SERKAN ADIN’ın “e” BAŞLIKLI KİŞİSEL SERGİSİ x-ist GALERİ’DE

Serkan Adın, “Sevgiler, S.”, 2015, alüminyum üzerine akrilik, 126 x 180 cm.

x-ist, 7 Nisan – 7 Mayıs 2016 tarihleri arasında Serkan Adın’ın “e” başlıklı kişisel sergisine ev sahipliği yapıyor.

Çalışmaları daha önce Kanada, Amerika, Japonya başta olmak üzere farklı ülkelerde sergilenen Serkan Adın’ın x-ist’teki altıncı kişisel sergisi “e”, sanat izleyicisiyle buluşuyor.

Paketli ürünlerin etiketleri üzerinde yer alan ve ürünün hacim ya da ağırlığının değişkenlik gösterebileceği miktarı işaret eden “e” sembolü, bizi hata payı için uyarır. Yaklaşık 15 yıldır çalışmalarının odak noktasında her zaman “kadın” olan Serkan Adın’ın son sergisinde de bu kez kadın figürünün nasıl ambalajlanarak, nesnelleştirildiğine dair bir eleştiri gözlemliyoruz. Nesneyi cazip hale getirmenin en kestirme yöntemi, onu çekici kılacak bir ambalajla sunma fikri ve sanatçı kadın figürüne olan bakışı irdelemeye buradan başlıyor. Kimi zaman saklamak ya da muhafaza etmek, kimi zaman cazip hale getirmek adına ambalaja sarılanı, eksiğiyle ya da fazlasıyla kabul ettiğimizi gösteren “e” sembolünden faydalanan Serkan Adın, serginin ismini de bu +/- göndermesinden çıkarıyor.

Çalışmalarında geleneksel ve teknolojik teknikleri bir arada kullanan ve daha önce kullandığı baskı resim teknikleriyle Bulgaristan’da 11. Uluslararası Varna Bienali (2001), İspanya’da Printmakers, (2002), Japonya’da 4. KIWA-Kyoto Uluslararası Kyoto Ağaçbaskı Birliği (2003) gibi ödüller kazanan Serkan Adın; “e” isimli sergisinde yer alan eserlerinde yine farklı malzeme ve teknikleri bir araya getiriyor. Hazırladığı görselleri önce dijital ortamda renk alanlarına göre ayıran sanatçı, her bir görselin renk kartelasını çıkarıyor.  Kartelada eşleştirilen 6000 ila 9000 renk parçacığı, 150 ila 200 arası değişen renk ve tonları ile temsil ettiği renge göre insülin enjektörle yardımıyla boyanıyor. Son sergisinde yeni yöntemlere de yer veren sanatçı, sanatseverinde işe müdahalesine açık olan mıknatıslı yerleştirmelerin yer aldı üçlü serisi “Ucuz Hüzün” ya da Fransız bayrağı renklerine gönderme yapan, ledli renk değiştiren “Üç Eksik Renk” işi gibi çalışmalarına interaktif bir boyut katarak, izleyiciyle daha yakın bir ilişki kuruyor. 

SERKAN ADIN (İzmir, 1977)

Dokuz Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü’nden mezun olan Adın, x-ist'te “Anlık İleti” (2005), “Farklı Kaydet” (2007), “E-Doll” (2008), “Oyunbozan” (2011) ve “AnonymoX” (2014)  isimli kişisel sergilerini gerçekleştirdi.

Bulgaristan 11. Uluslararası Varna Bienali (2001), İspanya Printmakers (2002), Japonya 4. KIWA-Kyoto Uluslararası Kyoto Ağaçbaskı Birliği (2003), Ankara 66. Devlet Resim ve Heykel Sergisi Başarı Ödülü, (2005) ve İspanya 11. “Ostrow Wiekopolski” Baskıresim Bienali Özel Ödülü (2005) gibi baskı alanında birçok ödül alan sanatçının eserleri Amerika, Kanada, Çin, Japonya, İngiltere, Bulgaristan, Romanya, İsveç, Makedonya, Japonya ve Kore dahil dünyanın farklı ülkelerinde sergilenmiştir.

