my sign is in a crucial situation for this bridge’s being built.

H.Ö.- Within the frame of your shared ideas what can you say about the works you gathered under the “Soul” heading?
D.S.- “Soul” is the name of a series I started to compose to the end of 2013. Fundamentally, though it preserves the same genre approach of my works in the previous period, it is in the quality of trying which I probe the relationship of the images created in the mind and the changes in the colour value. In every work, by grounding on a different colour, it bases on  this colour’s changed versions at a minimum level for the contribution of creating image and spacing. And this is a heading in the base of producing function of “soul’s” which is understood only as technical but aiming to emphasize its inversion of cognitive functions. In fact, I astonishingly experience every work’s turning to a perceptual practice, which starts with series. When I say aloud now, I again recognize that painting is more than not only a transferring and reflecting but also an experience of projection to yourself.


Deniz Sagdic, “WONDROUS PLACE”, 2015, oil on canvas, 120x80 cm.
H.Ö.- There are also works in the mediums except the canvas and differently techniqued playing a part in this exhibition.
D.S.- In this exhibition, there are my works created in a different style that the onlookers will see for the first time. The thing I technically mention is a structural contrast in my work’s own inner space besides the other works. Despite the fact that sterical dimension is a relativistic notion, it aims to provide sensually the similar effect to the visionary effect with the steric dimension created by the pigment’s batch in the classical colouring. Of course, this effect is exciting with its supplying in respect to giving sensation freedom to the audience by the multidimensionality it has created.

H.Ö.- This exhibition will also be your first duty partnership with Mine Art Gallery.
D.S.- Although an artist’s relationship she aims to found at the time and site ideally, firstly recalls this site’s physical properties but the image the site executes makes further meanings of sensual relationship. In the sense I mentioned, the area I will exhibit my works at, Mine Art identity exceeding even the site, carries this exhibition to bizarre perusals. It is a pride for me being able to do this project in the period Mine Art’s 30th foundation anniversary which is nearly of the same age of me. Especially when I think of the contribution to Turkish art by the archivial edition of three volumes put into practice because of Mine Art Gallery, the rooted and succesfull past’s again being reminded thanks to 30th year exhibiton and documentary, the full measure it shapes at me as an artist and art-lover is; appreciation. Within this scope, I believe that we mustn’t ignore the contribution of private art galleries being subject to lots of discussions about the forming of art environment especially in the countries that have met with art very late. I am very happy that through this exhibition, I will be a part of Mine Art.


Deniz Sagdic.
FOR MORE INFO
Mine Sanat Galerisi | Mine Art Gallery
Merkez / Centre: Teşvikiye, Poyracık Sok. No:1/1 Yasemin Apt. D:5 Nişantaşı/İstanbul
Şube / Branch: Yalıkavak, Palmarina No: D105 Merkez Mah. Çökertme Cad. Bodrum / Muğla
T&F: +90(212) 232 38 13 | info@minesanat.com | www.minesanat.com 

DENIZ SAGDIC BIOGRAPHY
1982 Mersin - TURKEY
Doğuş University, Master Degree (acceptation with full achievement scholarship) (2013-2015)
Mersin University, Faculty of Fine Arts Department (Faculty first-degree) (1999-2003)

PERSONAL EXHIBITIONS
“THE SOUL”, MINE ART GALLERY – BODRUM 2015
“THE SOUL”, GÜNEŞ SİGORTA ART GALLERY – ISTANBUL 2014
“WOMAN: OWNERSHIP” , RenART GALLERY – ISTANBUL 2014
“WOMAN: OWNERSHIP”, TURKEY İŞ BANK ART GALLERY – IZMIR 2013
“DREAM and REAL”, PINELO GALLERY – ISTANBUL 2013
“DREAM and REAL”, GAMA GALLERY – ISTANBUL 2011

