AHMET YEŞİL “UNDATED DAIRIES” EXHIBITION AT ATHENS MELINA CULTURAL CENTER, 5-15 FEBRUARY 2016

Ahmet Yeşil, “Enthusiasm and Passions”, 2014, oil on canvas, 160x120 cm.

Ahmet Yeşil’s exhibition titled as “UNDATED DAIRIES” will take place at Athens Melina Cultural Center between 5-15 February 2016. The exhibition organized with collaboration of the Consulate of Republic of Turkey in Athens-Piraeus and the Athens Municipality Cultural, Youth and Sports Affairs Department. The opening of the exhibition held at February 5,19:30 on Friday. Soprano Aytül Büyüksaraç and Pianist Demet Eytemiz have a concert.

Ahmet Yeşil.

His recent works are detached from any thematic narrative; fully minimalistic works created by plastic and artistic power become semiotic and open pieces. For those who still see ropes and strings in on his canvas, we can say this: In a dictionary, strings and ropes are objects that are associated with bindingness. However, on Ahmet Yeşil’s canvas, these objects are stripped off of their “binding” qualities and turn into tools that offer brand new interpretations in paintings, are images of the artist’s plastic language, and of expression. It’s not the ropes or strings that pull the onlookers into the world of art; it’s the poetic and individualistic compositions of blue, green, purple or red on canvas. Sometimes under the sea or above the waves, sometimes in a desolate forest or in a blue pregnant with shades of green. And this is what the artist wants - to create a deep dialogue between the onlooker and the pictorial image.

Ahmet Yeşil, “Undated Diaries 13”, 2015, oil on canvas, 120x90 cm.

Ahmet Yeşil’s essay Yaratı Eşiğinde Halat Üzerine Notlar (Notes on a Rope on the Verge of Creation) is a manifesto of ropes and strings. He expresses himself as follows:

“Turning into an artistic object through the rope’s identity as an object, the string’s rhythm creates a cosmos together with the rhythm of lice. As this cosmos turns into a plastic language, it adds a unique identity to my art as well. Each moment and emotion in life is an homage to the relationship between the rope’s rhythm and the rhythm of life, shaped by the artist’s intuition and vision. The colors and lights on rhythmic curls of the rope are the reflection of our values. I try to use the objective identity of the rope to express every aspect of life - social, societal, political, economic, ecological and personal -by turning it into the ultimate work of art with plastic and aesthetic values.

The rope and string, through which I adopted the language of the plastic, have stripped off of their objective definition and took over their own narrative.

Each phenomenon in my paintings have a signified in my life. After all, a language for which you cannot form a base is not your language at all. After creating your own plastic language in time, you start a search for technique through which you’ll express yourself. The moment you stop, you invade your own footprints. I haven’t had the luxury to put the time on hold to watch or observe the language of painting. The accumulation of your experiences is just an experiment to start anew. I don’t deny any of my experimentations and am open to the renewal forced upon me by plastic. The will for searching, awareness and reckoning form its own plastic renewal. In my recent works, the rope created its own transformation and power in plastic and image, without having to worry about anything but the painting itself. It’s plainer, more minimalistic. This is also an effort the solve the tension I have between me and life, painting and myself.”

The perfect harmony of rhythm, balance, lyricism, lighting, shadow and bright colors (as if they’re meeting for the first time) in Ahmet Yeşil’s paintings enable onlookers from various cultures to immediately interact with the image. That’s why his pieces have been included in many personal and public collections in many countries, such as Turkey, Germany, the US, Canada, the Netherlands and the UK. Ahmet Yeşil is very active in the art scene for 37 years and opened 105 solo exhibitions, participated in 297 mixed and contest exhibitions, and received 24 awards. His brush strokes are one of a kind. Though he follows closely the fashion movements in the world and in Turkey, he clings to his own reality, developing his art as his brush portrays his longing, passions, excitement, emotions, ideas, pain and joy on the canvas. What needs to be emphasized is that he created an idiosyncratic visual language which can only be defined as “Ahmet Yeşil’s style”.

It’s enough to spend some time in front of his paintings that lure you in with their ordinary naturalness in order to understand, sense and feel Ahmet Yeşil’s art, extra-ordinary plastic language and visual feat. You’ll understand the paintings, and they’ll understand you in return.

Ahmet Yeşil, “Undated Diaries 15”, 2015, oil on canvas, 160x120 cm.

FURTHER INFO

Athens Melina Cultural Center

Address: Iraklidon 66, Atina 118 51, Yunanistan

Tel:+30 21 0345 2150

ummuhankazanc@gmail.com

AHMET YEŞİL BIOGRAPHY (1954, Mersin)

He lives and works in Mersin, Turkey.

1973-1985      He studied painting with painters Nuri Abaç, İlhan Çevik ve Ernür Tüzün.

2015-              Anadolu University Department of Sociology

In addition to private art collections in Turkey, he has paintings in important foreign collections mainly Germany, America, Canada, Netherlands, United Kingdom. Ahmet Yeşil, is a member of the Unicef International Association of Plastic Arts. So far he opened 105 personal exhibition, and joined 297 group and contest exhibitions. Received 24 awards in national and international contests.

SELECTED SOLO EXHIBITIONS IN TURKEY

2016    18 March - 7 April, Gallery Soyut, Ankara

2016    15 April - 5 May, MTSO Gallery, Mersin

2015    Ekol Art Gallery, Izmir

2014    Rh Art Gallery, Istanbul

2014    Gallery Soyut, Ankara

2012    Gallery Soyut, Ankara

2010    Gallery Soyut, Ankara

2006    Osmanlı Tersanesi, Bodrum

2006    Ege University A.K.M., Izmir

2006    Ege University Art Fair, Izmir

2005    Ilayda Art Gallery, Istanbul

2004    Galley Artist, Istanbul

2001    Aphrodia Art Gallery, Izmir

2001    CEY Art Gallery, Istanbul

2001    Görüntü Art Gallery, Adana

2000    Armoni Art Gallery, Ankara

1999    Kile Art Gallery, Istanbul

1998    Halkbank Art Gallery, Ankara

1997    Aphrodite Art Gallery, Izmir

1995    Kile Art Gallery, Istanbul

1995    Selvin Art Gallery, Ankara

1993    Kile Art Gallery, Istanbul

1990    Destek Reasürans Art Gallery, Istanbul

SELECTED PERSONAL EXHIBITIONS (ABROAD)

2016    April, Taipei 101 Art Gallery, Taiwan / China

2016    1-15 February, Melina Culture Center, Athens / Greece

2014    Ludwig Galerie Schloss, Oberhausen / Germany

2013    Georgain National Museum, Tbilisi / Georgia

2012    Survivors Mostra d'arte Contemporanea a Firenze, Florence / Italy

2011    Visual Touches Exhibition, New York / USA

2011    Galerie Tuillier, Paris / France

2011    Earth Gallery, New Jersey / USA

2011    Florence Bienniale, Florence / Italy

2011    Miami Art Fair, Solo Exhibition, Miami / USA

2005    Gallery Hittite, Toronto / Canada

2005    Herrenhof Mussbach Art Gallery, Neustadt / Germany

2004    Lahey Hause of Art Gallery, Holland

2003    Amsterdam Hause of Art Gallery, Holland

2003    Monreal / Canada

Ahmet Yeşil, “Undated Diaries 27”, 2015, 

oil on canvas, 120x100 cm. 

ART WORKS IN MUSEUMS AND CORPORATE COLLECTIONS

Presidency of the Republic of Turkey

Republic of Turkey Ministry of Culture

Republic of Turkey Ministry of Foreign Affairs

Republic of Turkey Ministry of Finance

Central Bank Republic of Turkey

Royal Collection of the United Kingdom

Kushimoto Turkish Memorial and Museum

D.Y.O. Education Foundation Museum

Ankara State Painting and Sculpture Museum

Municipality of Balıkesir Devrim Erbil Museum

Municipality of Körfez Museum

Eczacıbası Collection

Cumhuriyet Newspaper Museum

Uğur Mumcu Foundation

Hacettepe University Museum of Painting and Sculpture

Eskisehir University Museum of Contemporary Art

Tekel Collection

Akbank Collection

Vakıfbank Collection

Ziraat Bank Collection

SELECTED GROUP EXHIBITIONS (ABROAD)

2015    Carrousel du Louvre Museum Salle le Nötre 99 rue S.N.B.A. Salon Paris / France

2015    29 October Republic Exhibition, Berlin / Germany

2015    24 July - 14 August, E. Arimany Art Gallery, Tarragon / Spain

2015    3 - 28 September, Mar Art Gallery, Barcelona / Spain

2015    8 - 28 October, Salduba Art Gallery, Zaragoza / Spain

2015    11 December 2015 - 7 January 2016, Terraferma Art Gallery, Lleida / Spain

2014    Carrousel du Louvre Museum Salle le Nötre 99 rue S.N.B.A. Salon Paris / France

2014    29 October, 90th Annivarsery… 90 Artists…, Berlin / Germany

2014    Kulture Inside Gallery, Luxembourg

2013    Carrousel du Louvre Museum Salle le Nötre 99 rue S.N.B.A. Salon Paris / France

2012    Rosso Opportunita, Survivors, Firenze / Italy

2012    Carrousel du Louvre Museum Salle le Nötre 99 rue S.N.B.A. Salon Paris / France

2011    Carrousel du Louvre Museum Salle le Nötre 99 rue S.N.B.A. Salon Paris / France

2011    Grand Palais Salon Exhibition, Paris / France

2010    Gallery Daniel Besseiche, Paris / France

2010    Grand Palais Salon Exhibition, Paris / France

2009    VIth Euro-American Visual Arts Exhibition, Campeche / Meksika 2009   Zagreb / Serbia

2008    San Diego University Swap Exhibition, San Diego / USA

2008    Carrousel du Louvre Museum Salle le Nötre 99 rue S.N.B.A. Salon Paris / France 2008  1-12 September, Plastic Arts International Festival, Monastir / Tunisia