Serkan Adın, “Genç Açılım” (Pera Müzesi, 2005), Contemporary İstanbul’07, 08, 09, 10, 11, 12, 13 & 15, ShContemporary’09 (Şanghay Asya Pasifik Güncel Sanat Fuarı), St-art 2009 (14. Avrupa Çağdaş Sanat Fuarı, Fransa), Art Beat 2011 (İstanbul), VIP Art Fair 2012, ArtInternational 2013, 2015 (İstanbul), “Caixanova” Baskıresim Bienali- Ourencse/İspanya (2006), 4.BIMPE. Gallery San Chun in Calgary/Kanada (2006), Harlech Bienali "Print Open". Theatr Ardudwy, Wales, İngiltere (2002), 8. Uluslararası Baskı ve Resim Sergisi “GRAFINNOVA 2002”, Vasa, Finlandiya gibi pek çok karma sergi ve fuarlarda yer aldı.

Sanatçı 2010 yılında Leila Taghinia-Milani Heller Galeri’de (New York, ABD) “İstanbul Cool! Çağdaş Türk Sanatında Neler Oluyor” başlıklı sergiye katıldı. Serkan Adın ilk baskısı 2010 yılında gerçekleşen “Unleashed: Contemporary Art from Turkey” adlı kitapta yer alır.

DETAYLI BİLGİ İÇİN

x-ist

Abdi İpekçi Caddesi Kaşıkçıoğlu Apt. No:42  D:2  34365 Nişantaşı İstanbul

www.artxist.com

info@artxist.com

T. +90 212 291 77 84  

MULTICULTURAL SYDNEY: A SLICE OF CONTEMPORARY TURKISH VISUAL ARTS

Ansen, “Operations Room-Skin Job”.

Sidney, Avustralya’da yaşayan ve üreten sanatçı Mertim Gökalp’ın küratörlüğünü üstlendiği “Multicultural Sydney: A Slice of Contemporary Turkish Visual Arts” başlıklı grup sergisinde, x-ist sanatçılarından Ali Elmacı, Ansen, Burcu Perçin, Ceren Oykut, Ekin Saçlıoğlu’nun çalışmaları yer alıyor. Mertim Gökalp’in kendi deneyimleri ve güncel çağdaş sanat akımları doğrultusunda kürate ettiği sergi, Avustralya’da yaşayan Türk sanatçılarla Türkiye’deki çağdaş sanatın önde gelen isimlerinden bir seçkiyi bir arada sunarak iki ülke arasındaki kültürel bağları sağlamlaştırıyor.

Sidney’in ofis kültürünün sanatla buluştuğu St. Leonards semtinde, Avustralya’nın önde gelen sanatçılarının kurduğu Project [504] sergiye ev sahipliği yapıyor. Bu sergiyle eserleri ilk kez Avustralya’da sergilenecek olan Ali Elmacı’nın “Onu Öldür, Beni Güldür” sergisinde yer alan ‘Senin En Güzel Halini Ben Bilirim VI & V’ isimli çalışmaları, Ansen’in, Art London’14 fuarında sergilenen ‘Operations Room-Skin Job’ isimli çalışması, Burcu Perçin’in, ‘Piramit I & II’ isimli çalışmaları, Ceren Oykut’un, Artissima’13 İtalya ve Art London’14’te sergilenen ‘Benim Adım Ne?’ çalışması ve Ekin Saçlıoğlu’nun daha önce Art Hong Kong’12 ve İstanbul Modern’de sergilenen ‘Kalanlar Gidenler’ serisinden çalışmaları yer alıyor. Mertim Gökalp’in çalışmaları ile Erdal İnci, Gözde Becerikli, Mine Konakçı, Tunca Subaşı ve Volkan Diyaroğlu’nun da eserlerini izleyebilirsiniz.

“Multicultural Sydney: A Slice of Contemporary Turkish Visual Arts” çağdaş Türk sanatçılar karma sergisi Project [504]’de 9 – 24 Mart arasında Salı- Pazar günleri, saat 10:00 – 17:00 arasında görülebilir.

Ali Elmacı, 

“Senin En Güzel Halini 

Ben Bilirim VI”, 2014, 

tuval üzerine yağlıboya, 60 x 50 cm.

