galeri soyut etiketine sahip kayıtlar gösteriliyor. Tüm kayıtları göster
galeri soyut etiketine sahip kayıtlar gösteriliyor. Tüm kayıtları göster

2 Ocak 2024 Salı

RESSAM ILGIN ERDEM’İN “SUSKU” İSİMLİ SERGİSİ GALERİ SOYUT’TA

Ilgın Erdem, "Çengelli Düşler", 2023, tuval üzerine yağlıboya, 60x80 cm.

Açılışından bu yana çağdaş sanatın en yetkin ve seçkin sanatçılarını sanatseverlerle buluşturan Galeri Soyut, Ocak ayında çok özel sergilerle sanat şölenini sürdürüyor. Galerinin Ocak ayı etkinliklerinden biri de ressam Ilgın Erdem’in son yapıtlarından oluşan “Susku” adlı sergisi. Sanat yazarı İbrahim Karaoğlu’nun küratörlüğünde 5 Ocak’ta açılacak olan sergide sanatçının yirmi civarında resmi yer alacak ve sergi 23 Ocak’a kadar izlenebilecek.
Adana’daki atölyesinde çalışmalarını sürdüren sanatçı Erdem; sanat fuarları, seçkin sanat çalıştayları, workshop’lar, yurtiçi ve yurtdışı sergilerinde de yapıtlarıyla yer almaktadır. Sanat yolculuğunu ve poetikasını; “Yaşadığım toplumsal süreç ve yansımaları çok etkiliyor beni. Temel izleğim kadın. Onun imgesinin dönüşümsel yapısı ilgilendiriyor beni. Kadın ögesinde kusursuzluğu aramak yerine, yaşanmışlıklara ilişkin duyguları, kapalı bir kompozisyon içerisinde betimlemek cezbedici benim için. Eserlerimin birbiriyle olan devinimsel ilişkisini, zaman kavramı içindeki etkileşimlerle yeni atmosferler oluşturmak amacım.” diyerek oluşturan Ilgın Erdem’in son sergisi bağlamında çok özel bir katalog hazırlandı. Metnini sanat yazarı İbrahim Karaoğlu’nun yazdığı katalog, Ilgın Erdem’in resimlerinden özel bir seçkiyi içeriyor.

Küratör İbrahim Karaoğlu, “Susku” sergisini, “Yoğun duygular tutanağı her bir resmi, Erdem’in özel dünyasına götürüyor bizi. İnsanın sesini yitirip duyulmadığındaki duru, saf ve masum halleri onun temel izleği. Her bir suretine masumiyet katıyor: Çocukluğumuzdan uzaklaştıkça, yitirdiğimiz masumiyetimizden uzaklaşmamızı sorgulayarak. Saf ve masum an’lar toplamı bu resimler. Çizgilere, renklere derin bir duyarlıkla yön vererek kır çiçeklerinin hüznüyle betimliyor suretlerin masumiyetini. Dramatik bir yoğunlukla yüklü bu büyülü suretler; izleyicisiyle arasında kalbi bir bağ oluşturuyor. Her bir resmi metaforların, alegorilerin, sessiz duyguların yoğunluğunu taşıyor. Kimi zaman, yaşadığımız anın içinde değilmişiz gibi, başka anları yaşar ya zihnimiz; geçmiş zaman hayallerini anımsarız, birbirine karışır ya hayallerimiz. Özlemin eski tadını arayıp, bulamayız ama geçmişi de hiç unutmak istemeyiz ya…

Ilgın Erdem, “Tohum”, 2023, tuval üzerine yağlıboya, 100x80 cm.



‘Çocukluk masumiyet durumudur, unutmak ve yeniden başlamaktır.’ diyen Nietzsche’nin söylemini anımsatıyor Ilgın Erdem ve resimlerinin içinde; izleyicisini yeniden buluşturuyor kendisiyle. Zorlamalardan, yapmacıklıktan uzak, içten bir anlatımla sunuyor resimlerini. 
‘Masumiyet ve mutluluk dönemi; hayatın cennetidir, kayıp cennet.’ diyen Schopenhauer'un yitik cennetini arıyor. Duru ve saf olanla masumiyet arasındaki ilişkiyi yeniden şekillendiriyor. Saflığın en iyi betimlenmiş güzellik biçimi olduğunu duyumsatıyor masumiyetin. Mutlak bir saflık ve masumiyet anlarını yansıtan resimlerinde; en çok çiçeklere büründürüyor suretleri. Çiçekler aşkı, sadakati, güzelliği sembolize eder; çağrıştırır. Bu çağrışımların duygusal derinliği, masumiyeti daha bir çoğaltarak ekliyor saflığın gizemine. Ve bir zaman duygusu da katıyor çiçekler… Nefes kesen susku dolu yüzler, sessizliğin tonal görüntülerini çağrıştırıyor Ilgın Erdem’in resimlerinde. İçimizdeki sessizliğin uğultusuyla buluşturuyor. Ve sessizliğin senfonisi oluyor, susku.” diye tanımlıyor.