2007    Carrousel du Louvre Museum Salle le Nötre 99 rue S.N.B.A. Salon Paris / France

2006    Marson de I’unesco Coloir X-XL Place de Fontenoy, Paris / France

2006    Le centre Culturel Anatolie de Paris / France

BIENNIALS, EXHIBITIONS, SYMPOSIUMS AND WORKSHOPS

2015    Municipality of Süleymenpaşa Picture Workshop, Tekirdag

2011    Portakal Çiçeği Art Colony, Sapanca / Sakarya

2011    Florence Biennale, Florence / Italy

2011    Miami Solo Expo International Art Center, Miami / USA

2009    VIth Euro-American Visual Arts Exhibition, Campeche / Meksika

2008    1-12 September, Plastic Arts International Festival, Monastir / Tunusia

2007    Contemporary Art and Life Gallery, Istanbul

2006    Ege University Art Fair, Izmir

2006    Bodrum Art Biennale (Participating in the Crime), Bodrum

2006    Ankara University Art Symposium

2005    Tuyap Art Fair, Gallery Baraz, Istanbul

2005    Peace Society / Istanbul

2004    Arc-en-Ciel Paris Art Gallery, Tuyap Art Fair, Istanbul

2003    Arc-en-Ciel Paris Art Gallery, Tuyap Art Fair, Istanbul

2003    Ankara Art Fair, Nurol Art Gallery

2003    Arc-en-Ciel Paris Art Gallery, Tuyap Art Fair, Istanbul

2003    Istanbul Art Fair, Valör Art Gallery

2001    XIth Istanbul Art Fair, CEY Art Gallery, Istanbul

2001    3rd METU Art Festival, Ankara

1997    7th International Istanbul Art Fair, Istanbul

1996    6th International Istanbul Art Fair, Istanbul

Ahmet Yeşil, “Undated Diaries 30”, 2015, 

oil on canvas, 85x60 cm.

AWARDS

2015    Adana Culture and Art, Painters Association Puduhepa Science and Art Honor Award / Adana

2014    "Choosing the Most for Mersin" Survey Result Best Painter Award / Istanbul

2013    Vocational Service Award of the Year Ankara Gazi Rotary Club / Ankara

2013    Mersin 1st Cultural Activity of the City Service Award / Mersin

2012    International Association of Lions Club Melvin Jones Award

2011    The Louvre Museum, The Silver Medal in the Salon Exhibition Delegation Award, Carousel / Paris-France

2011    Mersin I.S.K. City Honor Award

2010    Best Picture of the Year - Ankara Arts Council Artist Award / Ankara

2009    The Louvre Museum, The Carousel Salon Exhibition Delegation Award / Paris-France

2004    3rd Mersin International Music Festival Arts Special Prize

1997    2nd Museum of the Sea Command, 1st prize

1996    1st Museum of the Sea Command, Third Prize

1995    Governorship of Kayseri Picture Contest Award

1993    26th D.Y.O. Picture Contest Grand Prize

1993    The Ministry of Culture 1st Cappadocia's Picture Contest Honorable Mention

1992    Adana Çimento Sanayi Painting Competition, Mention

1992    Tekel 6th Traditional Painting Competition 1st Prize

1992    Artist's View of Antalya, Painting Competition, Honorable Mention

1991    The Gulf's Picture Contest Honorable Mention

1990    T.P.A.O. Painting Competition 1st Mention

1989    Ordu Provincial Painting Competition 1st Mention

1985    Mersin International Painting-Sculpture-Ceramic Competition Honorable Mention

1983    Turgut Pura Contest Ministry of Culture Award

1982    Turgut Pura Contest, Izmir Painting And Sculpture Museum Award

SELECTED ARTIST BOOKS AND EXHIBITION CATALOGUES

Anonymous, Grand Palais Salon Exhibition Catalogue, Paris 2010

Celal Soycan, Tuvalde Oda Müziği, L. Ajans Yayınları, Ankara, 2015

Celal Soycan, Ahmet Yeşil Anlatmaktan Anlamaya-From Narration to Understanding, Mutlu Son Yayınları, Ankara 2006

Celal Soycan - Orçun Çadırcı, Ahmet Yeşil, Georgain National Museum Publication, 2013

Dilek Şener, Ahmet Yeşil, February 2007.

Mehmet Ergüven, Tarihsiz Günlükler Sergisi Kataloğu, Ekol Sanat Galerisi, Izmir, 2015

Mehmet Ergüven, Ahmet Yeşil, Bilim Sanat Yayınları, Istanbul 2000

Mehmet Ergüven, Ahmet Yeşil, Bilim Sanat Yayınları, Istanbul 1996

Orçun Çadırcı, Visual Touches, New York, 2011.

Türk Delegasyonu/Delagation De La Turquie, Societe Nationale des Beaux Arts (S.N.B.A), Ahmet Yeşil, Salon 2007 Uluslararası Güzel Sanatlar Sergisi Kataloğu, Merinos Mobilya A.Ş, Izmir 2007

Ahmet Yeşil, Aşkın Diyalektiği Üzerine, 2014, tuval üzerine yağlıboya, 120x100 cm.

AHMET YEŞİL “TARİHSİZ GÜNLÜKLER” SERGİSİYLE

ATİNA MELİNA KÜLTÜR MERKEZİ’NDE

5-15 ŞUBAT 2016

Ahmet Yeşil’in “TARİHSİZ GÜNLÜKLER” adlı serisinden çalışmalarının yer alacağı sergi, 5-15 Şubat 2016 tarihleri arasında Atina Melina Kültür Merkezi’nde izlenebilir. Türkiye Cumhuriyeti Atina-Pire Başkonsolosluğu ve Atina Belediyesi Kültür, Gençlik ve Spor İşleri Müdürlüğü işbirliğiyle düzenlenen serginin açılışı 5 Şubat Cuma günü 19.30’da. Açılışta Soprano Aytül Büyüksaraç ve Piyanist Demet Eytemiz de dinleti sunacaklar.

Sanatçının son dönem çalışmalarında tüm tematik anlatım dilinden soyutlanan minimal çalışmalar, plastik dille yaratılan imgesel açık yapıtlardır. Ahmet Yeşil’in tuvalinde, sözlük anlamının ötesinde plastik bir imge olarak yerleşen ip ve halat, maddi dünyadaki bağlayıcı rolünü tamamen kaybeder ve resim düzlemine yepyeni açılımlar sunar. İzleyiciler, ritmik bir akış yüklenen bu imgelere bırakır kendini ve sanatçının kendine has mavi, yeşil, mor ya da kırmızı renklerle tuval yüzeyinde yaratığı şiirsel kompozisyonların içine dalıverir. Denizin altında, dalgaların üzerinde, ıssız bir ormanda, bazen de yeşile gebe mavinin içinde buluverir kendini. Sanatçının istediği tam da budur: İzleyiciyi ve resimsel imge derin bir diyalog içindedir.

Ahmet Yeşil, Aykırı Yaşamlar Üzerine, 2007,
tuval üzerine yağlıboya, 100x80 cm.

Ahmet Yeşil’in, “Yaratı Eşiğinde Halat Üzerine Notlar” isimli yazısı, ip ve halat manifestosudur. Sanatçı kendini şu şekilde ifade eder:

Halatın nesnel kimliği üzerinden, sanatsal objeye dönüşen ip, halatın kendi ritminin yaşamın ritmiyle beraber yarattığı kozmos plastik bir dile dönüşürken, sanatıma da özgün bir kimlik kazandırıyor. Yaşamda da her anın, duygunun, sanatçının sezgisiyle, görme biçimiyle, halatın ritmik kıvrımlarıyla yaşamın ritmi arasındaki ilişkiye göndermelerdir. Halatın ritmik kıvrımları üzerine düşen, renk, ışık, açık koyu değerler bize ait olanın yansımalarıdır. Yaşama ait sosyal, toplumsal, siyasal ekonomik, ekolojik düzeylerin plastik dille anlatımıdır.

Resmimdeki her olgunun yaşamımda bir karşılığı vardır. Zaten altını dolduramadığınız bir dil size ait değildir. Zaman içinde plastik dilinizi oluşturduktan sonra, kendinizi keşfetmek üzere teknik arayışlara giriyorsunuz. Durduğunuz an kendi ayak izlerinizi işgal edersiniz. Resim dilini izlemek, seyretmek üzere zamanı beklemeye almak gibi bir lüksüm olmadı. Arkanızdaki birikim, yeniye başlamak üzere bir deneyden ibaret. Hiçbir deneyi inkar etmeden, plastiğin dayattığı yenilenmeye açığım. Arayış, bilinç, hesaplaşma iradesi kendi plastik açılımını getiriyor zaten. Son dönem çalışmalarımda ip, resim dışında hiçbir anlatım kaygısı aramadan, plastiğin ve imgenin kendi dönüşümünü ve gücünü kurdu. Daha yalın, daha minimal… Bu elbette benimle hayat, benimle resim ve benimle kendim arasında süren gerilime bir çözüm çabasıdır.

Ahmet Yeşil’in Manifestosunda belirttiği resim ve hayat arasındaki ilişki, gerilim, çözüm bulma çabasının tuvale yansıması, toplum ile sanatı arasında bir uçurum yaratmaz. Onun sanatı herkese yakındır, herkes kendinden bir şeyler bulur. Ahmet Yeşil resmindeki ritm, denge, lirizm, ışık, gölge ve yeniden tanışıyormuşçasına öne çıkan canlı renklerin kusursuz uyumu birçok farklı kültürden izleyicinin, hızla resim ile ilişki kurmasını sağlar. Otuz yedi yıldır aktif olarak sanat yaşamının içinde olan Ahmet Yeşil, bugüne kadar 105 kişisel sergi açtı, 297 karma ve yarışma sergisine katıldı, 24 ödül aldı. Tam anlamıyla ‘nev-i şahsına münhasır’ olarak tanımlanabilecek bir fırçası vardır. Dünyadaki ve Türkiye’deki moda akımları çok yakından takip etse de o kendi gerçeğinden vazgeçmemiş, yıllar içinde fırça darbeleri ile tuvaline aktardığı özlemleri, tutkuları, heyecanları, duyguları, düşünceleri, acıları, mutlulukları onu nereye götürdüyse, sanatı da o bağlamda gelişmiş, bugünkü gücüne ulaşmıştır. Özellikle ve ısrarla belirtilmesi gereken nokta ise, dünyadaki hiçbir sanatçıyla karşılaştırılamayacak ve Ahmet Yeşil tarzı olarak anılan görsel bir dil yaratmış olmasıdır.