GROUP EXHIBITIONS
“MOONLIGHT I” NK Gallery – WASHINGTON 2015
“States of Material III” Armaggan Gallery - ISTANBUL 2015
“Wearable Art” Summart Gallery -  ISTANBUL 2015
“New York Art Expo 2015” Gallery NK – NEW YORK - 2015
“Art for Civil Society Dialogue"  IAA Workshop Exhibition  - ISTANBUL 2015
“Kyoto Art Quake Biennale 2015”  The Museum of Kyoto – JAPAN 2015
“Art for Civil Society Dialogue"  Pamukkale Unirversity  - DENIZLI 2015
“The Ribbon” Galatea Art Gallery – ISTANBUL 2015
“Ask'a Randevu" The Historical Town Gas Factory Art Centre  - İZMİR 2015
“Art for Civil Society Dialogue”, Workshop – DENIZLI 2015
“TABOO”, İŞ SANAT – IZMIR 2015
“CLIMATE CHANGE”, Bozlu Art Project – ISTANBUL 2014
“PEKER ART AWARDS 2013” – IZMIR 2014
“PEKER ART AWARDS 2013” – ANKARA 2013
“EGEART International Art Days” – IZMIR 2013
“TUYAP ARTIST 2013 ” – ISTANBUL 2013
“ALL ARTS ISTANBUL” – ISTANBUL 2013
“Nart Center Group Exhibition” – ISTANBUL 2013
“DINAMO 1”, SWISS OTEL – IZMIR 2013
“KAV Young Art-1” – ANKARA 2012
“TUYAP ARTIST 2012” – ISTANBUL 2012
“Group Exhibition”, Gallery Miz – BODRUM 2012
“Nart Center Group Exhibition” – ISTANBUL 2012
“CONTEMPORARY ISTANBUL 2011”, Gallery Baraz – ISTANBUL 2011
“TUYAP ARTIST 2011”, Gallery Baraz – ISTANBUL 2011
“SUMMER LOVE II”, Ekavart Gallery – ISTANBUL 2011
“PAPER WORKS” - International Plastic Arts Association – ISTANBUL 2010
“40th anniversary of 1968's: Archaeological Excavation of a Wind”, Cankaya Municipality – ANKARA 2009
“40th anniversary of 1968's: Archaeological Excavation of a Wind”, Piramit Art – ISTANBUL 2008
“ISMEK - Group Painting Exhibition”, Taksim Metro Exhibition Hall – ISTANBUL 2007
“Romance”, Bahariye Art Gallery – ISTANBUL 2005
“4th Streetart Festival” (Performance) – ISTANBUL 2005
“SUMMER/YAZ ”, Bahariye Art Gallery – ISTANBUL 2005
“MONALISTANBUL” – ISTANBUL 2005
“ŞEFİK BURSALI Painting Competition”  – ANKARA 2004
“Nurseren Tor’s Studio” – MERSIN 2003
“3th Marmara University International Student Triennial” – ISTANBUL 2003
“30th Silifke International Week of Culture” – MERSIN 2003
“Group Painting Exhibition”, HILTON OTEL – MERSIN 2003
“Gaziantep Painting - Sculpture Biennial” – GAZIANTEP 2002
“Antalya International Art Festival” – ANTALYA 2002

“Cukurova University Spring Festival” – ADANA 2001

DENİZ SAĞDIÇ: “RESİM YAPMAK, NEREDEYSE FELSEFE YAPMA EYLEMİ İLE ÖZDEŞTİR”

Deniz Sağdıç, “Ultramarine”, 2015,
tuval üzerine yağlıboya, 120x80 cm.
Deniz Sağdıç, “Tin” başlığı altında topladığı çalışmaları ile 29 Haziran - 13 Temmuz 2015 tarihleri arasında Mine Sanat, Bodrum Yalıkavak Palmarina Galerisi’nde izleyiciyle buluşuyor.