Ressam YALÇIN GÖKÇEBAĞ ise Ilgın Erdem’in resimleri hakkında şunları anlatıyor: “Ilgın’ın resimlerine genel bir bakışla ne yaptığını daha iyi görüyoruz. Portreler üzerinde yoğunlaşan bir sanatçı Ilgın Erdem. Aynı konuyu ele almasına rağmen, her kompozisyonunda farklı bir matematiksel çözümlemeyle seyircisini etkilemeyi başarmıştır.
Bir resim duvara asıldığında, seyircisiyle psiko - fizyolojik bir ilişki kurabiliyorsa, o eser amacına ulaşmış demektir. Elbette seyirci faktörünün kültürel durumunu da düşünmemiz gerekir. (Aslında bu meseleyi ayrı bir platformda derinlemesine irdelemenin, ülkemiz sanat ve sanatçıları açısından son derece önemli olduğunu düşünenlerdenim).
Ilgın’ın resimlerini salt portre olarak görmemek gerekir. Onun yapıtlarının her biri ayrı bir kompozisyon. Sanatçı, her eserini ortaya çıkarırken başka bir matematik kullanıyor. Büyük sanatçı ve modern resmin babası olarak bildiğimiz Cezanne’nın söylediği gibi “Resim matematiktir…” ki Ilgın resimlerinde matematiği, büyük bir gayretle ustaca kullanarak bütünlüğü yakalamış başarılı sanatçılarımızdandır.”

Bilgi için:
E-Mail: ilginerdem71@gmail.com
Galeri Soyut (Yıldız):
Yıldızevler Mah. Şehit Mustafa Doğan Cad. 82/A-B Galeri Soyut, Çankaya, Ankara
Telefon / Whatsapp / Phone:
+90 312 438 86 70
+90 532 550 99 94
 

Ilgın Erdem, “Umut Sensin”, 2023, tuval üzerine yağlıboya, 60x80 cm.


PAINTER ILGIN ERDEM'S "SUSKU" EXHIBITION IS AT GALLERY SOYUT

Galeri Soyut, which has been bringing together art enthusiasts with the most accomplished and distinguished contemporary artists since its opening, continues the art celebration with very special exhibitions in January. One of the January events of the gallery is the exhibition titled "Silence," consisting of the recent works of the painter Ilgın Erdem. Curated by art writer İbrahim Karaoğlu, the exhibition will open on January 5th, featuring around twenty paintings by the artist and can be visited until January 23rd.
 
Continuing her work in her studio in Adana, Ilgın Erdem also participates in art fairs, prestigious art workshops, and numerous domestic and international exhibitions. The artist describes her artistic journey and poetics as follows: "The societal processes I experience and their reflections deeply influence me. My fundamental pursuit is women, and I am intrigued by the transformative nature of their imagery. Rather than seeking perfection in the female element, I find it captivating to depict emotions related to experiences within a closed composition. My goal is to create a dynamic relationship between my works, forming new atmospheres through interactions within the concept of time."
 
For the context of her latest exhibition, a special catalog has been prepared. Written by art writer İbrahim Karaoğlu, the catalog includes a selection of Ilgın Erdem's paintings. Curator İbrahim Karaoğlu describes the "Silence" exhibition as follows: "Each painting, a record of intense emotions, takes us to Erdem's unique world. The clear, pure, and innocent states when one loses their voice and is unheard are her fundamental pursuit. She adds innocence to each portrait: 'As we move away from our childhood, we question our distance from the innocence we lost.' These paintings are a sum of pure and innocent moments. By directing lines and colors with deep sensitivity, she depicts the innocence of the portraits with the melancholy of wildflowers. These magical portraits, laden with dramatic intensity, create a heart-to-heart connection with the viewer. Each painting carries the density of silent emotions, metaphors, allegories."
 