Ahmet Yeşil’in sanatını ve yarattığı sıra dışı plastik dili, görsel şöleni anlamak, duyumsamak, hissetmek için, bütün doğallığıyla sizi içine çeken illüzyonist etkiyle yapıtla aranızda kurduğunuz ilişki sizi yapıtın duygusal metaforuna çekmeye başladığını hissedeceksiniz.

BİLGİ İÇİN

Atina Melina Kültür Merkezi

Adres: Iraklidon 66, Atina 118 51, Yunanistan

Tel:+30 21 0345 2150

ummuhankazanc@gmail.com

Ahmet Yeşil, Kompozisyon 7, 2008, triptik, 120x40, 120x80, 120x40.cm.

AHMET YEŞİL (1954, Mersin)

Mersin’de yaşıyor ve çalışıyor.

1973-1985      Ressam Nuri Abaç, İlhan Çevik ve Ernür Tüzün’den resim eğitimi aldı

2015                Anadolu Üniversitesi Sosyoloji Bölümü’ne devam ediyor

Türkiye’de birçok özel koleksiyonda yapıtları yer alan sanatçının, Almanya, Amerika, Kanada, Hollanda, İngiltere başta olmak üzere önemli yabancı koleksiyonlarda da eserleri bulunmaktadır. Ahmet Yeşil, Unicef Uluslararası Plastik Sanatlar Derneği üyesidir; şimdiye kadar 105 kişisel sergi açtı, 297 karma ve yarışma sergisine katıldı. Ulusal ve uluslararası yarışmalarda 24 ödül aldı.

TÜRKİYE'DEKİ KİŞİSEL SERGİLERDEN SEÇKİLER

2016    18 Mart - 7 Nisan, Galeri Soyut, Ankara

2016    15 Nisan - 5 Mayıs, MTSO Galerisi, Mersin

2015    Ekol Sanat Galerisi, İzmir

2014    Rh Sanat Galerisi, İstanbul

2014    Galeri Soyut, Ankara

2012    Galeri Soyut, Ankara

2010    Galeri Soyut, Ankara

2006    Osmanlı Tersanesi, Bodrum

2006    Ege Üniversitesi A.K.M., İzmir

2006    Ege Üniversitesi Sanat Fuarı, İzmir

2005    İlayda Sanat Galerisi, İstanbul

2004    Galeri Artist, İstanbul

2001    Aphrodias Sanat Galerisi, İzmir

2001    CEY Sanat Galerisi, İstanbul

2001    Görüntü Sanat Galerisi, Adana

2000    Armoni Sanat Galerisi, Ankara

1999    Kile Sanat Galerisi, İstanbul

1998    Halkbank Sanat Galerisi, Ankara

1997    Aphrodite Sanat Merkezi, İzmir

1995    Kile Sanat Galerisi, İstanbul

1995    Selvin Sanat Galerisi, Ankara

1993    Kile Sanat Galerisi, İstanbul

1990    Destek Reasürans Sanat Galerisi, İstanbul

YURT DIŞINDAKİ KİŞİSEL SERGİLERDEN SEÇKİLER

2016    Nisan, Taipei 101 Sanat Galerisi, Tayvan / Çin

2016    1-15 Şubat, Melina Kültür Merkezi, Atina / Yunanistan

2014    Ludwig Galerie Schloss, Oberhausen / Almanya

2013    Georgain National Museum, Tiflis / Gürcistan

2012    Survivors Mostra d'arte Contemporanea a Firenze, Floransa / İtalya

2011    Visual Touches Exhibition, New York / Amerika

2011    Galerie Tuillier, Paris / Fransa

2011    Earth Gallery, New Jersey / Amerika

2011    Floransa Bienali, Floransa / İtalya

2011    Miami Sanat Fuarı, Kişisel Sergi, Miami / Amerika

2005    Gallery Hittite, Toronto / Kanada

2005    Herrenhof Mussbach Sanat Galerisi, Neustadt / Almanya

2004    Lahey Hause of Art Gallery, Hollanda

2003    Amsterdam Hause of Art Gallery, Hollanda

2003    Monreal / Kanada

MÜZE VE KURUM KOLEKSİYONLARINDA BULUNAN ESERLER

T.C. Cumhurbaşkanlığı Koleksiyonu

T.C. Kültür Bakanlığı Koleksiyonu

T.C. Dışişleri Bakanlığı Koleksiyonu

T.C. Maliye Bakanlığı Koleksiyonu

Türkiye Cumhuriyet Merkez Bankası Koleksiyonu

İngiltere Kraliyet Koleksiyonu

Kushimoto Türk Müzesi

D.Y.O. Eğitim Vakfı Müzesi

Ankara Devlet Resim ve Heykel Müzesi

Balıkesir Belediyesi Devrim Erbil Müzesi

Körfez Belediyesi Müzesi

Eczacıbaşı Koleksiyonu

Cumhuriyet Gazetesi Müzesi

Uğur Mumcu Vakfı

Hacettepe Üniversitesi Resim Heykel Müzesi

Eskişehir Üniversitesi Çağdaş Sanatlar Müzesi

Tekel Koleksiyonu

Akbank Koleksiyonu

Vakıfbank Koleksiyonu

Ziraat Bankası Koleksiyonu

YURT DIŞINDAKİ KARMA VE GRUP SERGİLERİNDEN SEÇKİLER

2015    Carrousel du Louvre Museum Salle le Nötre 99 rue S.N.B.A. Salon Paris / Fransa

2015    29 Ekim Cumhuriyet Sergisi, Berlin / Almanya

2015    24 Temmuz - 14 Ağustos, E. Arimany Art Gallery, Tarragon / İspanya

2015    3 - 28 Eylül, Mar Art Gallery, Barcelona / İspanya

2015    8 - 28 Ekim, Salduba Art Gallery, Zaragoza / İspanya

2015    11 Aralık 2015 - 7 Ocak 2016, Terraferma Art Gallery, Lleida / İspanya

2014    Carrousel du Louvre Museum Salle le Nötre 99 rue S.N.B.A. Salon Paris / Fransa

2014    29 Ekim, 90. Yıl… 90 Sanatçı…, Berlin / Almanya

2014    Külture Inside Gallery, Lüksemburg

2013    Carrousel du Louvre Museum Salle le Nötre 99 rue S.N.B.A. Salon Paris / Fransa

2012    Rosso Opportunita, Survivors, Firenze / İtalya

2012    Carrousel du Louvre Museum Salle le Nötre 99 rue S.N.B.A. Salon Paris / Fransa

2011    Carrousel du Louvre Museum Salle le Nötre 99 rue S.N.B.A. Salon Paris / Fransa

2011    Grand Palais Salon Sergisi, Paris / Fransa

2010    Gallery Daniel Besseiche, Paris / Fransa

2010    Grand Palais Salon Sergisi, Paris / Fransa

2009    VI. Euro-American Visual Arts Exhibition, Campeche / Meksika

2009    Zagreb / Sırbistan

2008    San Diego Üniversitesi Takas (Swap) Sergisi, San Diego / Amerika

2008    Carrousel du Louvre Museum Salle le Nötre 99 rue S.N.B.A. Salon Paris / Fransa 2008  1-12 Eylül, Plastic Arts International Festival, Monastir / Tunus