RÖPORTAJ: Hande Özdilim Yıldırım

H.Ö.- Bir sanatçı neden üretir? Örneğin bir ressamı, bir şeyleri resmetmeye sevk eden itkiyi, “sen” örneği üzerinden düşünmeye çalışırsak, seni üretmeye götüren süreç hakkında neler düşünüyorsun?
D.S.- İnsanlar olarak, binlerce yıldır dünyayı aklımız vasıtasıyla, şeyleri kavramsallaştırarak anlamlandırma sistematiğine alışmış durumdayız, en azından Nietzche’nin söylemiyle Sokrates’ten bu yana. Bu şeyler öteden beri doğada olan veya bizim, yani insanlığın yarattığı nesneler ile yine insan üretimi tüm olguları da kapsayan bir çerçeve. Bir şeyleri resmetme isteğimi uyandıran temel itki de bu düşünceden kaynaklanıyor. Evet, bu bir ağaç. Ağaç nedir? Bu şeye neden ağaç diyoruz? Kafamdaki ağaç imgesi nedir? İnsanların kafasındaki ağaç imgesi nedir? Bu bir ağaç ise ve ben bunun bir ağaç olduğunu biliyorsam, onu neden resmetmek isteği duyuyorum? Böyle söyleyince Pascal’ın meşhur ‘Özgün hallerine hiç hayranlık duymadığımız şeylere benzerlik yoluyla hayranlık uyandıran resimde nasıl bir kibir vardır’ sözü akıllara geliyor. Tabii burada Pascal’ın kibir olarak bahsettiği itki, kulağa geldiği anlamın çok ötesini kendinde barındırıyor. Pascal fark etmiştir ki resim yapmak, neredeyse felsefe yapma eylemi ile özdeştir. Buradaki ‘neredeyse’ belirtecini resimden yana kullanıyorum. Çünkü düşünce tarihi boyunca; sanatçı her zaman düşün insanının bir adım önünde yer almıştır. Çeşitli imgelemler, insana özdeş suretin ortaya konması, zihinleri, üzerinde düşünmeye sevk etmiştir. Tabi burada resim yapma fiiliyle örneklediğim durum, tüm sanatları kapsayan bir olgu. Fazlaca düşünsel derinliğe girmeden özetlemek gerekirse; bir ressam için resmetme eylemi; bırakın fırçayı bir yüzeye sürmeyi, bahsettiğim tüm bu düşüncelerden de önce, ressam olmaya karar verme anı ile başlar. Çünkü ressamın baktığı şey ağaç olmadığı gibi, tuvalinde görerek ağaç olarak anlamlandırdığımız da bir ağaç değildir. Ben tüm sanatçıların farkında olsun ya da olmasın, dünyaya bu gözle baktıklarına inanıyorum.


Deniz Sağdıç, “Portre”, 2015, çok katmanlı şeffaf yüzey ve renk pigmentleri, 70x100 cm.
H.Ö.- Günümüz sanatı çerçevesinde, sanatını ya da kendini nasıl konumlandırır sın?
D.S.- Günümüzde çağdaş sanat için; sadece duyulara hoş gelen, kuramsal anlamdan ziyade yüzey estetiği ile ilgilenen, boyutlarıyla yücelmeye çalışan bir sanat anlayışının hakim olduğuna dair bolca eleştiri var. Cümlenin başında günümüzde ve çağdaş kelimelerini bir arada kullanmama neden olan sorunsal da bu tartışma dahilinde. Çünkü aynı eleştiri ortamında bu terim de başlı başına bir tartışma platformu oluşturuyor. Çağdaş sanat derken bir kronolojik sınırlama yapmak ya da diğer taraftan çağdaşı bir kategori başlığı olarak ele almak, bir kelime oyunundan ibaret değilse, benim düşünceme göre sanatı zaten anlamamış olmaktır. Çünkü yukarıda bahsettiğim gibi bir resimde yer alan ağacı, ağaç olarak ele aldığınız anda zaten artık sanattan bahsetmiyorsunuz demektir.