He continues, "Sometimes, our minds experience other moments as if we are not in the present moment; we recall past time fantasies, and our dreams get mixed up. We long for the old taste of longing but can't find it. Ilgın Erdem recalls Nietzsche's statement: 'Childhood is a state of innocence, forgetting, and starting again.' She reunites the viewer with themselves within her paintings. She presents her paintings with a sincere narrative, free from constraints and artificiality. She seeks Schopenhauer's lost paradise: 'The period of innocence and happiness is the paradise of life, the lost paradise.'"
 
"She reshapes the relationship between what is clear and pure and innocence. She makes us sense that purity is the best-described form of beauty. In her paintings reflecting moments of absolute purity and innocence, she most often dresses the figures in flowers. Flowers symbolize love, loyalty, and beauty; they evoke and suggest. The emotional depth of these associations adds even more to the mystery of purity. And flowers also add a sense of time." "The breathtaking faces filled with silence in Ilgın Erdem's paintings evoke tonal images of silence. She brings them together with the roar of the silence within us. And silence becomes a symphony, a hush," he concludes.


 

Ressam Ilgın Erdem.



Painter YALÇIN GÖKÇEBAĞ explains the following about Ilgın Erdem's paintings: “A closer look at Ilgın's paintings reveals what she is accomplishing. Ilgın Erdem is an artist who focuses on portraits. Despite addressing the same subject, she manages to captivate her audience with a different mathematical analysis in each composition.

When a painting is hung on the wall, and it can establish a psycho-physiological relationship with the viewer, then that artwork has achieved its purpose. Of course, we must also consider the cultural context of the audience. (In fact, I am one of those who believe that delving into this issue in-depth on a separate platform is crucial for our country's art and artists.)
It would be a mistake to see Ilgın's paintings merely as portraits. Each of her works is a distinct composition. The artist uses a different mathematical approach when bringing each piece to life. As stated by Cezanne, a great artist and considered the father of modern painting, 'Painting is mathematics...' and in her paintings, Ilgın adeptly uses mathematics with great effort to achieve coherence, making her one of our successful artists.”
 
Further Info:
E-Mail: ilginerdem71@gmail.com
Galeri Soyut (Yıldız):
Yıldızevler Mah. Şehit Mustafa Doğan Cad. 82/A-B Galeri Soyut, Çankaya, Ankara
Whatsapp / Phone:
+90 312 438 86 70
+90 532 550 99 94

26 Nisan 2023 Çarşamba

Ahmet Yeşil “Dip Dalga” İsimli Kişisel Sergisiyle Galeri Soyut’ta

Ahmet Yeşil, "Dip Dalga", 2023, tuval üzerine yağlıboya, 60x60 cm.


Galeri Soyut, 28 Nisan – 17 Mayıs 2023 tarihleri arasında, Yıldız / A Salonunda, Ahmet Yeşil’in “Dip Dalga” isimli kişisel resim sergisine ev sahipliği yapıyor. Sanatçının son dönem çalışmalarının yer aldığı sergide, giderek soyutlaşan halat imgeleri, izleyiciyi adeta büyülü bir yolculuğa çıkarıyor. Mersin’de yaşayan ve çalışan Ahmet Yeşil, 1973-1985 yılları arasında Ressam Nuri Abaç, İlhan Çevik ve Ernur Tüzün Atölyelerinde resim eğitimini aldı. 2015 yılında Anadolu Üniversitesi Sosyoloji Bölümü’ne başladı. Türkiye’de birçok özel koleksiyonda yapıtları yer alan sanatçının, Almanya, Amerika, Kanada, Hollanda, İngiltere, Çin, Tayvan, Hindistan başta olmak üzere önemli yabancı koleksiyonlarda da eserleri bulunmaktadır. Ahmet Yeşil, Unicef Uluslararası Plastik Sanatlar Derneği üyesidir; şimdiye kadar 132 kişisel sergi açtı, 321 karma ve yarışma sergisine katıldı. Ulusal ve uluslararası yarışmalarda 25 ödül aldı.

 

Ahmet Yeşil, "Kıyıdan", 2022, tuval üzerine yağlıboya, 80x60 cm.




Ahmet Yeşil, "Art-ık Zamanlar", 2023, tuval üzerine yağlıboya, 60x60 cm.



Ahmet Yeşil, "Son(uç)", 2022, tuval üzerine yağlıboya, 100x120 cm.