ALİ ELMACI (Sinop, 1976)

Mimar Sinan Güzel Sanatlar Fakültesi, Resim Bölümü’nden mezun olan sanatçı 2011 yılında “Miras Babadan Oğula Geçer”, 2012’de “Ateşinle Koru Beni” ve 2014’te “Onu Öldür Beni Güldür” başlıklı kişisel sergileriyle x-ist’te sanatseverlerle buluştu. Elmacı, 2007 yılından bu yana birçok karma sergiye katıldı. Serginin küratörlüğünü de üstlendiği “Bu Benim de Aklıma Gelmişti” (KargArt, 2015)’in yanı sıra “İşgale Karşı Sanat” (Karşı Sanat Çalışmaları, 2007), “My Name is Casper” (Eski Sümerbank Binası, 2009), “Genç Ustalar, Usta Gençler” (MKM, 2010), “x-tension” (Office 4200, Bursa, 2015) ve “Bir Endülüs Köpeği üzerine çeşitlemeler” (x-ist, 2015) adlı sergilerde yer aldı. Elmacı’nın katıldığı fuarlar arasında Contemporary İstanbul’10, 11, 12, 13, 14 & 15 (İstanbul), ArtInternational 15 (İstanbul), Art Beat 2011 (İstanbul), Art Dubai 2012, SCOPE Basel 2012 ve Art14 London bulunmaktadır.

ANSEN (Kayseri, 1978)

Mimar Sinan Güzel Sanatlar Fakültesi, Resim Bölümü mezunu sanatçı x-ist’te, “x-ist-ence” (2004), “Direniş” (2006), “Tehdit” (2008), “İz” (2009), “Malevolence” (2011), “Alliance” (2013) ve “No(ir)land” (2015) başlıklı kişisel sergilerini gerçekleştirdi. Yapıtları Sotheby’s 2009, 2010, 2011, 2012 ve Christie’s Dubai 2011, 2012 Türk Çağdaş Sanatı Müzayedelerinde yer aldı. 2005 yılından itibaren katıldığı yurtiçi ve yurtdışı karma sergiler arasında “Genç Açılım” (Pera Müzesi, İstanbul, 2005), “Yeninin Geleneği: Çağdaş Asya Sanatının Yeni Yüzleri” (Sakshi Galeri, Tayvan, 2009), “Türk Çağdaş Fotoğrafı Üzerine Subjektif Bir Panorama” (Maison des Métallos, Paris, 2009), “Confessions of Dangerous Minds” (Saatchi Galeri, İngiltere, 2011), “Samawi Koleksiyonu II Sergisi” (Ayyam Galeri, Dubai, 2012), “Özerk ve Çok Güzel” (Akbank Sanat, İstanbul, 2014), “Formsuz” (Santral İstanbul, 2014),  “Genç Koleksiyonerler Sergisi” (Elgiz Çağdaş Sanat Müzesi, İstanbul, 2014) ve “x-tension” (Office 4200, Bursa, 2015) bulunmaktadır.

Sanatçı ayrıca, Contemporary İstanbul’06, 07, 08, 09, 10, 11, 12, 13, 14 & 15, Art Fair Cologne’06 (Almanya, 2006), CIGE’08 – Çin Uluslararası Galeri Fuarı (Pekin, Çin, 2008), ShContemporary’09 (Şanghay Asya Pasifik Güncel Sanat Fuarı), SCOPE New York 2010, ArtRT HK’10 (Hong Kong Uluslararası Sanat Fuarı), SCOPE Basel 2010, Art Beat 2011 (İstanbul), Art Dubai 2011 & 2012, Art14London ve ArtInternational 2013, 2014 & 2015 (İstanbul) fuarlarında yer aldı. Ansen ilk baskısı 2010 yılında gerçekleşen “Unleashed: Contemporary Art from Turkey” adlı kitapta yer aldı.