2007    Carrousel du Louvre Museum Salle le Nötre 99 rue S.N.B.A. Salon Paris / Fransa

2006    Marson de I’unesco Coloir X-XL Place de Fontenoy, Paris / Fransa

2006    Le centre Culturel Anatolie de Paris / Fransa

BİENAL, FUAR VE SEMPOZUMLARDAN (ÇALIŞTAY) SEÇKİLER

2015    Süleymenpaşa Belediyesi Resim Çalıştayı, Tekirdağ

2011    Portakal Çiçeği Sanat Kolonisi, Sapanca / Sakarya

2011    Floransa Bienali, Floransa / İtalya

2011    Miami Solo Expo International Art Center, Miami / Amerika

2009    VI. Euro-American Visual Arts Exhibition, Campeche / Meksika

2008    1-12 Eylül, Plastic Arts International Festival, Monastir / Tunus

2007    Contemporary Art and Life Galeri, İstanbul

2006    Ege Üniversitesi Sanat Fuarı, İzmir

2006    Bodrum Sanat Bienali (Suça İştirak) Bodrum

2006    Ankara Üniversitesi Resim Sempozyumu

2005    Tüyap Sanat Fuarı, Galeri Baraz / İstanbul

2005    Barış Derneği / İstanbul

2004    Arc-en-Ciel Paris Sanat Galerisi, Tüyap Sanat Fuarı, İstanbul

2003    Arc-en-Ciel Paris Sanat Galerisi, Tüyap Sanat Fuarı, İstanbul2003    Ankara Sanat Fuarı, Nurol Sanat Galerisi

2003    Arc-en-Ciel Paris Sanat Galerisi, Tüyap Sanat Fuarı, İstanbul

2003    İstanbul Sanat Fuarı, Valör Sanat Galerisi

2001    XI. İstanbul Sanat Fuarı, CEY Sanat Galerisi, İstanbul

2001    3. ODTÜ Sanat Festivali, Ankara

1997    7. Uluslararası İstanbul Sanat Fuarı, İstanbul  

1996    6. Uluslararası İstanbul Sanat Fuarı, İstanbul

ÖDÜLLER

2015    Adana Kültür ve Sanat, Ressamlar Derneği Puduhepa Bilim Sanat Onur Ödülü / Adana

2014    “Mersin En’lerini Seçiyor” Anketi Sonucu En İyi Ressam Ödülü / İstanbul

2013    Ankara Gazi Rotary Kulübü Yılın Meslek Hizmet Ödülü / Ankara

2013    Mersin 1. Kültür Etkinliği Kent Hizmet Ödülü / Mersin

2012    Uluslararası Lions Kulüpler Birliği Melvin Jones Ödülü

2011    Louvre Müzesi, Carousel Salon Sergisi Delegasyon Ödülü, Gümüş Madalya / Paris-Fransa

2011    Mersin İ.S.K. Kent Onur Ödülü

2010    Ankara Sanat Kurulunun Yılın Resim Dalında Sanatçı Ödülü / Ankara

2009    Louvre Müzesi, Carousel Salon Sergisi Delegasyon Ödülü / Paris - Fransa

2004    3. Mersin Uluslararası Müzik Festivali Sanat Özel Ödülü

1997    2. Deniz Müzesi Komutanlığı Birincilik Ödülü

1996    1. Deniz Müzesi Komutanlığı Üçüncülük Ödülü

1995    Kayseri Valiliği Resim Yarışması Ödülü

1993    26. D.Y.O. Resim Yarışması Büyük Ödülü

1993    Kültür Bakanlığı 1. Kapadokya Resim Yarışması Mansiyon

1992    Adana Çimento Sanayi Resim Yarışması Mansiyon

1992    Tekel 6. Geleneksel Resim Yarışması Birincilik Ödülü

1992    Sanatçı Gözüyle Antalya Resim Yarışması Mansiyon

1991    Körfez Belediyesi Resim Yarışması Mansiyon

1990    T.P.A.O. Resim Yarışmasında 1.Mansiyon

1989    Ordu İl Resim Yarışmasında 1.Mansiyon

1985    Mersin Uluslararası Resim-Heykel-Seramik Yarışmasında Mansiyon

1983    Turgut Pura Yarışmasında Kültür Bakanlığı Ödülü

1982    Turgut Pura Yarışmasında İzmir Resim Heykel Müzesi Ödülü

SANATÇI KİTAP VE KATALOGLARINDAN SEÇKİLER

Anonim, Grand Palais Salon Sergisi Kataloğu, Paris 2010

Celal Soycan, Tuvalde Oda Müziği, L. Ajans Yayınları, Ankara 2015

Celal Soycan – Orçun Çadırcı, Ahmet Yeşil, Georgain National Museum Publication, 2013

Celal Soycan, Ahmet Yeşil Anlatmaktan Anlamaya-From Narration to Understanding, Mutlu Son Yayınları, Ankara 2006

Dilek Şener, Ahmet Yeşil, Galeri Soyut Çankaya, Ankara 2007

Mehmet Ergüven, Tarihsiz Günlükler Sergisi Kataloğu, Ekol Sanat Galerisi, İzmir, 2015

Mehmet Ergüven, Ahmet Yeşil, Bilim Sanat Yayınları, İstanbul 2000

Mehmet Ergüven, Ahmet Yeşil, Bilim Sanat Yayınları, İstanbul 1996

Orçun Çadırcı, Visual Touches, New York 2011

Türk Delegasyonu/Delagation De La Turquie, Societe Nationale des Beaux Arts (S.N.B.A), Ahmet Yeşil, Salon 2007 Uluslararası Güzel Sanatlar Sergisi Kataloğu, Merinos Mobilya A.Ş, İzmir 2007

YER ALDIĞI YAYINLARDAN SEÇKİLER

Abdulkadir Günyaz, O Günlerden Bu Günlere, Anılar Eleştiriler, Antik Sanat Galerisi Yayınları, İstanbul 2000, s. 22-23

Abdülkadir Günyaz, Sanat Çevresi, İstanbul Mart 1995, Sayı:197, s.10

Ahmet Kamil Gören, Destek Reasürans Koleksiyonu, Destek Reasürans Sanat Galerisi, İstanbul 1998, s.248-250

Ahmet Kamil Gören, 50.Yılında Akbank Resim Koleksiyonu, Akbank Kültür ve Sanat Kitapları, İstanbul 1998, s. 256

Ahmet Köksal, Sanat Çevresi, İstanbul Mart 1995, Sayı: 197

Anonim, Çağdaş Türk Plastik Sanatlar Koleksiyonu, Bilim Sanat Yayınları, İstanbul Ekim 2002, s. 86-87

Anonim, Tekel Resim Koleksiyonu, Tütün, Tütün Mamülleri, Tuz ve Alkol İşletmeleri Genel Müdürlüğü, İstanbul 2002, (Metinler: Kaya Özsezgin, Kıymet Giray, Ahmet Özel, Nilgün Yüksel), s.184

Anonim, Atatürk’ün Doğumunun 125.Yıldönümü Nedeniyle Türkiye Resimleniyor, T.C. Kültür Bakanlığı Güzel Sanatlar Genel Müdürlüğü, Ankara 2006, (Yozgat)

Anonim, T. C. Maliye Bakanlığı Sanat Eserleri Koleksiyonu/The Republic of Turkey Ministry of Finance Art Craft Collection, T.C. Maliye Bakanlığı, Ankara 1998 (Metinler: Mehmet Özel, Hasan Mutlu, Nail Tan), s.106-108

Anonim, T.C. Ziraat Bankası Resim Koleksiyonu, T.C. Ziraat Bankası, Ankara 1992, s.1657

Anonim, Karma Resim Sergisi, İnternational Art Center, İstanbul Şubat 2010

Anonim, Carrousel du Louvre Museum Salle le Nötre 99 rue S.N.B.A. Salon Sergisi Katalogları, Paris 2015, 2014, 2013, 2012, 2011, 2010, 2008, 2007.

Ahmet Köksal, Milliyet Sanat, İstanbul 1995, Sayı:357, s. 49

Atilla Atar, Anadolu Üniversitesi Çağdaş Sanatlar Müzesi Koleksiyonu-Anadolu University Museum of Contemporary Arts Collection, Anadolu Üniversitesi Yayınları, 2008, s.374-375, 461

Ayla Ersoy, 500 Türk Sanatçısı-Plastik Sanatlar, Altın Kitaplar Yayınevi (1.bs.), İstanbul 2004, s. 490

Ayla Ersoy, 1950'den 2000'e Günümüz Türk Resim Sanatı Ansiklopedisi, Bilim Sanat Yayınları, İstanbul 1998, s.148

Ayla Ersoy, Sanat Çevresi, İstanbul, Mart 1995, Sayı:197, s.8-9

Ayşe Yetmen, Portreler Dergisi, İstanbul Temmuz 2006, s.66-70

Bülent Özer, Sanat Çevresi, İstanbul Mart 1995, Sayı:197, s.19

Canan Ekici, Ahmet Yeşil'in Yaşamı ve Eserleri, Yüksek Lisans Tezi, Gazi Üniversitesi Resim İş Bölümü, Ankara 1997

Celal Soycan, Rh+ Sanat, İstanbul Haziran 2006, s.42-44

Ekrem Kahraman, Sanat Çevresi, İstanbul Mart 1995, Sayı:197, s.19

Engin Turgut, Anons Sanat, İstanbul 1995, Sayı: 48, s.28

Erdogan Tanaltay, Tak Gözlerimi Gönlüne Nazar Boncuğun Olsun, Tekin Yayınları, İstanbul 1999, s.55

Erdogan Tanaltay, Sanat Ustalarıyla Bir Yaşam, Tekin Yayınevi, İstanbul 1994, s.214-219

Erdogan Tanaltay, Isırgan Tarlasında Gelincik, Tekin Yayınevi, İstanbul 1993, s.30-31

Erdogan Tanaltay, Sanat Çevresi, İstanbul Mart 1995, Sayı:197, s.16-18

Güröl Sözen, Sanat Çevresi, İstanbul Mart 1995, Sayı:197, s.12-13

Hafize Uncuoğlu, Yüzde 100 Resim Sergisi, International Art Center, 28 Mayıs-28 Temmuz 2010 İstanbul, s.28

Hüseyin Gezer, Sanat Çevresi, İstanbul Mart 1995, Sayı:197, s.19

Kaya Özsezgin, Türk Plastik Sanatçıları Ansiklopedisi, Yapı Kredi Yayınları, 1. Baskı, İstanbul 1994, s.333

Kaya Özsezgin, Türk Plastik Sanatçıları Ansiklopedik Sözlük, (Genişletilmiş 2.bs.), Yapı Kredi Yayınları, İstanbul 1999, s. 490-491

Kaya Özsezgin, Türk Plastik Sanatçıları Ansiklopedisi, Yapı Kredi Yayınları, 3. Baskı, İstanbul 1999, s.333

Kaya Özsezgin, Dyo Resim Yarışmalarının Katkısı ile Türk Resim Sanatında 30 Yıl, Dyo-Yaşar Eğitim ve Kültür Vakfı Yayını, Ankara 1997, s.162

Kaya Özsezgin, Sanat Çevresi, İstanbul Mart 1995, Sayı:197, s.19

Kaya Özsezgin, Türkiye'de Sanat, İstanbul 1996, Sayı:22, s.66

Kaya Özsezgin, Milliyet Sanat, İstanbul 15.12.1998, s.45

Kaya Özsezgin, Milliyet Sanat, İstanbul, 01.01.1998, s.41

Kaya Özsezgin, Milliyet Sanat, İstanbul 1990, Sayı:235, s.52

Kaya Özsezgin, Milliyet Sanat, İstanbul 01.12.1997, s.49

Kaya Özsezgin, Cumhuriyet Gazetesi, 22 Ağustos 2006

Kıymet Giray, Ziraat Bankası Koleksiyonu, Cilt: 1-4, T.C. Ziraat Bankası A.Ş., İstanbul 2009, C.2, s.422-429

Mehmet Ergüven, Görmece, Metis Yayınları, İstanbul, 1. Basım: Ekim 1998, 2. Basım: Ekim 2007

Mehmet Ergüven, Sırdaş Görüntüler, Agora Kitaplığı, İstanbul 2007

Mehmet Ergüven, Genç Sanat, İstanbul Eylül 1996, s.20-22

Mehmet Ergüven, Genç Sanat, İstanbul Ocak 1998, s.34-35

Mümtaz Sağlam, Türkiye Cumhuriyet Merkez Bankası Sanat Koleksiyonu 1-Batılı Anlamda Türk Resim Sanatının Gelişme Aşamaları ve Koleksiyondan Örnekler, Türkiye Cumhuriyeti Merkez Bankası, (1.bs.), Ankara Kasım 2004, s.282