20 Ekim 2022 Perşembe

Hasan Basri İnan “Bir Ömürlük Misafir” Sergisiyle Galeri Soyut’ta


Hasan Basri İnan, “Bir Ömürlük Misafir”, 2022, Tuval Üzerine Yağlıboya, 80x60 cm.


Hasan Basri İnan “Bir Ömürlük Misafir” isimli sergisiyle 21 Ekim – 9 Kasım 2022 tarihleri arasında Galeri Soyut’ta.

Eser içerisinde yer alan imgeler, bir zamanlar yaşanmış ve yaşantı kesitlerinden anlık görüntü alınarak resmedilmiştir. İmgenin her parçası, kendi içinde bir içeriği taşımayı amaçlamıştır. Yapıtın içerisinde yer imge, izleyici ile göz göze gelmesi ve izleyiciyi uzun bir yolculuğa sürüklemesi, bu yolculukta izleyicinin belleğindeki bazı anıları kısa süreliğine hatırlanmasına neden olacaktır. Bu çekilen bir fotoğraf ya da bir nakkaş duyarlılığında işlenen arka plan…

Bu portreler üzerinde açığa çıkan eskiye olan yakınlık, siyah-beyaz fotoğrafların yağlı boyaya geçişinin ön zeminini hazırlamaktadır. Portre’nin, “Fotoğrafik Görüntü” temsili üzerinden hazırlan ve onları geleneksel çini ve kilim motifleriyle destekleyen yeni anlam arayışlarını da beraberinde getirmektedir. Fotoğrafik görüntünün içinde yer alan imge, onu yansıtan zaman algısını anlaşılabilecek bir biçimde somutlanmıştır. Resmedilen figürün siyah-beyaz olması, geçmiş zamanlardan bir felsefeyi uzak zamanlardaki köklerinden günümüze taşırken, kimi zaman resimlenen anonim portreler, kimi zaman aşina olduğumuzu sandığımız bir dervişin, kimi zamansa saraylı bir hanımefendinin tasviri olarak betimlenmektedir. Eserlerde arka planın renkli oluşu ise, dönemin insanı’nın ne zorluklar çekerek o kökboyaları ile yaptığı yünden ilmiklenmiş ipleri görmezden gelmek mümkün değil.


                                   Hasan Basri İnan, “Bir Ömürlük Misafir”, 2022, Tuval Üzerine Yağlıboya.80x60 cm.


Hasan Basri İnan
Hasan Basri İnan, 1992 yılında Malatya’da doğdu. İlk, orta ve lise eğitimini Mersin’de tamamladı. 2011 yılında Mersin Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi'ne dereceyle girdi. 2015 yılında Seramik Bölüm birincisi ve Güzel Sanatlar Fakülte ikincisi olarak mezun oldu. 2015 yılında Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü, Seramik Bölümü, Yüksek Lisans Programını 1.lik ile kazandı. 2011 yılından beri, ressam Ahmet YEŞİ rehberliğinde sanatsal çalışmalarını sürdürmektedir. Türkiye Seramik Derneği ve Seramik Sanatı Eğitimi ve Değişimi Derneği üyesidir. 8 kişisel, 70’den fazla karma sergi, 10’dan fazla ulusal ve uluslararası jürili sergiler. Workshoplar, Sempozyumlar, Uluslararası Fuar ve çeşitli etkinliklerin yanı sıra Almanya, Fransa, İngiltere, Portekiz ve İspanya’daki uluslararası karma sergilerde yer aldı. 5 ulusal, 5 uluslararası ödülü vardır. 2018 yılında Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü Seramik Bölümü Tezli - Yüksek Lisans Programını tamamlayan sanatçı, çalışmalarını Mersin’deki atölyesinde sürdürmektedir.

 

                            Hasan Basri İnan, “Bir Ömürlük Misafir'', 2021, Tuval Üzerine Yağlıboya ve Akrilik, 150x110 cm.


Hasan Basri İNAN

He was born in 1992 Malatya. He completed his primary and secondary education in Mersin. In 2011, he was admitted to the Mersin University Faculty of Fine Arts with degree. In 2015 Ceramics Department 1st. And Faculty of Fine Arts 2st. Graduated as. In 2015 Hacettepe University Institute of Fine Arts, Ceramics Department, won 1st. with the Masters Program. In Since 2011, he continues to receive painting courses from painter Ahmet Yesil. He is a member of the Turkey Ceramic Society, Ceramic Art Association Education And Society. He  8 solo, more than 70 group exhibitions, more than 10 national and international jüried exhibitions.  Workshops, Symposiums and Various Events. He 5 National, 5 International awards. In 2018 He graduated from Hacettepe University, Fine Arts Institute, Department of Ceramics - Master's Program. He continues his works in his workshop in Mersin.

