AHMET YEŞİL “TARİHSİZ GÜNLÜKLER 7” SERGİSİYLE İSTANBUL’DA

Ahmet Yeşil, “Coşku ve Tutkular 1”, 2012, tuval üzerine yağlıboya, 90 x 100 cm.

Usta ressam Ahmet Yeşil, “Tarihsiz Günlükler 7” isimli kişisel sergisiyle F Sanat Galerisi’nde 23 Mayıs - 14 Haziran 2017 tarihleri arasında İstanbullu sanatseverlerle buluşuyor. Son dönem eserlerinin yer alacağı sergide; baharın ve zamanın tüm renklerini görmek ve hissedebilmek mümkün olacak. Açılış kokteyli: 23 Mayıs 2017, Salı, 16:00 – 20:00 saatleri arasında.

Ahmet Yeşil, “Tarihsiz Günlükler”, 2017, tuval üzerine yağlıboya, 120 x 90 cm.

Ahmet Yeşil için sanat; her anın, duygunun, sanatçının sezgisiyle, görme biçimiyle, halatın ritmik kıvrımlarıyla, yaşamın ritmi arasındaki ilişkiye göndermelerdir. Palet üzerinde biriken yılların boya kalıntıları arasındaki renk bağlantıları, sanat üretiminin tarihsel olarak belirleyici zamana hapsedilmesi değil, yaşamın “tarihsiz günlüklerin” üzerine düşen renk, ışık, açık ve koyu değerlerin bize ait olanının yansımalarıdır. Sanatın yarattığı estetik/plastik değerler, dünyaya yansıyan bir atmosfer kurar. Gündelik yaşama kilitlenmiş insanların da, belki hiç ilgilenmedikleri bu yansımaların içinden geçmesi kaçınılmazdır. Çünkü görsel olana bakmanın ötesindeki görme biçimi, yaşamı algılayan aklın görsel dokunuşlarıdır. Onları hiç istemese de yakalar, emerek içine soğurur ve beklemediği birileriyle ortak algıya zorlar.

Ahmet Yeşil’in resim ve hayat arasındaki ilişki, gerilim, çözüm bulma çabasının tuvale yansıması, toplum ile sanatı arasında bir uçurum yaratmaz. Onun sanatı herkese yakındır, herkes kendinden bir şeyler bulur. Ahmet Yeşil resmindeki ritm, denge, lirizm, ışık, gölge ve yeniden tanışıyormuşçasına öne çıkan canlı renklerin kusursuz uyumu birçok farklı kültürden izleyicinin, hızla resim ile ilişki kurmasını sağlar. Otuz sekiz yıldır aktif olarak sanat yaşamının içinde olan Ahmet Yeşil, bugüne kadar 105 kişisel sergi açtı, 297 karma ve yarışma sergisine katıldı, 24 ödül aldı. Tam anlamıyla ‘nev-i şahsına münhasır’ olarak tanımlanabilecek bir fırçası vardır. Dünyadaki ve Türkiye’deki moda akımları çok yakından takip etse de o kendi gerçeğinden vazgeçmemiş, yıllar içinde fırça darbeleri ile tuvaline aktardığı özlemleri, tutkuları, heyecanları, duyguları, düşünceleri, acıları, mutlulukları onu nereye götürdüyse, sanatı da o bağlamda gelişmiş, bugünkü gücüne ulaşmıştır.

Ahmet Yeşil, “Tarihsiz Günlükler”, 2016, tuval üzerine yağlıboya, 100 x 80 cm.

BİLGİ İÇİN

F Sanat Galerisi

www.fsanat.com

fsanatgaleri@gmail.com

Adres: Valikonağı Caddesi, Akkavak Sokak

Polat Apt. No:38/2 Nişantaşı-İstanbul

Tel: +90 (212) 296 83 32

Ahmet Yeşil, “Aşkın Diyalektiği Üzerine..7”, 2014, tuval üzerine yağlıboya, 120 x 100 cm.

Ahmet Yeşil, “Kırmızı Ağacın Öyküsü”, 2007, tuval üzerine akrilik, 90 x120 cm.

Ahmet Yeşil, “Oto portre”, tuval üzerine yağlıboya, 150 x 90 cm. 

Ahmet Yeşil, “Küçük Mutluluklar Üzerine”, 2006, tuval üzerine yağlıboya, 150 x 80 cm.

AHMET YEŞİL BELGESELİ

AHMET YEŞİL, AMERİKA TÜRK KOALİSYONU’NUN SERGİSİNDE

Ahmet Yeşil, “Mavi Sonsuz 3”, 2006, tuval üzerine yağlıboya, 90x110 cm.

Turkish Coalition of America (Amerika Türk Koalisyonu)’nın, Native American Heritage Month (Yerli Amerikalı Mirası Ayı) kapsamında düzenlediği “Yerli Amerika ve Türk Çağdaş Sanatı Sergisi (A Native American and Turkish Contemporary Art Exhibition)”nde Ahmet Yeşil’in “Mavi Sonsuz 3” isimli, 2006 yılına ait, 90x110 cm yağlıboya çalışması da yer aldı. Sergide eserleri yer alan diğer sanatçılarımız Bedri Rahmi Eyüboğlu ve Haluk Akakçe.

Amerika Dış İşleri Bakanı John Forbes Kerry, kaleme aldığı sergi kataloğu teşekkür metninde kültürler arası sanat etkileşiminin önemine vurgu yapmaktadır. Yerli Amerikalı Mirası Ayı kapsamında düzenlenen “Yerli Amerika ve Türk Çağdaş Sanatı Sergisi”, yerli Amerika’nın zengin kültürel çeşitliliğini yansıtırken, Türkiye ve yerli Amerikalılar arasında bir köprü kurmayı, Türk Amerikan ve Yerli Amerikan topluluklar arasındaki bağları güçlendirmeyi hedefliyor.