Mümtaz Sağlam, Hürriyet Gösteri, İstanbul 1996, Sayı:191, s.74-75

Necdet Şen, Sanat Çevresi, İstanbul Mart 1995, Sayı:197, s.19

Nermin Ergenekon Müldür, Mersin Dedikleri, Mersin 2002

Nevit Kodallı Gılgameş, M.D.O.B. Programı, s.48

Nuran Turan, Atatürk ve Serdar Yalova'da, Mavi Bulut Yayınevi, İstanbul 1997

Ömer Faruk Şerifoğlu, Cumhurbaşkanlığı Sanat Koleksiyonu (Resim, Modern Sanat, Hat) 1-3. Cilt, Cumhurbaşkanlığı Yayınları, İstanbul 2014, s.200-203

Önder Şenyapılı, Halkbank Koleksiyonu, Türkiye Halk Bankası, Ankara Mayıs 2000, s.428-429

Önder Şenyapılı, Benim Sanatçılarım 2, Sanat Yapım Yayıncılık, Ankara 1998, s.288-294

Önder Şenyapılı, Görsel Sanatlar ve iletişim, Sanat Yapım Yayınevi, Ankara 1996, s.30-32

Önder Şenyapılı, Sanat Çevresi, İstanbul Aralık 1995, s.30-33

Sezer Tansuğ, Sanat Çevresi, İstanbul Mart 1995, Sayı: 197, s.6-7

Suna Tanaltay, İskambil Evler, Tekin Yayınevi, İstanbul 1998, s.189-190

Suna Tanaltay, Sonsuzu Paylaşanlar, Tekin Yayınevi, İstanbul 1998, s.119

Suna Tanaltay, Ben Sevgiyim, Tekin Yayınevi, İstanbul 1997, s.146

Suna Tanaltay, Yaşam Nehri, Tekin Yayınevi, İstanbul 1995, s.123-125

Suna Tanaltay, Sanat Çevresi, İstanbul Mart 1995, Sayı:197, s.14-15

Şefik Kahramankaptan, Resmi Geçit, İşbank Yayınları, Ankara 2001, s.241-244

Ümmühan Kazanç; Ahmet Yeşil Röportajı: Aklın ve Gözün Sonsuz İfade Gücüne Göndermeler, Antik Dekor, Temmuz 2009, Antik A.Ş. Kültür Yayınları, İstanbul 2009.

Zeynep Yasa Yaman, Vakıfbank Sanat Defteri, Ankara 1997, s.194-1987

BARE, NAKED, NUDE: A STORY OF MODERNIZATION IN TURKISH PAINTING

İzzet Ziya, Girl on the Caique, 

c. 1915, Pastel on canvas, 29,5 x 23,5 cm., 

Zeyno-Muhsin Bilge Collection

On the 10th anniversary of its inauguration, Pera Museum is proud to present the exhibition “Bare, Naked, Nude,” which sheds light upon the development of nude painting in the modernization period of Turkish art. Open from November 25, 2015 until February 7, 2016, the exhibition explores how art production in a timeline extending from the Ottoman Empire to the Republic and dominated by landscapes and still lifes made room for the emergence of the nude, a fundamental genre in art history, as a pictorial form and theme. The exhibition also brings to fore the idea that nude painting is symbolic in revealing how the process of modernization in Turkey is reflected on art. Curated by Ahu Antmen, the exhibition includes nearly 150 works, including academic studies, by 44 artists of different periods.

Displaying works by artists including Osman Hamdi Bey, Süleyman Seyyid Bey, Halil Paşa, İzzet Ziya Bey, Avni Lifij, Ruhi Arel, İbrahim Çallı, Namık İsmail, Melek Celal Sofu, Cemal Tollu, Zeki Faik İzer, Bedri Rahmi Eyüboğlu, Eren Eyüboğlu, Fikret Mualla, Leyla Gamsız, and Yüksel Arslan “Bare, Naked, Nude: A Story of Modernization in Turkish Painting” exhibition follows the footsteps of nude paintings produced secretly and few in number at the turn of the 20th century and copiously during the Republican and seeks to demonstrate artists’ efforts to overcome the cultural resistance against artistic representations of nudity. Noting that the subject of nudity is a rather complex concept that not only encompasses historical and social processes that includes various transformations from tradition to modern, but personal sensitivities as well, Ahu Antmen adds, “While addressing the development period of nude painting in Turkish art with this exhibition, we also aim to reflect upon the creation of the artist’s identity in Turkey in a period extending from the Ottoman Empire to the Republic; the challenges of creating a desexualized artistic perception about the female body culturally associated with what is intimate; and the ties established between art and nude painting in the conception to modern identities.”

Cemal Tollu, Model in Front of the Window, 

1939 (Paris), Oil on canvas, 

64,5 x 50 cm., Lucien Arkas Collection

A large portion of “Bare, Naked, Nude” is comprised of drawings, a requisite of academic art education, from different periods, starting with the first Ottoman artists such as Osman Hamdi Bey, Süleyman Seyyid Bey, and Halil Paşa. While the first nudes displayed by Namık İsmail, İbrahim Çallı, Melek Celal Sofu, and Feyhaman Duran reveal the early artistic development of the Second Constitutional Monarchy period, nudes of innovative artists such as Zeki Faik İzer, Cemal Tollu, Bedri Rahmi Eyüboğlu, and Eren Eyüboğlu in the Republican era stand out as the forerunners of artistic modernism in Turkey. The symbolic meaning of the concept of nudity in the dichotomy of conservatism-modernity

“Bare, Naked, Nude” exhibition also examines how nude painting became “normalized” through the culture of art in a cultural climate in which even using live models was considered objectionable when the first academy of fine arts was inaugurated in İstanbul. Contrary to the conservatism of the Islamic culture, yet reflecting the aesthetic norms of the Western culture, nude paintings reveal how the body was extracted from being a subject and evolved into a form in the course of the development of art culture in Turkey. 

Following the opportunity Turkish artists were given at the turn of the 20th century to first work with male models at the Academy of Fine arts, and later with both male and female models as some of them were studying art in Europe, the human body was, through an infinite repertoire of poses, transformed into just another genre such as landscape, still life, or portrait for artists. Meanwhile, due its perception as a genre representing the female body in particular, the nude assumed a symbolic meaning not only in terms of cultural conservatism-modernism, but as a way of revealing the gender-biased aspect of artistic approaches. Noting that “nude” primarily evokes the idea of a female body, Ahu Antmen adds that this way of perception legitimized by the West also found its reflections in Turkish painting. 

Fahrünissa Zeid, Antique Portrait, 1940s, 

Oil on canvas, 60 x 40 cm, 

Huma Kabakçı Collection

MODERNISM AND THE NUDE

Gravitating towards the nude from themes such as sub bathing, caique excursions, sea baths, etc., after displaying their works of landscape, still life, portrait at the Galatasaray Exhibitions the Ottoman Association of Artists organized as of 1916, Generation 1914 artists such as Namık İsmail, İbrahim Çallı, and Melek Celal Sofu produced nude paintings that shunned academism and emphasized an impressionist sensuality in the 1920s. In the Galatasaray exhibitions of the 1930s, on the other hand, more modernist nudes of artists such as Cemal Tollu and Zeki Faik İzer came to fore. Ostracizing sensuality and focusing on the deformation of form, the new nudes not only reflected the artists’ individual search for style, but they also demonstrated the aspects of European modernism Turkish painting embraced. “Bare, Naked, Nude” exhibition creates a basis over which viewers can recognize the diversity of styles Turkish painters attained so soon after being introduced to a new genre they were ably to work with as of the 1920s. 

Exhibition curator Ahu Antmen stresses that the nude is one of the primary indicators of the ways in which Turkish painting broke out of its shell both in the cultural and the stylistic sense. Adds Antmen, “For many artists, the nude constitutes a bridge on the path leading to his/her own conception of the figure; the issue is not the naked human body but how it is perceived as a form with its infinite appearances, movements, and expressions. This artistic perspective requires us to look at the human body as nature itself, beyond all cultural norms. The nude painting thus holds a symbolic importance as a dichotomous artistic genre that both makes this possible and simultaneously destroys it due to its display.”

The Museum can be visited Tuesdays through Saturdays from 10 AM to 7 PM and on Sundays from 12 PM to 6 PM. On Fridays, also known as “Long Friday”, admission is free of charge from 6 PM until 10 PM.

Feyhaman Duran, Nude with Kerchief and Towel, 

1929, Oil on hardboard,106 x 89 cm., 

Sema-Barbaros Çağa Collection

NÜ RESMİN ÖYKÜSÜ PERA MÜZESİ’NDE

25 Kasım 2015 - 7 Şubat 2016

Pera Müzesi, kuruluşunun 10. yılında Türk sanatının modernleşme süreci içinde nü resmin gelişimini anlatan “Üryan, Çıplak, Nü” sergisini düzenledi. 25 Kasım 2015’te açılan ve 7 Şubat 2016 tarihine kadar devam edecek sergi, Osmanlı’dan Cumhuriyet’e uzanan süreçte manzara ve natürmort ağırlıklı resimsel üretimin genişleyerek sanat tarihinin temel türlerinden biri olan nü’nün resimsel bir konu ve biçim olarak ortaya çıkışını irdeliyor. Nü resmin, Türkiye’nin modernleşme sürecinin sanata yansıyan yönünün simgesel unsurlardan biri olduğunu da gündeme getiriyor. Küratörlüğünü Ahu Antmen’in yaptığı sergide, farklı dönemlerden 44 sanatçının, akademik etüdlerinin de dâhil olduğu 150’ye yakın eseri yer alıyor.