 

Galeri Soyut

Adres: Yıldızevler, Şht. Mustafa Doğan Cd No:82/A, 06550 Çankaya/Ankara

Telefon: (0312) 438 86 70

26 Mart 2014 Çarşamba

AHMET YEŞİL’DEN MUHTEŞEM BİR GÖRSEL ŞÖLEN


“RETROSPEKTİF DOKUNUŞLAR” SERGİSİ İLE ANKARA’DA
Ahmet Yeşil’in “Retrospektif Dokunuşlar” adlı resim sergisi 28 Mart - 16 Nisan 2014 tarihleri arasında Ankara Galeri Soyut / A- B Salonlarında izleyicilerle buluşuyor. Ülkemizin sanat ortamında seçkin bir yere sahip olan Yeşil, özgün sanat anlayışı ve üslubu ile uluslararası sanat ortamında da izlenen bir Türk sanatçısı. Ahmet Yeşil şu cümlelerle sanat anlayışını ve sanata bakışının ipuçlarını veriyor: “Yaşamın gerçekleriyle her an yüzleşme durumumuz, görüntünün anlam değerleriyle yaşama dokunmaya başlarsınız. Bu ise yaşamın her boyutundaki görüntüler / yansımalar arasında kendimize ait olanla buluşmamız demektir.
Bulma, buluşma, kavuşma, keşfetme kişinin kendi gerçeğiyle yüzleşmesidir. Duyguların, olguların insana ait saf, onu özgün kılan gerçeğiyle de yaşama kendinize dokunmaya başlarsınız. Gösterilmek istenilenle değil, görmek istediklerinizle yaşamı sorarak sorgulayarak, iradenizi boşluklarda egemen kılarak, anlamlı özgür ve özgün yaşayabilirsiniz.’’


Ahmet Yeşil’in resimlerini Yard. Doç. Orçun ÇADIRCI ise şu cümlelerle anlatıyor: “Ahmet Yeşil resminde biçim ve renk yordamıyla kotarılan mekan, sanatçının titizlikle kurduğu bir evren tasarımı olarak karşımıza çıkar. Tanıdığımız ve/fakat yabancısı olduğumuz her türden uzamsal kavrayışın birbiri içinde eridiği bir mekan kurgusudur bu. İp dokusunun biçimlendirdiği uzam, rengin ve ritmin yardımıyla neredeyse resmin bütün aurasını belirler. Komple bir devinimi izleyiciye sunan bu yapı, ortaya konan yapıtı bütüncül bir organizmaya dönüştürür. Öyle ki, birbirine tutunarak kütleleşen halat yığınının içinden tek bir ilmik çekilip alınacak olsa, bütün resim çöküverecek gibi durur. Resmin arz ettiği bu hassas ve bir o kadar da sağlam yapı sanatçının nota yazan kompozitör duyarlığına sahip olduğuna dair önemli bir göstergedir. Aynı duyarlıkla inşa edilmiş olan kompozisyon, yapıt üzerinde gezinecek olan bakışa rehberlik edecek planlara ayrılmıştır. Açık koyu renk değerlerinin yardımıyla organize edilen bu planlar, ağır ya da kıvrak hareketlerin birbirine eklenmesi suretiyle izleyiciyi taşınan imgeyle buluşturur. Kimi zaman renk, kimi zaman biçim aracılığıyla yüzeye taşınan imge burada resmin kendisiyle bütünleşerek töze dönüşür. Böylelikle yapıt artık yüklendiği özneyi imlemez, çünkü imgenin kendisi olur.”