Turkish Coalition of America, merkezi Washington DC’de yer alan kar amacı gütmeyen bir kuruluş. Amerikan Türk dostluğunu güçlendirmek ve Türkler konusunda Amerikan kamuoyunu eğitmek amacıyla 2007 yılında kuruldu. Oldukça aktif olarak çalışan kuruluş, ekonomik ve kültürel faaliyetlerinin yanı sıra Türkiye’de eğitim görmek isteyen Yerli Amerikalı öğrencilere de burs veriyor ve Amerika ve Türk Hükümeti’nden maddi destek almıyor.

AHMET YEŞİL’S “UNDATED DAIRIES” EXHIBITION AT TAIWAN TAIPEI 101 GALLERY

Ahmet Yeşil, “Undated Diaries 5”, 2015, oil on canvas, 120x80 cm. 

Ahmet Yeşil’s exhibition titled as “UNDATED DAIRIES” will take place at Taiwan TAIPEI  101 GALLERY Cultural between 6-26 April 2016. The exhibition organized with collaboration of the Consulate of Republic of Turkey in Taiwan.

His recent works are detached from any thematic narrative; fully minimalistic works created by plastic and artistic power become semiotic and open pieces. For those who still see ropes and strings in on his canvas, we can say this: In a dictionary, strings and ropes are objects that are associated with bindingness. However, on Ahmet Yeşil’s canvas, these objects are stripped off of their “binding” qualities and turn into tools that offer brand new interpretations in paintings, are images of the artist’s plastic language, and of expression. It’s not the ropes or strings that pull the onlookers into the world of art; it’s the poetic and individualistic compositions of blue, green, purple or red on canvas. Sometimes under the sea or above the waves, sometimes in a desolate forest or in a blue pregnant with shades of green. And this is what the artist wants - to create a deep dialogue between the onlooker and the pictorial image.

Ahmet Yeşil, “Composition”, 2016, oil on canvas, 150x100 cm.

Ahmet Yeşil’s essay Yaratı Eşiğinde Halat Üzerine Notlar (Notes on a Rope on the Verge of Creation) is a manifesto of ropes and strings. He expresses himself as follows:

“Turning into an artistic object through the rope’s identity as an object, the string’s rhythm creates a cosmos together with the rhythm of lice. As this cosmos turns into a plastic language, it adds a unique identity to my art as well. Each moment and emotion in life is an homage to the relationship between the rope’s rhythm and the rhythm of life, shaped by the artist’s intuition and vision. The colors and lights on rhythmic curls of the rope are the reflection of our values. I try to use the objective identity of the rope to express every aspect of life - social, societal, political, economic, ecological and personal -by turning it into the ultimate work of art with plastic and aesthetic values.

The rope and string, through which I adopted the language of the plastic, have stripped off of their objective definition and took over their own narrative.

Each phenomenon in my paintings have a signified in my life. After all, a language for which you cannot form a base is not your language at all. After creating your own plastic language in time, you start a search for technique through which you’ll express yourself. The moment you stop, you invade your own footprints. I haven’t had the luxury to put the time on hold to watch or observe the language of painting. The accumulation of your experiences is just an experiment to start anew. I don’t deny any of my experimentations and am open to the renewal forced upon me by plastic. The will for searching, awareness and reckoning form its own plastic renewal. In my recent works, the rope created its own transformation and power in plastic and image, without having to worry about anything but the painting itself. It’s plainer, more minimalistic. This is also an effort the solve the tension I have between me and life, painting and myself.”

The perfect harmony of rhythm, balance, lyricism, lighting, shadow and bright colors (as if they’re meeting for the first time) in Ahmet Yeşil’s paintings enable onlookers from various cultures to immediately interact with the image. That’s why his pieces have been included in many personal and public collections in many countries, such as Turkey, Germany, the US, Canada, the Netherlands and the UK. Ahmet Yeşil is very active in the art scene for 37 years and opened 105 solo exhibitions, participated in 297 mixed and contest exhibitions, and received 24 awards. His brush strokes are one of a kind. Though he follows closely the fashion movements in the world and in Turkey, he clings to his own reality, developing his art as his brush portrays his longing, passions, excitement, emotions, ideas, pain and joy on the canvas. What needs to be emphasized is that he created an idiosyncratic visual language which can only be defined as “Ahmet Yeşil’s style”.

It’s enough to spend some time in front of his paintings that lure you in with their ordinary naturalness in order to understand, sense and feel Ahmet Yeşil’s art, extra-ordinary plastic language and visual feat. You’ll understand the paintings, and they’ll understand you in return.

FURTHER INFO

Taipei 101 Gallery

http://www.taipei-101.com.tw/

Adres: Taipei 101, No. 7, Section 5, Xinyi Rd, Xinyi District, Taipei City, Tayvan 110

Telefon:+886 2 8101 8800

ummuhankazanc@gmail.com

Ahmet Yeşil, “Undated Diaries 5”, 2015, oil on canvas, 1210x90 cm.

AHMET YEŞİL “TARİHSİZ GÜNLÜKLER” SERGİSİYLE TAYVAN TAIPEI 101 SANAT GALERİSİ’NDE

Ahmet Yeşil’in “TARİHSİZ GÜNLÜKLER” adlı serisinden çalışmalarının yer alacağı sergi, 6 -29 Nisan 2016 tarihleri arasında TAIPEI 101 SANAT GALERİSİ’nde izlenebilir. Türkiye Cumhuriyeti Tayvan Büyükelçiliği’nin işbirliği ile düzenlenen sergi, sanatçının son dönem eserlerinden oluşuyor.