BURCU PERÇİN (Ankara, 1979)

Perçin, 2002 yılında Mimar Sinan Üniversitesi resim bölümünden mezun oldu. 2005 ve 2006 yıllarında Pi Artworks’te gerçekleştirdiği kişisel sergilerinin ardından, “İşlev” (C.A.M. Galeri, 2008), “Foto-Kolaj” (C.A.M. Galeri, 2009), “Kayıp Mekan” (Galeri Nev, Ankara, 2010), “Yer Yok” (Operation Room, İstanbul, 2010), “Duvar İktidarı” (art ON, 2012), “Gizli Saklı” (Galeri Nev, Ankara, 2012), “Dağların Sahibi Yoktur” (art ON, 2014) adlı solo sergileriyle izleyiciyle buluştu. Sanatçının katıldığı grup sergileri arasında “Genç Açılım” (Pera Müzesi, 2005), “Natur-mort” (Galerist, 2006), “DeforNation”, (Pi Artworks, 2006), “Sisyphos”, (C.A.M. Galeri, 2008), “Istanbul Now” (Lukasfeichtner Galeri, Viyana, 2007), “Istanbul Art Affairs” (C.A.M. Galeri-Gallery Hübner/Frankfurt, 2008), “Ego Kırılmaları 3” (C.A.M. Galeri, 2009), “Kayıp Gerçekliğin İzinde” (Galeri Nev, Ankara, 2009), “+Sonsuz” (Cer Modern, Ankara, 2010), “Doğa cennetse, kent cehennemdir” (Cer Modern, Ankara, 2011), “Karşılaşmalar: Türk Çağdaş Sanatı Kore’de” (Seul, Güney Kore, 2012), “x-tension” (Office 4200, Bursa, 2015) ve “Bir Endülüs Köpeği üzerine çeşitlemeler” (x-ist, 2015) bulunmaktadır.

Perçin ayrıca, Art Fair Cologne’06 (Almanya, 2006), 'Contemporary Istanbul’06, 08, 09, 10, 11, 12, 13 & 15 (İstanbul), ArtInternational 2015 (İstanbul), SCOPE Basel 2011 & 2012 ve Art Karlsruhe 2011 fuarlarına katıldı.

CEREN OYKUT (İstanbul, 1978)

2002 yılında Mimar Sinan Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi, Resim Bölümü’nden mezun olan Ceren Oykut, 2003 yılında ilk kişisel sergisini, “Desen Sergisi”, Kultur Köln 30, Almanya’da açtıktan sonra sırasıyla “Ütopya” (Karaburun Festivali, İzmir, 2005), “Şehir Konservesi” (Under Construction Contemporary Art Space, İstanbul, 2006), “Şehir Konservesi” (Under Construction Contemporary Art Space - Kuştepe Şubesi, İstanbul, 2006), “Müzikal Desenler” (Karaburun Festivali, İzmir, 2006), “Kayıp Pasaport” (Kibla, Maribor, Slovenya, 2008), “Orijinal / Altyazısız” (artSümer, İstanbul, 2010), “Mayom İçimde” (artSümer, İstanbul, 2011) , “Hayal Meyal” (x-ist, 2013) ve Tarlada Yüzenler (x-ist, 2015) adlı kişisel sergilerini gerçekleştirdi.

Sanatçı “Postcards from Stockholm / Istanbul” (Botkyrka Konsthall, Stokholm, 2006), “Hafriyat Grup Sergisi” (Hafriyat Karaköy, 2007), “Save As… Contemporary Art From Turkey” (Triennale Bovisa, Milano, 2008), “İz Sürmek” (Kasa Galeri, İstanbul, 2009), “I Dream But…” (Maison Folie Moulins de Lille, France, 2009), “Istanbul Traverseé” (Palais Des Beaux Arts De Lille, Fransa, 2009), “İade-i Ziyaret” (DEPO, İstanbul, 2009) ve “Yolculuklar: Günümüzün Türkiye’sinde Gezintiye Çıkmak” (Espace Culturel Louis Vuitton, Paris, 2012), “The Feeling of Happiness” (Homa Art Gallery, Tahran, 2014), “Bu Evrene Ek Bir Evren” (x-ist, 2014), Malzemenin Doğası  #1 (Polistar, İstanbul, 2014), “The Jerusalem Show VII” (Kudüs, 2014),  “uyuma, dayan” (DEPO, İstanbul, 2015), “Çizgi” (Art Rooms at the House, Girne, 2015) ve “Bir Endülüs Köpeği üzerine çeşitlemeler” (x-ist, 2015) dahil birçok ulusal ve uluslararası sergide yer aldı.