AHMET YEŞİL
Ahmet Yeşil 1954’de Mersin’de doğdu. İlk, orta ve lise eğitimini aynı ilde gördü. Ressam Nuri Abaç, İlhan Çevik ve Ernür Tüzün’den gerekli resim eğitimini aldı. Başta Kültür Bakanlığı, DYO Eğitim Vakfı Müzesi, Ankara Resim Heykel Müzesi, Körfez Belediyesi Müzesi, Balıkesir Belediyesi Devrim Erbil Müzesi, T.C. Cumhurbaşkanlığı Koleksiyonu, İngiltere Kraliyet Koleksiyonu, Eczacıbaşı Koleksiyonu, Cumhuriyet Gazetesi Müzesi, Uğur Mumcu Vakfı Koleksiyonu, Hacettepe Üniversitesi Resim Heykel Müzesi, Eskişehir Anadolu
Üniversitesi Çağdaş Sanatlar Müzesi olmak üzere, yurt dışında, Almanya, ABD, Kanada, Hollanda, İngiltere başta olmak üzere, birçok ülkede de yapıtları bulunmaktadır. Sanatçı, UNESCO AIAP Uluslararası Plastik Sanatlar Derneği ve BRHD üyesidir. Sanatçı şimdiye kadar 91 kişisel olmak üzere, 289 karma ve yarışmalı sergiye katıldı. Ulusal ve uluslararası yarışmalarda 19 ödül aldı.  


Yurt Dışı Kişisel - Karma Sergiler
2012 Survivors Mostra D'arte Contemporanea A Firenze, Floransa - İtalya
2011 Aralık, Carruusel Du Louvre Salle Le Nötre 99 rue SNBA Salon Sergisi Paris, Fransa
2011 Floransa Bienali, İtalya
2011 Grand Palaris Salon Exhibition, Paris - Fransa
2011 Galerie Tuillier, Paris - Fransa
2011 Art Gallery Earth, New jersey - ABD
2011 Miami Solo Expo, ABD
2011 February Vısual Touches Exhibition, New York - ABD
2010 Grand Palaris Salon Exhibition, Paris - Fransa
2008 Aralık, Carruuseldu Louvre Salle Le Nötre 99 rue SNBA Salon Sergisi, Paris – Fransa
2008 Eylül, Plastic Arts International Festival in Monastir -Tunus
2007 Aralık, Carruuseldu Louvre Salle Le Nötre 99 rue SNBA Salon Sergisi Paris –Fransa
2006 Mart, Marson De I’UnescoColoir X-XL Place De Fontenoy, Paris - Fransa
2006 Mart, Le centre Culturel Anatolie de Paris / FRANSA
2005 Nisan, Herrenhof Mussbach Sanat Galerisi Neustadt/ Almanya
2005 Mart, Gallery Hittite, Toronto - Kanada
2004 Lahey Hause Of Art Gallery, Hollanda
2003 Monreal, Kanada - Karma Sergi
2003 Amsterdam Hause Of Art Galeri, Hollanda

Ödüller
2011 Louvre Müzesi, Carousel Salon Sergisi Gümüş Madalya Ödülü, Paris - Fransa
2011 Mersin İSK Kent Onur Ödülü
2010 Sanat Kurumu, Yılın Resim Dalında Sanatçı Ödülü
2009 Louvre Müzesi, Carousel Salon Sergisi Delagasyon Ödülü, Paris - Fransa
2004 III. Mersin Uluslararası Müzik Festivali Sanat Özel Ödülü
1997 II. Deniz Müzesi Komutanlığı 1. Ödülü
1996 I. Deniz Müzesi Komutanlığı 3. Ödülü
1995 Kayseri Valiliği Resim Yarışması Ödülü
1993 Kültür Bakanlığı I. Kapadokya Resim Yarışması Mansiyon
1993 26. D.Y.O. Resim Yarışması Büyük Ödülü
1992 Tekel VI. Geleneksel Resim Yarışması I. Ödülü
1992 Sanatçı Gözüyle Antalya Resim Yarışması, Mansiyon
1992 Adana Çimento Sanayi Resim Yarışması Mansiyon
1991 Körfez Belediyesi Resim Yarışması Mansiyon
1990 TPAO Resim Yarışması’nda I. Mansiyon
1989 Ordu İl Resim Yarışması’nda I. Mansiyon
1985 Mersin Uluslar arası Resim-Heykel-Seramik Yarışmasında Mansiyon
1983 Turgut Pura Yarışması’nda Kültür Bakanlığı Ödülü
1982 Turgut Pura Yarışması’nda İzmir Resim Heykel Müzesi Ödülü

Galeri Soyut
Yıldızevler Mah. Tagore Cad (4.Cad.) Şehit Mustafa Doğan Sokak No: 82 / A – B Çankaya – 06550 / ANKARA
Tel: 0312 438 8670
galerisoyut@gmail.com
www.galerisoyut.com.tr,