Sanatçının son dönem çalışmalarında tüm tematik anlatım dilinden soyutlanan minimal çalışmalar, plastik dille yaratılan imgesel açık yapıtlardır. Ahmet Yeşil’in tuvalinde, sözlük anlamının ötesinde plastik bir imge olarak yerleşen ip ve halat, maddi dünyadaki bağlayıcı rolünü tamamen kaybeder ve resim düzlemine yepyeni açılımlar sunar. İzleyiciler, ritmik bir akış yüklenen bu imgelere bırakır kendini ve sanatçının kendine has mavi, yeşil, mor ya da kırmızı renklerle tuval yüzeyinde yaratığı şiirsel kompozisyonların içine dalıverir. Denizin altında, dalgaların üzerinde, ıssız bir ormanda, bazen de yeşile gebe mavinin içinde buluverir kendini. Sanatçının istediği tam da budur: İzleyiciyi ve resimsel imge derin bir diyalog içindedir.

Ahmet Yeşil.

Ahmet Yeşil’in, “Yaratı Eşiğinde Halat Üzerine Notlar” isimli yazısı, ip ve halat manifestosudur. Sanatçı kendini şu şekilde ifade eder:

“Halatın nesnel kimliği üzerinden, sanatsal objeye dönüşen ip, halatın kendi ritminin yaşamın ritmiyle beraber yarattığı kozmos plastik bir dile dönüşürken, sanatıma da özgün bir kimlik kazandırıyor. Yaşamda da her anın, duygunun, sanatçının sezgisiyle, görme biçimiyle, halatın ritmik kıvrımlarıyla yaşamın ritmi arasındaki ilişkiye göndermelerdir. Halatın ritmik kıvrımları üzerine düşen, renk, ışık, açık koyu değerler bize ait olanın yansımalarıdır. Yaşama ait sosyal, toplumsal, siyasal ekonomik, ekolojik düzeylerin plastik dille anlatımıdır.

Resmimdeki her olgunun yaşamımda bir karşılığı vardır. Zaten altını dolduramadığınız bir dil size ait değildir. Zaman içinde plastik dilinizi oluşturduktan sonra, kendinizi keşfetmek üzere teknik arayışlara giriyorsunuz. Durduğunuz an kendi ayak izlerinizi işgal edersiniz. Resim dilini izlemek, seyretmek üzere zamanı beklemeye almak gibi bir lüksüm olmadı. Arkanızdaki birikim, yeniye başlamak üzere bir deneyden ibaret. Hiçbir deneyi inkar etmeden, plastiğin dayattığı yenilenmeye açığım. Arayış, bilinç, hesaplaşma iradesi kendi plastik açılımını getiriyor zaten. Son dönem çalışmalarımda ip, resim dışında hiçbir anlatım kaygısı aramadan, plastiğin ve imgenin kendi dönüşümünü ve gücünü kurdu. Daha yalın, daha minimal… Bu elbette benimle hayat, benimle resim ve benimle kendim arasında süren gerilime bir çözüm çabasıdır”.

Ahmet Yeşil’in Manifestosunda belirttiği resim ve hayat arasındaki ilişki, gerilim, çözüm bulma çabasının tuvale yansıması, toplum ile sanatı arasında bir uçurum yaratmaz. Onun sanatı herkese yakındır, herkes kendinden bir şeyler bulur. Ahmet Yeşil resmindeki ritm, denge, lirizm, ışık, gölge ve yeniden tanışıyormuşçasına öne çıkan canlı renklerin kusursuz uyumu birçok farklı kültürden izleyicinin, hızla resim ile ilişki kurmasını sağlar. Otuz yedi yıldır aktif olarak sanat yaşamının içinde olan Ahmet Yeşil, bugüne kadar 105 kişisel sergi açtı, 297 karma ve yarışma sergisine katıldı, 24 ödül aldı. Tam anlamıyla ‘nev-i şahsına münhasır’ olarak tanımlanabilecek bir fırçası vardır. Dünyadaki ve Türkiye’deki moda akımları çok yakından takip etse de o kendi gerçeğinden vazgeçmemiş, yıllar içinde fırça darbeleri ile tuvaline aktardığı özlemleri, tutkuları, heyecanları, duyguları, düşünceleri, acıları, mutlulukları onu nereye götürdüyse, sanatı da o bağlamda gelişmiş, bugünkü gücüne ulaşmıştır. Özellikle ve ısrarla belirtilmesi gereken nokta ise, dünyadaki hiçbir sanatçıyla karşılaştırılamayacak ve Ahmet Yeşil tarzı olarak anılan görsel bir dil yaratmış olmasıdır.

Ahmet Yeşil’in sanatını ve yarattığı sıra dışı plastik dili, görsel şöleni anlamak, duyumsamak, hissetmek için, bütün doğallığıyla sizi içine çeken illizyonist etkiyle yapıtla aranızda kurduğunuz ilişki sizi yapıtın duygusal metaforuna çekmeye başladığını hissedeceksiniz.

BİLGİ İÇİN

Taipei 101 Gallery

http://www.taipei-101.com.tw/

Adres: Taipei 101, No. 7, Section 5, Xinyi Rd, Xinyi District, Taipei City, Tayvan 110

Telefon:+886 2 8101 8800

ummuhankazanc@gmail.com

AHMET YEŞİL “TARİHSİZ GÜNLÜKLER III” SERGİSİ GALERİ SOYUT’TA

Ahmet Yeşil, “Mavi Üzerine Notlar”, 2014, tuval üzerine yağlıboya, 150x100 cm.

Ahmet Yeşil’in “TARİHSİZ GÜNLÜKLER III” adlı sergisi, 18 Mart - 6 Nisan 2016 tarihleri arasında Ankara Galeri Soyut’ta izlenebilir. Sanatçının “TARİHSİZ GÜNLÜKLER” serisi, paletinin artıkları ile iyice minimalize olmuş kompozisyonlar arasında rölyef etkisi yarattığı çalışmalardan oluşuyor.