Deniz Sağdıç, “Recurring”, 2015,
tuval üzerine yağlıboya, 120x80 cm.
H.Ö.- Senin ve yapıtlarınla ilgili konuşmalar/metinler, genelde “kendine has üslubu” cümlesiyle başlıyor. Gerçekten de hangi dönemine ait olsa da, çalışmaların izlendiğinde ayırdına çabuk varılan bir Deniz Sağdıç dokunuşundan bahsetmek mümkün. Bu olmasını istediğin bir etki mi?
D.S.- Gördüğünüzde ya da hissettiğinizde resmetmek, aktarmak, irdelemek istediğiniz aslında bir obje, durum veya duygu değil, bir mesele, sanatçının kendi meselesi. Tabi bu mesele kendinizle sınırlı kalmayan, aktarmak, göstermek veya paylaşmak istediğiniz bir sürece doğru evirilmekte. Bunun özünde gerçek olarak bilinenlerin sorgulanması meselesi yatıyor. Gerçek olarak bilinen diye bahsettiğim, sizin ve sizi, siz olarak kavramsallaştıran, sizin de içinde olduğunuz, ama sizin dışınızda kalan toplum ve doğa, kısaca tüm şeyler. Bu tümün ortaya koyduğu gerçek olarak bilineni irdelerken aslında bunu, tüm bu “tüm”e ifade etmeyi denemiş oluyorsunuz. Sanatçı olarak dünyayı görme şekliniz, aynı zamanda sizin dışınızda kalan tümün de bir süre sonra sizi anlama şekline dönüşüyor. Bu bakımından üslubunuz şeyleri görme ve yansıtma biçimi olarak özellikle yapmadığınız bir şey olsa da sizin dışınızdakilerin meselenizi kavrayabilmeleri açısından önemsediğim bir fonksiyon. Bu nedenle izleyenin imzamı görmeden bile bu çalışma Deniz Sağdıç’ın diyebilmesi, bu köprünün kurulabilmesi bakımından önemli bir konumda.

H.Ö.- Paylaştığın düşünceler çerçevesinde “Tin” başlığı altında topladığın çalışmalar için neler söyleyebilirsin?
D.S.- “Tin” 2013 yılının sonlarına doğru oluşturmaya başladığım bir dizinin adı. Temelde önceki dönem çalışmalarımla aynı üslup yaklaşımını korusa da ortaya çıkan formları oluşturan renk değerlerindeki değişimin, zihinde oluşturduğu imgelerle olan ilişkisini irdelediğim bir deneme niteliğinde. Her çalışmada farklı bir rengi temel alıp, bu rengin asgari derecede değiştirilmiş versiyonlarını, imgenin ve espasın oluşumuna katkıda bulunacak biçimde yaratmayı esas alıyor. Buda üretme eylemi zemininde “tin”in, sadece teknik gibi algılanan ama bahsettiğim zihinsel eylemlerle evirildiği yönü vurgulamayı amaç edinen bir başlık. Öyle ki bu diziyle oluşturmaya başladığım her çalışmanın benim için algısal bir idmana dönüşünü biraz da hayretle deneyimliyorum. Şimdi sesli dile getirince yine fark ediyorum ki, resim yapma eylemi sadece bir aktarım ve yansıtmadan öte kendinize de bir gösterim deneyimi.


Deniz Sağdıç, “WONDROUS PLACE”, 2015, tuval üzerine yağlıboya, 120x80 cm.

H.Ö.- Bu sergide yer alan, tuvalin dışında medyumlarda ve farklı teknikte çalışmalar da var.
D.S.- Bu sergide, izleyenlerin ilk defa görecekleri faklı teknikle oluşturduğum çalışmalarım var. Teknik olarak dile getirdiğim, görünenin ardında temelde çalışmamın kendi iç uzamındaki, diğer çalışmalara göre yapısal bir farklılık. Uzamsal boyut her ne kadar göreceli bir kavram olsa da duyusal olarak pigmentin klasik boyamadaki yığımının yarattığı görüsel etkiye benzer bir etkiyi, uzamsal derinlik ile de sağlamayı amaçlamakta. Tabi bu etki, yarattığı çok boyutlulukla birlikte izleyene de bir duyumsama özgürlüğü sağlaması bakımından heyecan verici.

Deniz Sağdıç, “REPEAT AGAIN”, 2015, tuval üzerine yağlıboya, 120x140 cm. 