2007 yılında 10. İstanbul Bienali (“2+1”, santralistanbul), 2009 yılında Lyon Bienali (“La Spectacle du Quotidien”, Musee d’Art Contemporain de Lyon, Fransa)’da yer alan sanatçı aynı yıl “I Dream But…” ve “İstanbul Traverseé” sergileri için Lille 3000’in davetiyle Fransa’da misafir sanatçı programına katıldı. Contemporary İstanbul 12, 13, 14 & 15, Scope Basel 12, Arco Madrid 2013, Art Basel Hong Kong 13, Art14 London, ve Artissima 2013 (İtalya), ArtInternational 2014 (İstanbul) fuarlarında eserlerini sergiledi. Oykut, Radikal kitap eki, Bant Dergisi gibi çeşitli periyodik yayınlara da katkıda bulunmaktadır. Ceren Oykut ilk baskısı 2010 yılında gerçekleşen “Unleashed: Contemporary Art from Turkey” adlı kitapta yer alır. 11 Aralık 2015 – 30 Nisan 2016 tarihleri arasında Roma, MAXXI Müzesi’nde küratörlüğünü Hou Hanru’nun, Ceren Erdem, Elena Motisi ve Donatella Saroli’nin birlikte yaptığı “Istanbul : Passion, Joy, Fury” karma sergisine katıldı.

Ekin Saçlıoğlu.

EKİN SAÇLIOĞLU (İzmir, 1979)

Mimar Sinan Üniversitesi Resim Bölümü’ndeki lisans eğitiminden sonra yine aynı üniversitede yüksek lisansını 2005 yılında tamamlayan Saçlıoğlu, Yıldız Teknik Üniversitesi Sanat ve Tasarım Fakültesi’nde sanatta yeterlilik programına devam etmektedir. Sanatçının ilk kişisel sergisi 2004 yılında Bir Kültür ve Sanat Merkezi’nde gerçekleşti. “Biraz Daha Yakından” (2005), “Hikayeci Bellek” (2007), “Tavşan Uykusu” (2009), “Şoktayım Ama Şaşırmadım” (2011), “Çukur” (2012) ve “Seç – Sakla” (2015) başlıklı kişisel sergileriyle x-ist’te izleyicilerle buluştu. Yapıtları Avusturya, Almanya, Hollanda, İsveç ve Yunanistan’daki çeşitli karma sergilerde yer alan sanatçı, “Genç Açılım” (Pera Müzesi, İstanbul, 2005), “Made in Turkey” (Frankfurt, 2008), “450 Milyon Yıl Arkadaşlık” (Hafriyat, Karaköy, 2009), “Kaotik Metamorfoz” (Proje 4L / Elgiz Çağdaş Sanat Müzesi, 2010), “Bu Evrene Ek Bir Evren” (x-ist, 2014), “Hayal ve Hakikat” (İstanbul Modern, 2011) ve “uyuma, dayan” (DEPO, İstanbul, 2015)  grup sergilerinde yer aldı.

Saçlıoğlu, Contemporary İstanbul’06, 07, 08, 09, 10, 11, 12, 13, 14 & 15, Art Asia Miami 2008, St-art 2009 (14. Avrupa Çağdaş Sanat Fuarı, Strasbourg, Fransa), Viyana Sanat Fuarı 2011, SCOPE Basel 2011, Art Dubai 2012, VIP Art Fair 2012, Art HK’12 (Hong Kong Uluslararası Sanat Fuarı, 2012) ve ArtInternational 2014 (İstanbul) gibi fuarlara katıldı. Sanatçının eserleri ayrıca 2010 yılında Sotheby’s Türk Çağdaş Sanatı Müzayedesi’nde yer aldı.