Sanatçının son dönem çalışmalarında tüm tematik anlatım dilinden soyutlanan minimal çalışmalar, plastik dille yaratılan imgesel açık yapıtlardır. Ahmet Yeşil’in tuvalinde, sözlük anlamının ötesinde plastik bir imge olarak yerleşen ip ve halat, maddi dünyadaki bağlayıcı rolünü tamamen kaybeder ve resim düzlemine yepyeni açılımlar sunar. İzleyiciler, ritmik bir akış yüklenen bu imgelere bırakır kendini ve sanatçının kendine has mavi, yeşil, mor ya da kırmızı renklerle tuval yüzeyinde yaratığı şiirsel kompozisyonların içine dalıverir. Denizin altında, dalgaların üzerinde, ıssız bir ormanda, bazen de yeşile gebe mavinin içinde buluverir kendini. Sanatçının istediği tam da budur: İzleyiciyi ve resimsel imge derin bir diyalog içindedir.

Ahmet Yeşil, “Aşkın Son Hali”, 2015,
tuval üzerine yağlıboya, 108x135 cm.

Ahmet Yeşil’in resim ve hayat arasında yarattığı ilişki, gerilim, çözüm bulma çabasının tuvale yansıması, toplum ile sanatı arasında bir uçurum yaratmaz. Onun sanatı herkese yakındır, herkes kendinden bir şeyler bulur. Ahmet Yeşil resmindeki ritm, denge, lirizm, ışık, gölge ve yeniden tanışıyormuşçasına öne çıkan canlı renklerin kusursuz uyumu birçok farklı kültürden izleyicinin, hızla resim ile ilişki kurmasını sağlar. Otuz yedi yıldır aktif olarak sanat yaşamının içinde olan Ahmet Yeşil, bugüne kadar 105 kişisel sergi açtı, 297 karma ve yarışma sergisine katıldı, 24 ödül aldı. Tam anlamıyla ‘nev-i şahsına münhasır’ olarak tanımlanabilecek bir fırçası vardır. Dünyadaki ve Türkiye’deki moda akımları çok yakından takip etse de o kendi gerçeğinden vazgeçmemiş, yıllar içinde fırça darbeleri ile tuvaline aktardığı özlemleri, tutkuları, heyecanları, duyguları, düşünceleri, acıları, mutlulukları onu nereye götürdüyse, sanatı da o bağlamda gelişmiş, bugünkü gücüne ulaşmıştır. Özellikle ve ısrarla belirtilmesi gereken nokta ise, dünyadaki hiçbir sanatçıyla karşılaştırılamayacak ve Ahmet Yeşil tarzı olarak anılan görsel bir dil yaratmış olmasıdır.

Ahmet Yeşil, “Tarihsiz Günlükler 1” 2015, tuval üzerine yağlıboya, 50x40 cm.

AHMET YEŞİL (1954, Mersin)

Mersin’de yaşıyor ve çalışıyor.

1973-1985      Ressam Nuri Abaç, İlhan Çevik ve Ernür Tüzün’den resim eğitimi aldı

2015                Anadolu Üniversitesi Sosyoloji Bölümü’ne devam ediyor

Türkiye’de birçok özel koleksiyonda yapıtları yer alan sanatçının, Almanya, Amerika, Kanada, Hollanda, İngiltere başta olmak üzere önemli yabancı koleksiyonlarda da eserleri bulunmaktadır. Ahmet Yeşil, Unicef Uluslararası Plastik Sanatlar Derneği üyesidir; şimdiye kadar 105 kişisel sergi açtı, 297 karma ve yarışma sergisine katıldı. Ulusal ve uluslararası yarışmalarda 24 ödül aldı.