Osman Hamdi Bey, Süleyman Seyyid Bey, Halil Paşa, İzzet Ziya Bey, Avni Lifij, Ruhi Arel, İbrahim Çallı, Namık İsmail, Melek Celal Sofu, Cemal Tollu, Zeki Faik İzer, Bedri Rahmi Eyüboğlu, Eren Eyüboğlu, Fikret Mualla, Leyla Gamsız ve Yüksel Arslan gibi farklı kuşaklardan sanatçılara yer veren “Üryan, Çıplak, Nü: Türk Resminde Bir Modernleşme Öyküsü” sergisi, yüzyıl başında gizli saklı ve tek tük, Cumhuriyet döneminde ise yoğun olarak üretilen nü resimlerin izini sürerek ressamların, çıplaklığın sanatsal temsillerine karşı var olan kültürel direnci aşma çabalarını gözler önüne seriyor. Çıplaklık konusunun, gelenekselden moderne çeşitli dönüşümleri kapsayan tarihsel ve toplumsal süreçler kadar, bireysel hassasiyetleri de içeren oldukça karmaşık bir olgu olarak karşımıza çıktığına dikkat çeken Ahu Antmen “Bu sergi ile nü resmin Türk sanatındaki gelişim evresini ele alırken, bir yandan da ülkemizde Osmanlı’dan Cumhuriyet’e uzanan süreçte sanatçı kimliğinin oluşumunu, kültürel olarak mahremle özdeşleştirilmiş kadın bedenine yönelik cinsellikten arınmış sanatsal bir algı geliştirmenin güçlüklerini, modern kimlik algısında sanat ve nü resim arasında kurulan bağlantıları resimlere bakarak düşünmeyi, düşündürmeyi amaçladık” diyor.

Hikmet Onat, Male Model, 

undated, Oil on canvas, 

71 x 43 cm., Merey Collection

“Üryan, Çıplak, Nü” sergisinin kapsamlı bir bölümünü Osman Hamdi Bey, Süleyman Seyyid Bey, Halil Paşa gibi ilk Osmanlı ressamlarından başlayarak akademik sanatsal eğitimin bir gereği olan desenler oluşturuyor. Namık İsmail, İbrahim Çallı, Melek Celal Sofu, Feyhaman Duran gibi ressamların sergilenen ilk nü’leri Meşrutiyet dönemindeki erken sanatsal gelişimi gözler önüne sererken, Cumhuriyet döneminde Zeki Faik İzer, Cemal Tollu, Bedri Rahmi Eyüboğlu, Eren Eyüboğlu gibi ressamların yenilikçi yaklaşımlarında nü resimler, Türkiye’de sanatsal modernizmin başat bir unsuru olarak karşımıza çıkıyor.

Muhafazakârlık - modernlik ikileminde, çıplaklık olgusunun simgesel anlamı

“Üryan, Çıplak, Nü” sergisi, İstanbul’da ilk güzel sanatlar akademisi açıldığında canlı model dahi kullanmanın sakıncalı sayıldığı bir kültürel iklim içerisinde nü resmin zaman içinde ‘sanat kültürü’yle nasıl normalleştiğini de irdeliyor. İslam kültürünün taassubuna aykırı olan, ama Batı kültürünün estetik normlarını yansıtan nü resimler, Türkiye’de sanat kültürünün gelişim sürecinde çıplak bedenin bir konu olmaktan çıkıp, biçimsel bir kalıp haline gelme süreçlerini yansıtıyor.

20. yüzyıl başında Sanayi-i Nefise Mektebi’nde önce erkek canlı modeller aracılığıyla, ardından Avrupa’ya sanat eğitimi için gönderilen ressamların kadın ve erkek canlı modellerden çalışma olanağı bulmalarıyla insan bedeni, sonsuz poz dağarcığıyla ressamlar için manzara, natürmort, portreden farksız bir tür haline geliyor. Öte yandan nü, özellikle kadın bedenini temsil eden bir tür olarak algılanmasıyla, yalnızca kültürel muhafazakârlık-modernlik ikilemi açısından değil, sanatsal yaklaşımların cinsiyetçi yönünü gözler önüne sermesi bakımından da simgesel bir anlam yükleniyor. “Nü” kavramının öncelikle kadın bedenini çağrıştırdığına değinen Ahu Antmen, Batı sanat tarihinin adeta meşru kıldığı bu algı biçiminin Türk resminde de yansımalarını bulduğuna işaret ediyor.

Nuri İyem, Nude, 1950s, Oil on cardboard, 

27 x 18 cm., Evin-Ümit İyem Collection

MODERNİZM ve NÜ

Osmanlı Ressamlar Cemiyeti’nin 1916 yılından itibaren düzenlediği Galatasaray Sergileri’nde manzara, natürmort, portre dışında güneş banyosu, sandal gezintisi, deniz hamamı gibi konulardan sonra nü’ye yönelen Namık İsmail, İbrahim Çallı, Melek Celal Sofu gibi 1914 Kuşağı ressamları, 1920’li yıllarda akademizmi dışlayan, izlenimsel bir yaklaşımla tenselliği ön planda olan nü resimler üretiyorlar. 1930’lu yılların Galatasaray Sergileri’nde ise, Cemal Tollu, Zeki Faik İzer gibi ressamların daha modernist nü’leri gündeme geliyor. Tenselliği dışlayan, biçimsel deformasyonu esas alan yeni nü’ler, ressamların bireysel üslup arayışlarını yansıtırken, Avrupa modernizminin Türk resmine yansıyan yönlerini de gözler önüne seriyor. “Üryan, Çıplak, Nü” sergisi, Türk ressamlarının 1920’li yıllarda yeni yeni uygulama alanı buldukları bir resim türünde çok geçmeden ne kadar yoğun bir üslup çeşitliliği içinde çalıştıklarını izleyicinin değerlendirebileceği bir zemin oluşturuyor.  

Küratör Ahu Antmen, nü’nün Türk resminin hem kültürel hem biçimsel anlamda kabuğunu kırmasının en büyük göstergelerinden biri olduğunu vurguluyor. Antmen “Pek çok ressam için nü, kendi resmine, kendi figür anlayışına giden yolda bir köprü niteliğindedir; konu olan çıplak insan bedeni değil, sonsuz görünüşleri, hareketleri, ifadeleriyle insan bedeninin görsel bir biçim olarak algılanmasıdır. Bu sanatsal perspektif, insan bedenine tüm kültürel kalıpların ötesinde doğanın kendisi olarak bakabilmeyi gerektirir. Nü resim, bir taraftan bu durumu olanaklı kılan, diğer taraftan da bir teşhir mantığıyla tam tersine yok eden ikilemli bir sanatsal tür olarak simgesel bir öneme sahip,” diyor. 

Müze, Salı’dan Cumartesi’ye 10:00-19:00 saatleri arasında, Pazar günleri ise 12:00 - 18:00 saatleri arasında gezilebilir. Cuma günleri ise “Uzun Cuma”; müze, 18:00 - 22:00 saatleri arasında ücretsiz ziyaret edilebilir.

Pera Müzesi  http://www.peramuzesi.org.tr

Pera Müzesi Blog http://blog.peramuzesi.org.tr/

Twitter https://twitter.com/PeraMuzesi

Facebook http://www.facebook.com/PeraMuzesi.Museum

YouTube http://www.youtube.com/user/PeraMuzesi

Instagram  http://instagram.com/peramuzesi

TÜRKİYE DELEGASYONU SANATÇILARININ BÜYÜK BAŞARISI: PARİS'TEN ALTIN, GÜMÜŞ ve BRONZ MADALYA İLE DÖNÜLDÜ

Salon 2015 Açılış; Sayın Hakkı Akil, İhsan Emre Kadıoğlu, Gülsin Onay, Ekrem Eşkinat, Hüseyin Avni Botsalı, İnci Botsalı.

Paris'te her yıl düzenlenen Société Nationale des Beaux-Arts (SNBA) kurumunun organize ettiği ve 17-20 Aralık tarihleri arasında gerçekleşen “SALON 2015” sergisine “SYNERGIE-Sinerji” başlığı ile 24 sanatçıyla katılan SNBA Türkiye Delegasyonu sanatçıları, özgün sergileme ve aldıkları ödüllerle büyük başarı elde etti. “SALON 2015” etkinliğinde Türkiye Delegasyonuna takdim edilen ödüller;

1-Salon des Beaux Arts 2015 Carrousel du Louvre

Le Jury de la Société Nationale des Beaux Arts décerne la MEDAILLE D’OR

Delegation de Turquie

SNBA Ulusal Güzel Sanatlar Kurumu Jürisi Türkiye Delegasyonu ALTIN MADALYA Ödülü

2-Salon des Beaux Arts 2015 Carroussel du Louvre

Le Jury Invité de la Société Nationale des Beaux Arts décerne la MEDAILLE D’ARGENT

-Installation- Delagation de Turquie

SNBA Ulusal Güzel Sanatlar Kurumu Konuk Jürisi -Enstalasyon- Türkiye Delegasyonu GÜMÜŞ MADALYA Ödülü

3-Salon des Beaux Arts 2015 Carroussel du Louvre

Le Jury invité de la Société Nationale des Beaux Arts décerne la MEDAILLE DE BRONZE

-Sculpture- YILMAZ Selçuk

SNBA Ulusal Güzel Sanatlar Kurumu Konuk Jürisi -Heykeltraş- Selçuk YILMAZ’a BRONZ MADALYA Ödülü

Société Nationale des Beaux-Arts (SNBA) “SALON 2015” SNBA Türkiye Delegasyonu sanatçıları “SYNERGIE-Sinerji” sergisi.

Ödül töreninde SNBA Türkiye Delegasyonu Başkanı adına ödülleri alan ressam Serdar Leblebici, yaptığı teşekkür konuşmasında sanatın ve barışın birleştirici gücüne vurgu yaptı. Yirmidört sanatçıdan oluşan delegasyonda yer alan isimler; Nurhilal Harsa (T.D. Başkanı), Ahmet Yeşil, Akın Yıldırım, Ayhan Çetin, Baki Bodur, Berk Arıkan, Betül Demir Karakaya, Ceyhun Yaman, Duygu Aydoğan, Derya Ülker, Emre Lüle, Ercan Ayçiçek, Erhan Lampir, Filiz Pelit, Hakan Esmer, Mehmet Yıldırım, Metin Kalkızoğlu, Mevlüt Akar, Özgür Eryılmaz, Raşit Altun, Samed Arda Selim, Selçuk Yılmaz, Serdar Leblebici ve Turgut Akarsu.