BİLGİ İÇİN

www.artxist.com

info@artxist.com

Abdi İpekçi Caddesi Kaşıkçıoğlu Apt. No:42  D:2  34365 Nişantaşı İstanbul

T. +90 212 291 77 84  

ANSEN: “No(ir)land”

Ansen, The Master's Calling, 2015,
C-Print, Fuji crystal archive pearl paper,
face mount to plexiglass mounted on dibond,
102 x 130 cm.

x-ist, 9 Nisan – 9 Mayıs, 2015 tarihleri arasında Ansen’in yedinci kişisel sergisi No(ir)land’e ev sahipliği yapıyor. No(ir)land, sanatçının küçükken bolca karıştırdığı ansiklopedi sayfalarından aklında kalanların, bugünkü gerçeklikle harmanlanmasından oluşan, senaristin bir çocuk, oyuncuların ansiklopedi görsellerindeki Viktoryan ve barok karakterler, mekanın ise “no land” olduğu bir diyar. Sanatçının hayal dünyası, aslında bugün kaçıp kurtulmak istedikleriyle harmanlanmış, alternatif bir gerçeklik oluşturuyor. “No land”in aslında içi boşalan bir dünyayı mı, yoksa var olan dünyadan kaçılan bir vatanı mı anlattığını sorguluyoruz.

Hayal ve gerçeğe, geçmiş ve geleceğe ait olgular, batı literatürlü ansiklopedi görsellerine yedirilmiş doğu referansları, paradokslarla dolu bir distopyaya bizi davet ediyor. Futuristik bir çocuk kitabının resimleri gibi, yine futuristik bir ansiklopedinin açıklamalarını yanında istiyor.

Mekanikleşmiş, buruşmuş, köşeli formlar sanatçının prizmatik mekan algısıyla birleşince biçimsel bir oyuna, yeni bir form arayışına dönüşüyor. Ansen’in her serisinde olduğu gibi, gizli politik referanslar oldukça yerinde kullanılmış; göze batmadan, dozunu aşmadan keşfedilmeyi bekliyor.

Teknolojinin ve politikanın nefes alacak alan bırakmadığı şu “modern” dünyada, aslında bu seri bir özüne dönüş, bir kaçış, bir hayal kurma fırsatı yaratıyor.

Ansen’in ışıklı kutular içinde sergilediği işleri ise yeni çağın vitrayları olarak okunabilir. Arkadan ışık alan dini temalı portrelerin yerini, bu kez yapay bir “kutsal” ışıkla hayat bulan, mekanik ve robotik karakterler almış; bugünkü değerlerin sentetikliğini vurguluyor.

Ansen, The Homeland, 2015, Duratrans print with led blacklight light box, 120 x 84 cm.

Ali Şimşek serginin katalog yazısında No(ir)land’i şöyle anlatıyor:

“No(ir)land, kara kıta, kara ülke ya da “yok ülke”... Aslında Silikon Vadisi’ne üşüşen hayaller, mitler ve kapatıldığımız kıtalar üzerine bir masal anlatılan.

Ansen, 17. yüzyıldan çizgi romanlara, çocuk illüstrasyonlarına, makine aksamlarına sızan Barok kıvrımı, 2000’lerin “yeni ekonomisi” ve medyasıyla buluşturuyor. Dantelin, soğuk, minimalist yüzeylere, robot köpeklere düşen gri gölgesini boyuyor Ansen...

Monolit barok iktidarı gösteriyor; direnerek süzülen incecik umudu…”

Ansen, The Eclipse, 2015, C-Print, Fuji crystal archive pearl paper, face mount to plexiglass mounted on dibond, 115 x 150 cm.

Ansen (Kayseri, 1978)