TÜRKİYE'DEKİ KİŞİSEL SERGİLERDEN SEÇKİLER

2016    18 Mart - 7 Nisan, Galeri Soyut, Ankara

2016    15 Nisan - 5 Mayıs, MTSO Galerisi, Mersin

2015    Ekol Sanat Galerisi, İzmir

2014    Rh Sanat Galerisi, İstanbul

2014    Galeri Soyut, Ankara

2012    Galeri Soyut, Ankara

2010    Galeri Soyut, Ankara

2006    Osmanlı Tersanesi, Bodrum

2006    Ege Üniversitesi A.K.M., İzmir

2006    Ege Üniversitesi Sanat Fuarı, İzmir

2005    İlayda Sanat Galerisi, İstanbul

2004    Galeri Artist, İstanbul

2001    Aphrodias Sanat Galerisi, İzmir

2001    CEY Sanat Galerisi, İstanbul

2001    Görüntü Sanat Galerisi, Adana

2000    Armoni Sanat Galerisi, Ankara

1999    Kile Sanat Galerisi, İstanbul

1998    Halkbank Sanat Galerisi, Ankara

1997    Aphrodite Sanat Merkezi, İzmir

1995    Kile Sanat Galerisi, İstanbul

1995    Selvin Sanat Galerisi, Ankara

1993    Kile Sanat Galerisi, İstanbul

1990    Destek Reasürans Sanat Galerisi, İstanbul

YURT DIŞINDAKİ KİŞİSEL SERGİLERDEN SEÇKİLER

2016    Nisan, Taipei 101 Sanat Galerisi, Tayvan / Çin

2016    1-15 Şubat, Melina Kültür Merkezi, Atina / Yunanistan

2014    Ludwig Galerie Schloss, Oberhausen / Almanya

2013    Georgain National Museum, Tiflis / Gürcistan

2012    Survivors Mostra d'arte Contemporanea a Firenze, Floransa / İtalya

2011    Visual Touches Exhibition, New York / Amerika

2011    Galerie Tuillier, Paris / Fransa

2011    Earth Gallery, New Jersey / Amerika

2011    Floransa Bienali, Floransa / İtalya

2011    Miami Sanat Fuarı, Kişisel Sergi, Miami / Amerika

2005    Gallery Hittite, Toronto / Kanada

2005    Herrenhof Mussbach Sanat Galerisi, Neustadt / Almanya

2004    Lahey Hause of Art Gallery, Hollanda

2003    Amsterdam Hause of Art Gallery, Hollanda

2003    Monreal / Kanada

MÜZE VE KURUM KOLEKSİYONLARINDA BULUNAN ESERLER

T.C. Cumhurbaşkanlığı Koleksiyonu

T.C. Kültür Bakanlığı Koleksiyonu

T.C. Dışişleri Bakanlığı Koleksiyonu

T.C. Maliye Bakanlığı Koleksiyonu

Türkiye Cumhuriyet Merkez Bankası Koleksiyonu

İngiltere Kraliyet Koleksiyonu

Kushimoto Türk Müzesi

D.Y.O. Eğitim Vakfı Müzesi

Ankara Devlet Resim ve Heykel Müzesi

Balıkesir Belediyesi Devrim Erbil Müzesi

Körfez Belediyesi Müzesi

Eczacıbaşı Koleksiyonu

Cumhuriyet Gazetesi Müzesi

Uğur Mumcu Vakfı

Hacettepe Üniversitesi Resim Heykel Müzesi

Eskişehir Üniversitesi Çağdaş Sanatlar Müzesi

Tekel Koleksiyonu

Akbank Koleksiyonu

Vakıfbank Koleksiyonu

Ziraat Bankası Koleksiyonu

YURT DIŞINDAKİ KARMA VE GRUP SERGİLERİNDEN SEÇKİLER

2015    Carrousel du Louvre Museum Salle le Nötre 99 rue S.N.B.A. Salon Paris / Fransa

2015    29 Ekim Cumhuriyet Sergisi, Berlin / Almanya

2015    24 Temmuz - 14 Ağustos, E. Arimany Art Gallery, Tarragon / İspanya

2015    3 - 28 Eylül, Mar Art Gallery, Barcelona / İspanya

2015    8 - 28 Ekim, Salduba Art Gallery, Zaragoza / İspanya

2015    11 Aralık 2015 - 7 Ocak 2016, Terraferma Art Gallery, Lleida / İspanya

2014    Carrousel du Louvre Museum Salle le Nötre 99 rue S.N.B.A. Salon Paris / Fransa

2014    29 Ekim, 90. Yıl… 90 Sanatçı…, Berlin / Almanya

2014    Külture Inside Gallery, Lüksemburg

2013    Carrousel du Louvre Museum Salle le Nötre 99 rue S.N.B.A. Salon Paris / Fransa

2012    Rosso Opportunita, Survivors, Firenze / İtalya

2012    Carrousel du Louvre Museum Salle le Nötre 99 rue S.N.B.A. Salon Paris / Fransa

2011    Carrousel du Louvre Museum Salle le Nötre 99 rue S.N.B.A. Salon Paris / Fransa

2011    Grand Palais Salon Sergisi, Paris / Fransa

2010    Gallery Daniel Besseiche, Paris / Fransa

2010    Grand Palais Salon Sergisi, Paris / Fransa

2009    VI. Euro-American Visual Arts Exhibition, Campeche / Meksika

2009    Zagreb / Sırbistan

2008    San Diego Üniversitesi Takas (Swap) Sergisi, San Diego / Amerika

2008    Carrousel du Louvre Museum Salle le Nötre 99 rue S.N.B.A. Salon Paris / Fransa 2008  1-12 Eylül, Plastic Arts International Festival, Monastir / Tunus

2007    Carrousel du Louvre Museum Salle le Nötre 99 rue S.N.B.A. Salon Paris / Fransa

2006    Marson de I’unesco Coloir X-XL Place de Fontenoy, Paris / Fransa

2006    Le centre Culturel Anatolie de Paris / Fransa

BİENAL, FUAR VE SEMPOZUMLARDAN (ÇALIŞTAY) SEÇKİLER

2015    Süleymenpaşa Belediyesi Resim Çalıştayı, Tekirdağ

2011    Portakal Çiçeği Sanat Kolonisi, Sapanca / Sakarya

2011    Floransa Bienali, Floransa / İtalya

2011    Miami Solo Expo International Art Center, Miami / Amerika

2009    VI. Euro-American Visual Arts Exhibition, Campeche / Meksika

2008    1-12 Eylül, Plastic Arts International Festival, Monastir / Tunus

2007    Contemporary Art and Life Galeri, İstanbul

2006    Ege Üniversitesi Sanat Fuarı, İzmir

2006    Bodrum Sanat Bienali (Suça İştirak) Bodrum

2006    Ankara Üniversitesi Resim Sempozyumu

2005    Tüyap Sanat Fuarı, Galeri Baraz / İstanbul
2005    Barış Derneği / İstanbul
2004    Arc-en-Ciel Paris Sanat Galerisi, Tüyap Sanat Fuarı, İstanbul
2003    Arc-en-Ciel Paris Sanat Galerisi, Tüyap Sanat Fuarı, İstanbul
2003    Ankara Sanat Fuarı, Nurol Sanat Galerisi
2003    Arc-en-Ciel Paris Sanat Galerisi, Tüyap Sanat Fuarı, İstanbul
2003    İstanbul Sanat Fuarı, Valör Sanat Galerisi
2001    XI. İstanbul Sanat Fuarı, CEY Sanat Galerisi, İstanbul
2001    3. ODTÜ Sanat Festivali, Ankara
1997    7. Uluslararası İstanbul Sanat Fuarı, İstanbul  
1996    6. Uluslararası İstanbul Sanat Fuarı, İstanbul