H.Ö.- Bu sergi, aynı zamanda Mine Sanat Galerisi ile ilk çalışma ortaklığın olacak.
D.S.- Bir sanatçının, düşünsel olarak, zaman ve mekan zemininde kurmayı amaçladığı ilişki, öncelikle bu mekanın fiziksel özelliklerini çağrıştırsa da, mekanın kurumsal bağlamda ortaya koyduğu imge, duyusal ilişkinin çok ötesinde anlamları meydana getiriyor. Bahsettiğim anlamda, çalışmalarımı sergileyeceğim alanın, mekanı da aşan, Mine Sanat kimliği; bu sergiyi bambaşka okumalara taşıyor. Mine Sanatın neredeyse benimle yaşıt, 30. Kuruluş yıldönümünü kutladığı bir dönemde, bu projeyi yapabiliyor olmak benim için gurur verici. Özellikle Mine Sanat Galerisi’nin 30. Kuruluş yılı nedeniyle hayata getirilen üç ciltlik arşivsel yayın, 30. Yıl sergi ve belgeseli sayesinde tekrar hatırlama fırsatı bulduğumuz bu köklü ve başarılı geçmişin, Türk sanatına katkılarını düşündüğümde bir sanatçı ve sanatsever olarak bende yarattığı duygunun tam karşılığı; minnettarlık. Bu anlamda çoğu zaman birçok tartışmaya konu olan özel sanat galerilerinin, özellikle bizimki gibi görsel sanatlarla çok geç tanışmış ülkelerde bir sanat ortamının oluşmasındaki katkılarını göz ardı etmemek gerektiğine inanıyorum. Bu sergi vasıtasıyla Mine Sanat ailesinin bir parçası olacağım için mutluyum.


Deniz Sağdıç Atölyesinde.
BİLGİ İÇİN
Mine Sanat Galerisi | Mine Art Gallery
Merkez / Centre: Teşvikiye, Poyracık Sok. No:1/1 Yasemin Apt. D:5 Nişantaşı/İstanbul
Şube / Branch: Yalıkavak, Palmarina No: D105 Merkez Mah. Çökertme Cad. Bodrum / Muğla
T&F: +90(212) 232 38 13 | info@minesanat.com | www.minesanat.com

DENİZ SAĞDIÇ (Mersin, 1982)                                                                                                 
-Doğuş Üniversitesi, Plastik Sanatlar Yüksek Lisans Programı
(Başarı Burslu ile kabul) (2013 -2015)
-Mersin Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü
(Fakülte Birinciliği) (1999-2003)

KİŞİSEL SERGİLER:
“TİN”, MİNE SANAT GALERİSİ – BODRUM 2015
“TİN”, GÜNEŞ SİGORTA SANAT GALERİSİ – İSTANBUL 2014
“KADIN: MÜLK”,  RENART GALERİ – İSTANBUL 2014
“KADIN: MÜLK”, İŞ SANAT – İZMİR 2013
“DÜŞ VE GERÇEK”, PİNELO GALERİ – İSTANBUL 2012
“DÜŞ VE GERÇEK”, GAMA GALERİ –  İSTANBUL 2011