Mimar Sinan Güzel Sanatlar Fakültesi, Resim Bölümü mezunu sanatçının, “x-ist-ence” (2004), “Direniş” (2006), “Tehdit” (2008) ,“İz” (2009), “Malevolence” (2011) ve “Alliance” (2013) isimli kişisel sergileri x-ist’te sanatseverlerle buluştu. Sanatçının yapıtları Sotheby’s  2009, 2010, 2011, 2012 ve Christie’s Dubai 2011, 2012 Türk Çağdaş Sanatı Müzayedelerinde yer aldı. 2005 yılından itibaren katıldığı yurtiçi ve yurtdışı karma sergiler arasında “Genç Açılım” (Pera Müzesi, İstanbul, 2005), “Yeninin Geleneği: Çağdaş Asya Sanatının Yeni Yüzleri” (Sakshi Galeri, Tayvan, 2009), “Türk Çağdaş Fotoğrafı Üzerine Subjektif Bir Panorama” (Maison des Métallos, Paris, 2009), “Confessions of Dangerous Minds” (Saatchi Galeri, İngiltere, 2011) ve “Samawi Koleksiyonu II Sergisi” (Ayyam Galeri, Dubai, 2012), "Özerk ve Çok Güzel” (Akbank Sanat, İstanbul, 2014), "Formsuz" ( Santral İstanbul, 2014),  "Genç Koleksiyonerler Sergisi" (Elgiz Çağdaş Sanat Müzesierkezi, İstanbul, 2014)  bulunmaktadır. Sanatçı ayrıca, Contemporary İstanbul’06, 07, 08, 09, 10, 11, 12, 13 & 14, Art Fair Cologne’06 (Almanya, 2006), CIGE’08 – Çin Uluslararası Galeri Fuarı (Pekin, Çin, 2008), ShContemporary’09 (Şanghay Asya Pasifik Güncel Sanat Fuarı), SCOPE New York 2010, ArtRT HK’10 (Hong Kong Uluslararası Sanat Fuarı), SCOPE Basel 2010, Art Beat 2011 (İstanbul), Art Dubai 2011 & 2012, Art14London, ArtInternational 2013 & 2014 (İstanbul) ve 2012 fuarlarında yer aldı. Ansen ilk baskısı 2010 yılında gerçekleşen “Unleashed: Contemporary Art from Turkey” adlı kitapta yer aldı.

ANSEN | “No(ir)land”

x-ist is hosting the seventh solo exhibition by Ansen between April 9 and May 9, 2015.

As a combination of today’s reality and of what is left in the artist’s mind from the encyclopedia pages he often used to scan in his childhood, No(ir)land is a place where the scriptwriter is a child, the players are the Victorian and Baroque characters of the encyclopaedia illustrations, and the space is a “no land”. The artist’s imagination actually builds an alternative reality combined with what he would like to currently avoid and run away from. In fact he is opening to question whether “No land” is an emptied world or a land to escape to from the existing one.

Paradoxes such as reality and fictional, past and future, eastern references embedded in the encyclopaedic illustrations of the western literature all combine to form a dystopia in Ansen's work. Each piece resembles illustrations in a futuristic children’s book, demanding the accompanying text from an imaginary, futuristic encyclopaedia. As mechanized, wrinkly, angular forms meet the artist’s prismatic perception of space, they transform into a game, a new quest for form.

In this modern world dominated by politics and technology, Ansen's new works in fact offer an opportunity to return to essence, to escape and to fantasize.

On the other hand, Ansen’s lightboxes can be interpreted as the contemporary versions of stained glass. This time the backlit religious portraits are replaced by mechanic and robotic characters animated by an artificial “sacred” light, highlighting the synthetic idea of "modern" values.

In the exhibition’s catalogue text, Ali Şimşek explaines No(ir)land as:

“NO(ir)LAND, black continent, black country or “no country”… The story told is about dreams, myths on the forehead invading the Silicon Valley, and about the continents we are imprisoned in.

Ansen combines the 17th century Baroque curve sneaking into comics, children’s illustrations and machine parts with the “new economy” and media of 2000s. He paints the lace’s grey shadow cast upon cold, minimalist surfaces and robot dogs….

He illustrates the monolith baroque power; the slim hope floating in resistance…”

ANSEN (Kayseri, Turkey, 1978)