ÖDÜLLER

2015    Adana Kültür ve Sanat, Ressamlar Derneği Puduhepa Bilim Sanat Onur Ödülü / Adana

2014    “Mersin En’lerini Seçiyor” Anketi Sonucu En İyi Ressam Ödülü / İstanbul

2013    Ankara Gazi Rotary Kulübü Yılın Meslek Hizmet Ödülü / Ankara

2013    Mersin 1. Kültür Etkinliği Kent Hizmet Ödülü / Mersin

2012    Uluslararası Lions Kulüpler Birliği Melvin Jones Ödülü

2011    Louvre Müzesi, Carousel Salon Sergisi Delegasyon Ödülü, Gümüş Madalya / Paris-Fransa

2011    Mersin İ.S.K. Kent Onur Ödülü

2010    Ankara Sanat Kurulunun Yılın Resim Dalında Sanatçı Ödülü / Ankara

2009    Louvre Müzesi, Carousel Salon Sergisi Delegasyon Ödülü / Paris - Fransa

2004    3. Mersin Uluslararası Müzik Festivali Sanat Özel Ödülü

1997    2. Deniz Müzesi Komutanlığı Birincilik Ödülü

1996    1. Deniz Müzesi Komutanlığı Üçüncülük Ödülü

1995    Kayseri Valiliği Resim Yarışması Ödülü

1993    26. D.Y.O. Resim Yarışması Büyük Ödülü

1993    Kültür Bakanlığı 1. Kapadokya Resim Yarışması Mansiyon

1992    Adana Çimento Sanayi Resim Yarışması Mansiyon

1992    Tekel 6. Geleneksel Resim Yarışması Birincilik Ödülü

1992    Sanatçı Gözüyle Antalya Resim Yarışması Mansiyon

1991    Körfez Belediyesi Resim Yarışması Mansiyon

1990    T.P.A.O. Resim Yarışmasında 1.Mansiyon

1989    Ordu İl Resim Yarışmasında 1.Mansiyon

1985    Mersin Uluslararası Resim-Heykel-Seramik Yarışmasında Mansiyon

1983    Turgut Pura Yarışmasında Kültür Bakanlığı Ödülü

1982    Turgut Pura Yarışmasında İzmir Resim Heykel Müzesi Ödülü

SANATÇI KİTAP VE KATALOGLARINDAN SEÇKİLER

Anonim, Grand Palais Salon Sergisi Kataloğu, Paris 2010

Celal Soycan, Tuvalde Oda Müziği, L. Ajans Yayınları, Ankara 2015

Celal Soycan – Orçun Çadırcı, Ahmet Yeşil, Georgain National Museum Publication, 2013

Celal Soycan, Ahmet Yeşil Anlatmaktan Anlamaya-From Narration to Understanding, Mutlu Son Yayınları, Ankara 2006

Dilek Şener, Ahmet Yeşil, Galeri Soyut Çankaya, Ankara 2007

Mehmet Ergüven, Tarihsiz Günlükler Sergisi Kataloğu, Ekol Sanat Galerisi, İzmir, 2015

Mehmet Ergüven, Ahmet Yeşil, Bilim Sanat Yayınları, İstanbul 2000

Mehmet Ergüven, Ahmet Yeşil, Bilim Sanat Yayınları, İstanbul 1996

Orçun Çadırcı, Visual Touches, New York 2011

Türk Delegasyonu/Delagation De La Turquie, Societe Nationale des Beaux Arts (S.N.B.A), Ahmet Yeşil, Salon 2007 Uluslararası Güzel Sanatlar Sergisi Kataloğu, Merinos Mobilya A.Ş, İzmir 2007

BİLGİ İÇİN

GALERİ SOYUT

Yıldızevler Mah. Tagore Cad (4.Cad.) Şehit Mustafa Doğan Sokak No: 82 / A – B Çankaya – 06550 / ANKARA

Tel: 0312 438 8670

galerisoyut@gmail.com

www.galerisoyut.com.tr 

AHMET YEŞİL’DEN ERTUĞRUL FIRKATEYNİ ve TÜRK-JAPON DOSTLUĞU ANISINA TABLO

Ahmet Yeşil, "Ertuğrul", 2008, tuval üzerine yağlıboya, 175x300 cm., (Japonya / Kushimoto Müzesi Koleksiyonu).

Ressam AHMET YEŞİL’in uzun yıllar öncesine dayanan Türk – Japon dostluğu ve “ERTUĞRUL FIRKATEYNİ ŞEHİTLERİ” anısına yaptığı tablosu 2008 yılından bu yana Japonya KUSHIMOTO MÜZESİ’nde sergileniyor. 175x300 cm ölçülerinde, tuval üzerine yağlıboya çalışmada, Japon Kaligrafi sanatının yazı karakterinde “SEVGİ – DOSTLUK – KARDEŞLİK”i ifade eden kelimeler, güneş ışıltısı şeklinde resmedilmiş. Böylece hem Japon Güneşi’ne hem de Ertuğrul Şehitleri’nin Işığı’na gönderme yapılıyor.

“Ertuğrul 1890” filminin gösterime girmesiyle, Ertuğrul Fırkateyni’nin Kushimoto kenti açıklarında kayalıklara çarparak batması ve Ertuğrul Fırkateyni’nde şehit olan Türk denizcileri bir kez daha gündeme gelmiş oldu. ŞEHİTLERİMİZİ RAHMETLE ANIYORUZ.