KARMA SERGİLER:
“MOONLIGHT I” NK Gallery – WASHINGTON 2015
“MADDENİN HALLERİ III” Armaggan Galeri - İSTANBUL 2015
“GİYİLEBİLİR SANAT” Summart Galeri -  İSTANBUL 2015
“NEW YORK  ARTEXPO 2015 – NK Gallery  – NEW YORK 2015
“SİVİL TOPLUM İÇİN DİYALOG” Uluslararası  Plastik Sanatçılar Derneği – İSTANBUL 2015
“KYOTO ART QUAKE 201- Kyoto Bienali – JAPONYA 2015
“SİVİL TOPLUM İÇİN DİYALOG” Pamukkale Üniversitesi – DENİZLİ 2015
“KURDELE” Galateart Galeri – İSTANBUL 2015
“AŞK’A RANDEVU” Tarihi Havagazı Fabrikası Kültür Merkezi – İZMİR 2015
“SİVİL TOPLUM DİYALOĞU İÇİN SANAT”, Çalıştay – DENİZLİ 2015
“TABOO”, İŞ SANAT – İZMİR 2015
“İKLİM DEĞİŞİMİ”, Bozlu Art Project – İSTANBUL 2014
“PEKER SANAT”, Karma Sergi – ANKARA 2014
“EGEART”, Karma Sergi – İSTANBUL 2013
“ALL ARTS İSTANBUL”, Meriç Aktaş Art – İSTANBUL 2013
“DİNAMO 1 Genç Sanatçılar”, Swiss Otel – İZMİR 2013
“KAV GENÇ SANAT” Karma Sergi – ANKARA 2012
“TÜYAP ARTIST 2012”, Meriç Aktaş Art – İSTANBUL 2012
“DÜŞ VE GERÇEK”, Karma Sergi, Galeri Miz – BODRUM 2012
“CONTEMPORARY İSTANBUL 2011”, Galeri Baraz – İSTANBUL 2011
“TÜYAP ARTİST 2011” Galeri Baraz – İSTANBUL 2011
“SUMMER LOVE II” Karma Sergi, Ekavart Galeri – İSTANBUL 2011
“KAĞIT İŞLER” Karma Sergi, Uluslararası Plastik Sanatlar Derneği – İSTANBUL 2010
“1968’in 40. yılı: Bir Rüzgarın Arkeolojik Kazısı”, Çankaya Belediyesi  – ANKARA 2009
“1968’in 40. yılı: Bir Rüzgarın Arkeolojik Kazısı”,  Piramit Sanat  –  İSTANBUL 2008
“ROMANTİZM” Karma Sergi, Bahariye Sanat Galerisi  –  İSTANBUL 2005
“4TH STREET ART”, Performans, Beyoğlu – İSTANBUL 2005
“SUMMER \ YAZ” Karma Sergi, Bahariye Sanat Galerisi  –  İSTANBUL 2005
“MONALİSTANBUL” Karma Sergi, Çekirdek Sanat Galerisi  –  İSTANBUL 2005
“ŞEFİK BURSALI RESİM YARIŞMASI” (Sergileme) – ANKARA 2004
“NURSEREN TOR ATÖLYESİ” Karma Sergi – MERSİN 2003
“Marmara Üniversitesi 3. Uluslararası Öğrenci Trienali” – İSTANBUL 2003
“30. Uluslararası Silifke Kültür Haftası” Karma Sergi – MERSİN 2003
“Hilton Oteli Karma Resim Sergisi” – MERSİN 2003
“Mersin Üniversitesi Geleneksel 3. Resim Yarışması” (Mansiyon Ödülü)  – MERSİN 2003
“Gaziantep Resim - Heykel Bienali”  – GAZİANTEP 2002
“Mersin Üniversitesi Geleneksel  2.  Resim Yarışması”  (Seçici Kurul Özel Ödülü) - MERSİN  2002
“Tarihi Mersin”  Baskı Resim Sergisi – MERSİN 2002
“1. Antalya Uluslararası Resim Festivali”  – ANTALYA 2002
“Çukurova Üniversitesi 10. Bahar Şenliği” Karma Resim Sergisi – ADANA 2001

“Mersin Üniversitesi Geleneksel 1. Resim Yarışması  (Mansiyon Ödülü)” – MERSİN 2001

12 Mayıs 2014 Pazartesi

ASIM İŞLER: “DÖNEMLER 1970-2007”