Ansen graduated from Mimar Sinan Fine Arts Faculty, Painting Department. He had six solo exhibitions at x-ist: “x-ist-ence” (2004), “Resistance” (2006), “Menace” (2008), “The Trace” (2009), “Malevolence” (2011) and “Alliance” (2013). Ansen's works were selected for the Sotheby’s London 2009, 2010, 2011 & 2012 and Christie’s Dubai 2011 & 2012 Contemporary Turkish Art Auctions. Among the group shows Ansen participated are “Young Expansions” (Pera Museum, Istanbul, 2005), “Tradition of the New: New Aspects in Contemporary Asian Art” (Sakshi Gallery, Taiwan, 2009), “A Subjective Panorama on Turkish Contemporary Photography” (Maison des Métallos, Paris, 2009), “Confessions of Dangerous Minds” (Saatchi Gallery, London, 2011), “Samawi Collection II Exhibition” (Ayyam Gallery, Dubai, 2012), “Formless”(Santral İstanbul,2014), “Young Collectors Exhibition” (Elgiz Çağdaş Sanat Merkezi, İstanbul,2014). Ansen’s work took place in such fairs as Contemporary Istanbul’06, 07, 08, 09, 10, 11, 12, 13 & 14, Art Fair Cologne’06 (Germany, 2006), CIGE’08 – China International Gallery Exposition (Beijing, China), ShContemporary’09 (Shanghai Asia Pacific Contemporary Art Fair), SCOPE New York 2010, ArtRT HK’10 (Hong Kong International Art Fair), SCOPE Basel 2010, Art Beat 2011 (Istanbul), Art Dubai 2011 & 2012,  fairs ArtInternational 2013 & 2014 (Istanbul). Ansen is featured in the book “Unleashed: Contemporary Art from Turkey” first published in 2010.

x-ist

Abdi İpekçi Caddesi Kaşıkçıoğlu Apt. No:42  D:2  34365 Nişantaşı İstanbul

www.artxist.com

info@artxist.com

T. +90 212 291 77 84  F. +90 212 343 69 35

ALİ BİLGE AKKAYA “Bir” KİŞİSEL SERGİSİYLE x-ist’de

25 Aralık 2014 - 24 Ocak 2015

Keşfetmeye değer yetenekleri on yıldır sanat dünyasıyla buluşturan x-ist, genç fotoğrafçı Ali Bilge Akkaya’nın fotoğraflarından oluşan “Bir” adlı ilk kişisel sergisini ağırlıyor. 1988 doğumlu Ali Bilge Akkaya, Yeditepe Üniversitesi ve Central St. Martins Sanat ve Tasarım Okulu’ndan mezun olduktan sonra endüstriyel tasarımları ile tanındı. Fotoğraflarını ilk defa kişisel bir sergide toplayan fotoğrafçının yapıtları dengeli ve simetrik bir yapı içinde, kurgusallıktan kaçınan kompozisyonlardan oluşuyor. 

Sanatçı izleyenin mekân algısıyla oynayarak, bilinen yerleri tanınmaz duruma getirdiği fotoğraflarında, izleyiciyi öykünün içine çekip, görsel okumayı izleyicinin hayal gücüne bırakıyor. Merak uyandıran bu fotoğraflar birey-toplum ilişkisinden kimlik sorunsalına, siyasal eleştiriden ontolojiye uzanan geniş̧ bir düşünsel evrene ait göndermelerle yüklü.

Akkaya’nın Türkiye’nin yanı sıra Hindistan, Bulgaristan, İsveç gibi farklı ülkelerde çektiği fotoğrafların en belirgin özelliklerinden biri karşıtlık öğesi. Her fotoğrafında rastlanan bu üslup özelliği yalnızca biçim ve içerikte değil, ışık ve renkte de kendini gösteriyor. Aydınlık ve karanlık, kırmızı ve yeşil gibi ikilikler kompozisyonun gerilimini artırarak fotoğrafın öyküsüne izleyicinin girişini kolaylaştırıyor.

Ali Bilge Akkaya’nın “Bir” başlığı altında sergilediği fotoğraflar kusursuz oranlara sahip geometrik strüktürlerin ortasında aniden karşımıza çıkan doğal, gündelik portreler sanatçının formun mükemmelliğine olan tutkusuyla anın büyüsünü yakalamaya yönelik içgüdüsel ve rastlantısal yaklaşımını bir arada barındırıyor.

Sergide sanatçının bazen farklı düzlemlere getirerek, bazen de aynı ufuk çizgisi üzerinde yan yana yerleştirdiği, sessiz bir filmin karelerini andıran serileri de görmek mümkün.

Tel: +90 (212) 291 77 84