BİLGİ İÇİN: ummuhankazanc@gmail.com

PAINTING BY AHMET YEŞIL IN THE MEMORY OF ERTUGRUL FRIGATE and TURK-JAPAN FRIENDSHIP

Painter AHMET YESIL’s painting based on the Turk-Japan friendship and to the memory of "ERTUGRUL FRIGATE MARTYRS" has been exhibited at the MUSEUM of KUSHIMOTO since 2008. The dimensions of 175x300 cm and oil on canvas painting expresses words "LOVE-FRIENDSHIP-BROTHERHOOD" in the form of Japanese Calligraphy Art. Characters painted in the form of Sun glow. Thus, the artist is sending message to the Japanese Sun and Ertuğrul Martyrs.

With the release of “Ertuğrul 1890” film, Ertugrul frigate’s sink by slammimg on the rocks off the coast of the town of Kushimoto and Ertugrul frigate Turkish Marines had been raised once again. WE COMMEMORATE OUR MATYRS.

FOR FURHER INFO: ummuhankazanc@gmail.com

Ahmet Yeşil “Tarihsiz Günlükler” Sergisi ile İzmir’de

Ekol Sanat Galerisi

22 Kasım 2014 - 15 Ocak 2015

İzmir’de yer alan Ekol Sanat Galerisi, yeni sanat sezonuna 24. Tüyap Sanat Fuarı’nda usta sanatçıların birbirinden değerli eserlerini izleyicilerle buluşturarak başladı. Sezonun ilk kişisel sergisinde ise 22 Kasım 2014 – 15 Ocak 2015 tarihleri arasında Ahmet Yeşil’in “Tarihsiz Günlükler” isimli sergisine yer veriyor.

Mersin doğumlu olan sanatçı ilk, orta ve lise eğitimini aynı ilde tamamlamıştır. Ressam Nuri Abaç, İlhan Çevik ve Ernür Tüzün’den gerekli resim eğitimini almış, yurt içinde ve yurt dışında birçok koleksiyona eser kazandırmıştır.

Resimde imge yaratmak için kullandığımız fırçadan dökülen çizgi, doku, ışık ve gölgelerin yerine, fırçanın oluşturduğu “ip”leri kullanan Ahmet Yeşil, böylece kendine özgü bir üslup oluşturmuştur. Yaşamı ve resim hayatını özdeşleştiren sanatçı, bu tavrındaki tutum ve kararlılık ile ulusal ve uluslararası alanda birçok yarışmada başarı kazanmış ve 80’in üzerinde kişisel sergi açmıştır.

Ahmet Yeşil “Tarihsiz Günlükler” için; “Öznenin, yaşanmış ve yaşanmamış tüm boyutuna bakarken, kurguladığımız çerçevenin içinde kalanla gerçeğin bütününden çıkardığımız  izlerimiz, yaşam duvarlarında asılı duran çerçevedir. Yaşanmamışlığın soyut sürecinde düşlerimizle, yaratıcılığımızla, üretkenliğimizle belirlediğimiz kadraj, yaşamı öznel ve özgür kılar; boşluklar üzerine kurgulanan yaşam özetidir” der.

Ahmet Yeşil’in “Tarihsiz Günlükler” isimli sergisi 22 Kasım 2014 – 15 Ocak 2015 tarihleri arasında Ekol Sanat Galerisi’nde izleyicilerle buluşuyor.

EKOL SANAT GALERİSİ

Adres: 8019/16 Sokak, No. 6/B Ataşehir Mahallesi,

Çiğli Kipa Kavşağı, Çiğli 35630 İzmir

Telefon: +90(232) 329 39 19

Detaylı bilgi için web sayfası: http://www.ekolsanatgalerisi.com/

AHMET YEŞİL: “GÖRSEL OLAN SATAŞIR, ÖRTER VE ESTETİK AKLIN DUYARLIĞINA YERLEŞİR”

Ahmet Yeşil’in resimlerine ilk baktığınızda onun imzası haline gelen deniz-gemi halatı ve makara ipliklerini görürsünüz. Sonraki bakışlarınızda bu ipler sizi görsel bir şölenin içine çeker. Resimler size sataşır, tüm benliğinizi sarmaya başlar ve aklınızda siz ne görmek isterseniz o imge, o görsel lezzet kalır. Ressam Ahmet Yeşil, “Görsel Dokunuşlar” ismini verdiği 100. Kişisel sergisiyle Oberhausen Sarayı Ludwig Galeri Panorama Salonu’nda sanatseverlerle buluşuyor. Sergi, 24 Ağustos 2014 tarihine kadar izlenebilir.     

RÖPORTAJ: ÜMMÜHAN KAZANÇ

Sayın Ahmet Yeşil, 100. Kişisel serginiz olması sebebiyle özel bir anlam taşıyan “Görsel Dokunuşlar” serginiz, Almanya’nın Oberhausen şehrindeki Oberhausen Sarayı Ludwig Galeri Panorama Salonu’nda 4 Mayıs’ta açıldı ve 24 Ağustos 2014 tarihine kadar devam ediyor. Siz de açılışa katıldınız. Bize biraz açılış atmosferini ve izleyicilerin tepkilerini anlatabilir misiniz? Siz neler hissettiniz?

4 Mayıs’ta belirtiğiniz mekan da sergimin açılışında ki atmosferi anlatmak çok zor. Her yeni sergide yaşanılan heyecanın, coşkunun, endişenin -tabi bu endişe bir korkma, ürkme ifadesi değil- 100. sergimin önemli bir sanat mekanında olması durumu diye bilirim.

Sizin sergi açtığınız mekanın bir diğer galerisinde usta sanatçı Andy Warhol’un da sergisi vardı. Afişleriniz yana yana Almanya sokaklarında yer aldı. Nasıl bir duygu?