Société Nationale des Beaux-Arts (SNBA) “SALON 2015” SNBA Türkiye Delegasyonu sanatçıları “SYNERGIE-Sinerji” sergisi.

Serginin açılışına, Türkiye Paris Büyükelçisi Sayın Hakkı Akil, Türkiye’nin UNESCO nezdindeki daimi temsilci Büyükelçi Hüseyin Avni Botsalı ve eşi Sefire İnci Botsalı, Türkiye'nin Paris Başkonsolosu İhsan Emre Kadıoğlu, Tekirdağ Süleymanpaşa Belediye Başkanı Ekrem Eşkinat, Başkan Yardımcısı Gülferah Güral, Meclis Üyesi Ergün Güleryüz ile Paris’te 19 Aralık akşamı Théatre ADYAR'da, 2014 yılında yitirdiğimiz değerli piyanistimiz Sayın Verda Erman'ı anma konserinde çalan ve UNESCO’nun 70. Yılı nedeniyle 21 Aralık akşamı nefis bir konser veren piyano sanatçımız Gülsin Onay ve Paris'li sanatseverler katıldı.

Société Nationale des Beaux-Arts (SNBA)
“SALON 2015”
SNBA Türkiye Delegasyonu sanatçıları
“SYNERGIE-Sinerji” sergisi.

Serginin açılışında eserleri sergilenen ülkelerin büyükelçileri ile konsolosları da yer aldı. Açılışta konuşan Türkiye'nin Paris Büyükelçisi Sayın Hakkı Akil; “İnsanların Paris'te geçen ay meydana gelen terör saldırıları nedeniyle mutsuz olduğunu ve bu nedenle terör saldırıları korkusuyla yabancı turistlerin bile gelmeye çekindiği bugünlerde düzenlenen sergiye katılan tüm sanatçıları kutladı. Paris’te açılışı yapılan bir serginin benzerinin kısa bir süre evvel İstanbul'da da açıldığını ve büyük ilgi gördüğünü ifade eden Akil, Türkiye'den bu sergiye on bir yıldır aralıksız Çağdaş Türk Plastik Sanatçıları delegasyon halinde katıldığını ve bu yıl değişik bir konsept çerçevesinde 24 Türk sanatçının eserlerinin sergilendiğini” söyledi.

Türkiye Delegasyonu Başkanı ressam Nurhilal Harsa; “Gururlu ve mutluyuz. Alınan ödüller 11 yıldır ülkemizi en iyi şekilde temsil etme sorumluluğuyla, istikrarlı, özenli, özgün ve yaratıcı sanat diliyle yaptığımız sergilemelerin sonucudur. Ressam Hakan Esmer'in,10x10 cm. resim sergileme fikrinden hareketle oluşturduğu etkili projesini ressam Serdar Leblebici Paris'li sanatseverlerle buluşturmuştur. Türkiye'yi sanat alanında en güzel şekilde temsil etmeye çalışıyoruz. Bu sene 21 ressam 2 heykeltıraş ve 1seramik sanatçısı ile katıldık. Bu yılki sergimize, kendi aramızdaki enerjiden ve işbirliğinden doğan güce karşılık gelen “Sinerji” adını verdik. Duvarda toplamda 210 resim olduğunu belirten Harsa, önemli olanın bütündeki etkisi olduğunu ifade etti. Katalogların her yıl Fransızca basılıp sergide dağıtıldığını sözlerine ekleyen Harsa, Paris Büyükelçimiz Hakkı Akil beyefendinin, delegasyon sanatçılarını makamında ağırlayıp, her yıl standımızı onurlandırarak yanımızda olması, açılış töreninde konuşma yapması bize güç veriyor, kendisine şükranlarımızı sunuyoruz. Sergilenen eserlerimiz, T.C. Dışişleri Bakanlığı ve Türk Hava Yolları işbirliği ile, diplomatik kargo statüsünde geliyor. Tekirdağ Süleymanpaşa Belediye Başkanı Sayın Ekrem Eşkinat'ın sanata ve sanatçıya duyarlı yaklaşımı, SNBA Türkiye Delegasyonuna sponsor olması ve açılış resepsiyonunda birlikte olmamız bize güç vermiştir. Kendilerine teşekkürlerimizi sunuyoruz.

SALON 2015, Paris Büyükelçisi Hakkı Akil'in açılış törenindeki konuşması.

Geleneksel “Salon” sergilerinde, geçmiş yıllarda elde edilen başarıları hatırladığımızda;

2006 yılında Ressam Serdar Leblebici (Médaille de Bronze en Catégorie

Peinture) RESİM DALINDA BRONZ MADALYA ile ödüllendirildi. 2007 yılında delegasyon sanatçıları tek tek Delegasyon ÖZEL ÖDÜLÜ ile ödüllendirildi.

2008 yılında delegasyon tekrar ÖZEL ÖDÜL aldı. Heykeltıraş Akın Yıldırım (PRİX

SPECİAL DU JURY 2008) Jüri Özel Ödülü, Ressam Nurhilal Harsa (PRİX

D'HONNEUR DU SALON 2008) Onur Ödülü alarak Türk sanatı adına büyük bir başarı kazandık. Delegasyon, 2009'da Fransa'da kutlanmış olan olan "Türkiye Mevsimi" bünyesinde, "Salon 2009"da kapsamlı bir sergi gerçekleştirdi. İstanbul Sanat Vakfının (İKSEV) sponsorluğu bize güç verdi. 2009 yılında gurubumuz tek tek Delegasyon ÖZEL ÖDÜLÜ ile ödüllendirilmiştir. Ressam Hakan Esmer( PRIX SPECİAL DU JURY 2009) Jüri Özel Ödülü, Semih Kaplan (PRIX SPECIAL DU JURY 2009) Jüri Özel Ödülü ve Selçuk Yılmaz (MEDAILLE DE ARGENT EN CATOGORIE SCULPTURE 2009) Heykel dalında Gümüş Madalya alarak Fransa'da kutlanan "Türkiye Mevsimi"nde büyük bir başarıya imza

attılar. 2011’de ise "20x20" konseptli sergimizle, katılan her sanatçı gümüş madalya (MADAILLE DE ARGENT) ile ödüllendirilmiştir. 2014 yılında Ercan Ayçiçek, resim dalında jüri özel ödülü (PRIX SPECIAL DU JURY 2014) almıştır. Bu başarı her yıl sürekliliğimizi koruyarak, sorumluluğumuzun bilincinde çalışmamızın sonucudur ve bu ödüller bizim maneviyatımızı yükseltiyor” açıklamasını yaptı.

Paris Büyükelçisi Hakkı Akil'i makamında ziyaret.

Salon 2015 Açılışı, Sayın Gülsin Onay, Ekrem Eşkinat, Hüseyin Avni Botsalı, İnci Botsalı.

AHMET YEŞİL’DEN ERTUĞRUL FIRKATEYNİ ve TÜRK-JAPON DOSTLUĞU ANISINA TABLO

Ahmet Yeşil, "Ertuğrul", 2008, tuval üzerine yağlıboya, 175x300 cm., (Japonya / Kushimoto Müzesi Koleksiyonu).

Ressam AHMET YEŞİL’in uzun yıllar öncesine dayanan Türk – Japon dostluğu ve “ERTUĞRUL FIRKATEYNİ ŞEHİTLERİ” anısına yaptığı tablosu 2008 yılından bu yana Japonya KUSHIMOTO MÜZESİ’nde sergileniyor. 175x300 cm ölçülerinde, tuval üzerine yağlıboya çalışmada, Japon Kaligrafi sanatının yazı karakterinde “SEVGİ – DOSTLUK – KARDEŞLİK”i ifade eden kelimeler, güneş ışıltısı şeklinde resmedilmiş. Böylece hem Japon Güneşi’ne hem de Ertuğrul Şehitleri’nin Işığı’na gönderme yapılıyor.

“Ertuğrul 1890” filminin gösterime girmesiyle, Ertuğrul Fırkateyni’nin Kushimoto kenti açıklarında kayalıklara çarparak batması ve Ertuğrul Fırkateyni’nde şehit olan Türk denizcileri bir kez daha gündeme gelmiş oldu. ŞEHİTLERİMİZİ RAHMETLE ANIYORUZ.

BİLGİ İÇİN: ummuhankazanc@gmail.com

PAINTING BY AHMET YEŞIL IN THE MEMORY OF ERTUGRUL FRIGATE and TURK-JAPAN FRIENDSHIP

Painter AHMET YESIL’s painting based on the Turk-Japan friendship and to the memory of "ERTUGRUL FRIGATE MARTYRS" has been exhibited at the MUSEUM of KUSHIMOTO since 2008. The dimensions of 175x300 cm and oil on canvas painting expresses words "LOVE-FRIENDSHIP-BROTHERHOOD" in the form of Japanese Calligraphy Art. Characters painted in the form of Sun glow. Thus, the artist is sending message to the Japanese Sun and Ertuğrul Martyrs.

With the release of “Ertuğrul 1890” film, Ertugrul frigate’s sink by slammimg on the rocks off the coast of the town of Kushimoto and Ertugrul frigate Turkish Marines had been raised once again. WE COMMEMORATE OUR MATYRS.

FOR FURHER INFO: ummuhankazanc@gmail.com

KADIR AKYOL: “NEW PORTRAITS / NEW FACES” EXHIBITION AT GALERİ/MİZ

Kadir Akyol, Barbara Palvin, 2015, oil on canvas, 130x160 cm.

Gallery/Miz is hosting the exhibition of Kadir Akyol who is the most prominent name of the younger generation in the field of portrait in Turkey. The exhibition titled as

“New Portraits / New Faces” runs from 19 December 2015 to 17 January 2016.