Çağdaş Türk resim sanatının önemli temsilcisi ressam Asım İŞLER’in (1941-2007) vefatının 7. Yılında, Mine Sanat Galerisi’nde gerçekleşen “DÖNEMLER 1970-2007”  başlıklı sergisinde; 1973 yılında Paris’te yaptığı 100x80 cm yağlıboya “Anne ve Çocuklar” adlı tablosu, 1989’da yapmış olduğu “Kılıçkaya’da” adlı 147x193 cm tuval üzerine yağlıboya yapıtı ve 2005 yılına ait “Verona’nın Baharı” başlıklı 200x150 cm tuval eseri, serginin çarpıcı yapıtları arasında yer alıyor.
7 Haziran 2014 tarihine kadar izlenebilecek sergide, sanatçının 1970 yılından 2007 yılına kadar yapmış olduğu tuval, Paris afiş resimleri, karton üzerine yağlıboya, karton üzerine karışık teknik ve gravürden oluşan 35 eserinin çoğu ilk kez sanatseverlerle buluşuyor. Eserler, İŞLER’in Paris’te ihtisas yaptığı 70’li yıllardaki, realist ve sosyo politik gerçekliği yansıttığı figüratif döneminden başlayarak, 80’li yıllardaki soyut dışavurumcu tarzda yaptığı eserleri, 1987-1992 yılları arasında yaşadığı 2. Paris dönemine ilişkin hem karton üzerine yaptığı yağlıboya hem de Paris Afiş resimleri gibi farklı teknikte ürettiği eserleri ile yaşamının son dönemine 2007’e değin yaptığı tuval eserlerinden geniş bir seçkiyi içeriyor.
Çağdaş resimde evrensel anlayışta ve soyut ekspresyonist eğilimde yapıtlar ortaya koyan İŞLER, yaşamı boyunca yurtiçi ve yurt dışında 35 kişisel sergi, 150’nin üzerinde karma sergi, fuar, bienal, trienal ve konferansa katılmış, 2003 yılında AKM Büyük Salonda “Üç Şehir, Resim ve Ben” adlı Retrospektif sergisini gerçekleştirmiştir.
1966 yılında, Cemal Tollu, Neşet Günal, Sabri Berkel gibi hocalar ile çalışarak İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisini bitiren İŞLER, 1970 -74 yılları arasında Devlet Avrupa konkurunu kazanarak resim ihtisası için Paris’e gitmiştir. Paris Güzel Sanatlar Akademisinde Boya resim, Gravür ve Litografi atölyelerinde, ayrıca önemli usta gravürcü S.W. Hayter ile Atelier 17’de gravür çalışmış, Sorbonne Üniversitesi’nde doktora çalışmaları yapmıştır. Salon des Realitées Nouvelles (1974)-Paris, Salon de Jeune Peinture (1974) Musée Art Moderne/Paris, 33. Salon de Montrouge (1988) Galeri Montenay/Paris, De Bonnard a Bazelitz (1993)/Bibliotheque Nationale de Paris, “PARİSTANBUL” Cite Internationale des Arts- Paris (1990) sergilerinde Türkiye’yi temsil etmiştir.
1987-1992 yılları arasında Fransız hükümetinin daveti ile Paris’te yaşamış ve çalışmıştır. 1989-90 yılları arasında Paris Güzel Sanatlar Yüksekokulu E.N.S.B.A ve 1991 yılında Paris Dekoratif Sanatlar Ulusal Yüksekokulu (Ecole Nationale Superieur Des Arts Decoratifs E.N.S.A.D) ile eğitsel ve sanatsal ilişkiler çerçevesinde, karşılıklı öğretim üyesi-sanatçı-sergi değişimi gerçekleştirmiş, Sorbonne Üniversitesi Plastik Sanatlar Fakültesi gravür atölyesinde de profesör olarak dersler vermiş olan İŞLER,1974-2003 yılları arasında Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi’nde resim ve gravür bölümü öğretim üyesi olarak görev yapmıştır.
Sanatçının eserleri Victoria and Albert Museum-Londra, Bibliothèque Nationale de Paris–Fransa gibi önemli yurtdışı ve İstanbul-Ankara İzmir Resim Heykel Müzeleri, Elgiz Çağdaş Sanatlar Müzesi ve DEMSA gibi yurtiçinde önemli müzelerde ve T.C. Kültür Bakanlığı, Akbank, TEB gibi özel kurum ve birçok önemli kişisel koleksiyonlarda yer almaktadır.
İŞLER’in ardından 2007 yılında MAC ART’da “Asım İŞLER Anısına Paris Afiş Resimleri” Sergisi, 2013’te ise TAT-ART’ta “Dünyanın Tüm Renkleri” başlıklı son dönem sergilenmemiş yapıtlarından oluşan sergisi yapıldı.

MİNE SANAT GALERİSİ
Teşvikiye Mah. Prof. Dr. Müfide Küley Sok.
No:1/1 Yasemin Apt. D:5 34365 Nişantaşı, Şişli/İstanbul
+90 (212) 232 38 13
info@minesanat.com
www.minesanat.com