Evet, sergimin açılışına giderken; mekanın dışında, yollarda ve iç açık alanında Andy Warhol afişleri ile yana yan asılmış görünce çok mutlu oldum. Sanat tarihinin bu çok önemli sanatçısının sergisi ile benim sergimin bulunduğu mekanlar karşılıklı, aynı galeriye ait iki bina içinde olması onur verici. 100. Sergimin yanı sıra 34 yıllık sanat yaşamımın en önemli ödülü gibi bir duyguyu hissettirdi.

“Görsel Dokunuşlar” seriniz ile ilgili kaleme aldığınız metinde şu cümleleriniz dikkat çekiyor: “Sanatın yarattığı estetik/plastik değerler, dünyaya yansıyan bir atmosfer kurar. Gündelik yaşama kilitlenmiş insanların da, belki hiç ilgilenmedikleri bu yansımaların içinden geçmesi kaçınılmazdır; çünkü görsel olana bakmanın ötesindeki görme biçimi, yaşamı algılayan aklın görsel dokunuşlarıdır. Onları hiç istemese de yakalar, emerek içine soğurur ve beklemediği birileriyle ortak algıya zorlar.” Bu söyleminiz sizin eserlerinizi çok iyi tanımlıyor. İzleyicinin bu görsel dokunuşların içine girmemesi imkansız. Eserlerinizin yıllardır keyifle izlenmesinin en önemli sebeplerinden biri bu olsa gerek. Bu söyleminize neler ekleyebilirsiniz?

Esasında cevap da bu sorunun içinde. Bunu biraz açarsak; günümüzde gelişen teknoloji, getirdikleri ve götürdükleri ile görsel, yazınsal ve sanal sosyal iletişim kanalları yoluyla hazır davetli izleyici ile yaşamın günlük akışı içinde, hazırlıksız izleyici farkında olsa da olmasa da görsel olana dokunarak yaşamın akışı içinde buluşturuyor. Akar olan her şey kendi yatağını da geliştirerek yapar ki, buna eğitimi sanatın evrensel gücünü katmalısınız. Katamasanız yerel kalırsınız. Sergimin açılışında, sanatçı toplumundan sanat toplumunu yaratmış bilinçli bir izleyici topluluğu vardı, görsel olana dokunabilen, soran, sorgulayan izleyici karşısında siz de kendi gardınızı güçlü kılabilmek için bir sanatçıda olması gereken bilgi ve sanatınıza ait dilin söylemi içinden güçlü olarak izleyiciye dokunuyorsunuz. İzleyicin donanımı da size katkı sağlıyor.

“Görsel Dokunuşlar” serinizde daha önceki çalışmalarınızdan farklı olarak kusursuz iplik-halat kurgusunun içinden fırlamaya başlayan daha soyut imgeler görüyoruz. Yeni bir içsel patlamanın mı işaretleri bu görsel dokunuşlar?

Evet, kendi içinde bir dönemi oluşturan bir konseptin tüm tematik simgeleri dışlayarak, dış dünya ile plastik değerlerle soyut bir dil üzerinden görsel dokunuşlardır yaratmaya çalıştığım.

Sanat yaşamınızın en başından buyana, deniz-gemi halatı ve makara iplikleriyle görsel bir şölen sunuyorsunuz. Belli ki bilinçaltınıza yerleşen bu imge, sanatsal bir ifade aracına döndü ve sizin imzanız haline geldi. 100 kişisel sergi açtıktan sonra bu sanatsal objenin yerine, başka bir şey kullanmayı hiç düşündünüz mü?

Benim sanat serüvenimi yakından izleyenler, siz de bilirsiniz, kendi içinde zaten sürekli yeni dönemleri olanı, üreterek dönem geçişlerini görebilirsiniz. Her sanat yapıtının, yaratıcısına ait bir ifadenin anlamsal değeri üzerinden çalışan bir dışavurumu olduğunu söyleyebiliriz. Kendinize ait boşluklar üzerinden içe ve dışa dönük sorular sormaya başladığınızda yapıtın tüm boşluklarını semantik olarak doldurmaya başlarsınız. Sonrasında bilinç ve bilincin spontane refleksleriyle ortaya çıkan sanatsal edim, plastize edilmiş bir ifadenin resmi araçsallaştırması suretiyle bir tür dile dönüşür. İşte bu dil, sanat olması bakımından resmin, kendi olanağında karşıma çıkardığı yeni keşif mecralarının olasılıklar alanıdır. Yani birinin anı defterini okumaya başladığınızda her günün farklı izlerini görürsünüz, ama defter tümüyle kişinin kendisine aittir.

Bu serginiz ile birlikte birçok yeni sergi teklifi daha geldiğini duyduk. Önümüzdeki günlerde sizin eserlerinizi hangi ülkelerde göreceğiz?

Yurtdışında Almanya Oberhausen’de Ludwig Müzesi’nde 4 Mayıs-24 Ağustos 2014 tarihleri arasında, üç ay sürecek bir kişisel sergim var.

2015 yılında, Galeri Daniel Besseiche ile Cenevre ve Paris galerilerinde iki sergi düşünülüyor.

2014 yılında Aralık ayında Paris Carrousel du Louvre Müzesi’nde S.N.B.A. Salon Sergisi var.

2 Ekim - 2 Kasım 2014 tarihleri arasında Lüksemburg’ta karma bir sergiye katılıyorum.

Ekim 2014’te Düsseldorf’ta bir sergi için görüşmeler devam ediyor.

Yurtiçinde ise İzmir’de 1 Kasım 2014’te Ekol Sanat Galerisi’nde bir sergi ve Tüyap Sanat Fuarı’nda Galeri Soyut’la birlikte bir karma sergi projem mevcut.

Bilgi için: www.ahmetyesil.com