Akyol is using the heritage of portrait as a source of extraordinary richness in the art history. What brings the young artist to fore is that he brings together images which he elected from different historical periods and different cultural connections with an extremely original dialect. In his canvases elements of popular culture, traditional life, popular and modern painting, lyricism and irony comes side by side in a dynamic harmony.

The first period portraits of the artist carries traces from 80’s as the popular culture became widespread with neo-liberal economy in Turkey, began to affect daily life. In the said series the portraits Akyol painted on the color opening screen of the state television with one channel and the textile designs he applied on the portraits are remarkable. As the figures in the traditional costumes lose their holiness in a world that have lost their context, Turkey becomes a simulacrum which erupts out of the memory of figurative painting art. Akyol succeeded to turn the impossible desire like bringing together Neşet Günal’s painting with Andy Warhol’s to a surrealist experience.

Kadir Akyol loads his portraits with present time energy, unavoidability of change and transduction power of humans. His works are in dialogue with viewers which establishes a cordial and courteous mutual effect.

By Akyol’s first period, the uniqueness feeling that proceedes from the loyalty to objectivity of picture seems like about to be lost in the ordinariness of the world of serial production and speedy consumption. The uniqueness of impressions in his portraits, the profundity of the lace weave be threatened by anonymous light of geometrical, brilliant and colored reality. The fragileness of the lace that covers faces like a second skin is nothing but a nostalgic mask. These veils, covers and curtains are trying to protect the subjectivity.

In Akyol’s new series of portraits the lace weave abandoned its place to live and vibrant color strokes. With this strokes the curtain is torn and the sorcery is dispelled. The uniqueness of subject has left its place to anonymous objectivity of ideal young women faces. The subject that wears the glance is now replaced by the beauty that is the object of the glance. Beauty has no ground, no background, no history and no age. These portraits carries enjoyment, delight, desire and in line with the portraits of Andy Warhol and Richard Philips. Akyol’s works invite their viewers to celebrate the invulnerable and ageless nudity of a world that lost its mystery.

Akyol as a mobile artist between Sevilla, Istanbul and Mersin in a global world produces work that doesn’t give up the local tastes but also the current makings in the world. Hereby he takes part as a name that is attractive für young generations in the field of portrait.

Kadir Akyol who was elected as a young painter of the year in 2013 was born in 1984, Mardin. He graduated in the year 2008 from The University of Mersin, Faculty of Fine Arts Department of Painting. In the year 2011 he completed his master degree at Ankara Gazi University, Faculty of Fine Arts Painting branch. In the same year he commenced his second master study at Universidad De Sevilla Faculttad De Bellas Artes in Spain. Akyol is continuing presently on his thesis “Hacker Art” there.

Kadir Akyol has opened ten individual exhibitions and taken part in national and international activities (Group exhibition, bienal, trienal, fair and symposium). Although his main practice course is painting, Akyol continues his Art production in different courses like video, installation art and performance.

FOR FURTHER INFO: Galeri/Miz

Address: Hüsrev Gerede Caddesi, Deniz Apt., No: 64 Teşvikiye, 34365 İstanbul - Turkey

info@galerimiz.com

www.galerimiz.com

https://www.facebook.com/mizgaleri

Kadir Akyol, Barbara Palvin, 2015, oil on canvas, 125x210 cm.

KADİR AKYOL “YENİ PORTRELER / YENİ YÜZLER” SERGİSİYLE 19 ARALIK’TA GALERİ/MİZ’DE
Galeri/Miz, portre alanında genç kuşak sanatçılar arasında en dikkat çeken isimlerden biri olan Kadir Akyol’un resim sergisine ev sahipliği yapıyor. Akyol’un “Yeni Portreler/Yeni Yüzler” isimli sergisi, yapıtlarında Pop Art’ın temel konularından biri olan kadın imgesini işleyen ressamın, bu imgenin alışıldık pop art sunumunda ezber bozan, kendine özgü renk oyunları ve fırça darbeleriyle yeniden hayat verdiği son portre çalışmalarından oluşuyor.

19 Aralık 2015 – 17 Ocak 2016 tarihleri arasında gerçekleşecek sergi, Galeri/Miz’de görülebilir.

Kadir Akyol

2013 yılında “Yılın Genç Ressamı” seçilen Kadir Akyol, 1984 yılında Mardin’de doğdu. 2008 yılında Mersin Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümün’den mezun oldu. 2011 yılında Ankara Gazi Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Ana Sanat Dalı’nda yüksek lisans eğitimini tamamladı. Aynı yıl İspanya’da Universidad De Sevilla Faculttad De Bellas Artes’de ikinci master eğitimine başladı. Akyol halen burada “Hacker Sanatı” isimli tezine devam etmektedir.

Kadir Akyol bugüne kadar, on kişisel sergi açtı ve yüzden fazla ulusal ve uluslararası (grup sergisi, bienal, trienal, sempozyum, fuar) etkinliğe katıldı. Ana uygulama mecrası resim olmakla birlikte, Akyol; video, enstalasyon ve performans gibi farklı mecralarda da üretimini sürdürmektedir. 

“Yeni Portreler/Yeni Yüzler”

SEVİL DOLMACI, Kadir Akyol’un “Yeni Portreler/Yeni Yüzler” sergisinin katalog metninde şunları yazıyor: “Akyol, sanat tarihinde portre geleneğinin mirasını, olağanüstü zenginlikte bir kaynak olarak kullanıyor. Genç sanatçıyı öne çıkaran, farklı tarihsel dönemlerden ve kültürel bağlamlardan seçtiği imgeleri, son derece özgün bir dille bir araya getiriyor olmasıdır. Tuvallerinde popüler kültürün ve geleneksel yaşantının, popüler olanın ve modern resmin, lirizmin ve ironinin unsurları dinamik bir uyum içinde yan yana geliyor.

Sanatçının, ilk dönem portreleri Türkiye’de neo- liberal ekonomiyle birlikte yaygınlaşan popüler kültürün gündelik yaşamı etkilemeye başladığı 80’li yıllardan izler taşıyor. Söz konusu seride Akyol’un tek kanallı devlet televizyonunun renkli açılış ekranı üzerine yaptığı portreler ve portrelerin üzerine uyguladığı tekstil desenleri dikkati çekiyor. Türkiye figüratif resim sanatının belleğinden çıkagelmiş, geleneksel kostümler içindeki figürler giderek kutsallığını yitiren bir dünyada bağlamlarını kaybetmiş imgelere dönüşüyor. Akyol, Neşet Günal resminin Andy Warhol’la buluşması gibi imkansız bir arzuyu, gerçeküstücü bir deneyime dönüştürmeyi başarıyor.

Kadir Akyol, Satisfaction1, 2015, oil on canvas, 160x190 cm.

Kadir Akyol portrelerine, değişimin kaçınılmazlığını, insanın uyum sağlama gücünü, şimdiki zamanın enerjisini yükler. Eserleri izleyici ile diyalog halindedir. İzleyeni ile içten ve nezaketli bir etkileşim kurar.

Akyol’un ilk dönem çalışmalarında fotoğrafın nesnesine sadakatinden kaynaklanan biriciklik duygusu, seri üretim ve hızlı tüketim dünyasının sıradanlığı içinde yitip gitmek üzere gibi görünür. Portrelerinde ifadelerin biricikliği, bakışlardaki derinlik ve dantel örtülerin loşluğu, fondaki geometrik, parlak ve renkli gerçekliğin anonim ışığı tarafından tehdit edilmektedir. Yüzleri ikinci bir deri gibi örten dantelin kırılganlığı, nostaljik bir maskeden başka bir şey değildir. Bu peçeler, örtüler, perdeler öznelliği korumaya çalışmaktadırlar.

Akyol’un yeni seri portrelerinde, yüzlerdeki dantel doku yerini canlı, parlak renk vuruşlarına bırakır. Bu vuruşlarla perde yırtılmış, büyü bozulmuştur. Öznenin biricikliği yerini ideal genç kadın yüzlerinin anonim nesnelliğine bırakmıştır. Bakış taşıyıcısı özne yerine, bakışın nesnesi olan güzellik geçmiştir. Güzelliğin zemini, fonu, derinliği, tarihi, yaşı yoktur. Andy Warhol, Richard Phillips’in çizgisine yerleşen bu portreler zevk, haz, arzu gibi isimler taşırlar. Bu isimler, resmilerin cazibesini ve izleyene sunduğu mutluluk vaadini arttırır. Sonuçta zafer arzunun olur. Akyol’un eserleri izleyicisini gizemini yitirmiş bir dünyanın yaralanmaz ve yaşlanmaz çıplaklığını kutlamaya davet eder.

Kadir Akyol, Charlize Theron, 2015, oil on canvas, 160x190 cm.

Akyol, global bir dünyada Sevilla, İstanbul ve Mersin arasında mobil bir sanatçı olarak lokal tadlardan vazgeçmeyen ancak düyadaki güncel üretimleri de alımlayan işler üretir. Bu sayede yeni portre alanında genç kuşak içinde ilgi çeken bir isim olarak yerini alır.”

Kadir Akyol.

Galeri/Miz

Çağdaş sanat için bir platform olma hedefiyle açılan Galeri/Miz, 19 Ekim 2011 tarihinde İstanbul Teşvikiye’de açıldı. Çağdaş Türk sanatının yanı sıra uluslararası sanatı da sergilemeyi mekân politikası olarak belirleyen Galeri/Miz, yerleşik sanatçılar için olduğu kadar genç sanatçılar için de bir mekân olma özelliği taşıyor.

Çağdaş ve modern sanatı sergilemenin dışında alanlarında seçkin konukların katıldığı söyleşi programları ve güncel sanat konularında hazırladığı seminer programlarıyla İstanbul kültür ortamında yerini alıyor. Galeri/Miz, tüm kültür kurumlarıyla işbirliğine açık olarak sosyal sorumluluk projeleri yapıyor.

BİLGİ İÇİN:

Hüsrev Gerede Caddesi Deniz Apt. 64 Teşvikiye, 34365 İstanbul-Turkey

info@galerimiz.com

www.galerimiz.com

https://www.facebook.com/mizgaleri