ERGİN İNAN 50. SANAT YILI KUTLAMALARI KAPSAMINDA İZMİR’DE

Ergin İnan, İsimsiz, Tuval Üzerine Karışık Teknik 240 x 180 cm, 2016, İmzalı, Figen-Mehmet Baz Koleksiyonu.

Çağdaş Türk Sanatı’nın usta sanatçılarından Ergin İnan, 50. Sanat Yılı için düzenlenecek özel bir sergiyle 20 Nisan - 20 Mayıs tarihleri arasında, İzmir’in sanat ortamına farklı bir boyut getiren Ekol Sanat Galerisi’nde İzmirli sanatseverlerle buluşuyor.  

Ergin İnan’ın, Mevlana’dan Kafka’ya uzanan, Doğu ve Batı senteziyle oluşturduğu fantastik dünyası, form ve içerik yönünden oldukça zengindir. Eski yazılar ve bu metinler üzerine sinekler, böcekler, Libella olarak adlandırılan helikopter böceği desenleri, onun yapıtlarının temel konularıdır. Yeşile olan tutkusu ile entomolojik (böceklerle ilgili) dünyaya, altın yaprakları ile farklı bir boyut katar. Resimlerinde sembolleme ve gerçek iç içedir. Bu olgu özellikler portre çizimlerinde görülür.

Ergin İnan.

Sanat eleştirmeni Mehmet Ergüven, Ergin İnan’ın eserlerini şu şekilde tanımlar: “Üretim modelinde en önemli şey, resmin kendi başına yol almasına fırsat verip, oluş sürecine müdahale etmekten mümkün olduğu kadar uzak durmaktır ve hiç şüphe yok ki, Doğu’yla (Mevlana, tasavvuf, mistisizm vb.) dolaylı ilginin başladığı nokta burada karşımıza çıkar.

Onun resimlerinde göz, yüzün dışına çıkmak için fırsat kollar adeta, ama bu gözlerden hiçbiri izleyici ile göz göze gelmez. İnan’da göz, miskete dönüşmüş protez uzuv gibi, göze aldığı şeyin çıplak varlığıdır yalnızca. Özenle resmedilmiş göz, kafaya takılmış gibidir. Bu nedenle bakış hattı sonsuzluğa odaklı, yapma gözlerdir bunlar. Ancak bakana kayıtsız kalarak yanıt vermeleri de bir tepki, daha doğrusu örtülü iletişim beklentisidir sonuçta; ve bu da seyir objesi olarak salt resmin ilgi alanı içinde kaldıklarını gösterir bize.”

Yaklaşık 50 eserin yer alacağı sergide sanatçının 2001 tarihinden bu yana hazırlamış olduğunu çalışmalardan yağlıboyaları, kümbetleri, mektuplukları ve bronz heykelleri yer alacaktır.  Usta sanatçı Ergin İnan’ın 50. Sanat Yılı, İzmir adlı retrospektif nitelikli sergisi 20 Nisan - 20 Mayıs tarihleri arasında Ekol Sanat Galerisi’nde görülebilir.

Ergin İnan, Arı, Ahşap Üzerine Karışık Teknik, 44 x 37 cm, 2015, İmzalı, Figen-Mehmet Baz Koleksiyonu.

ERGİN İNAN ÖZGEÇMİŞ

1943 yılında Malatya'da doğan sanatçı, 1964-1968 yıllarında İstanbul Devlet Tatbiki Güzel Sanatlar Yüksek Okulu Resim Bölümü'nde öğrenim gördü ve aynı bölümde 1968 yılında asistan olarak göreve başladı.

Kral Schlamminger ve Helmut Hungerberg'in öğrencisi oldu.

1969'da Salzburg Yaz Akademisi'nde Prof. Emilio Vedova ile çalıştı.

1970 yılında Federal Almam Hükümetince verilen "Alman Akademik Mübadele Bursu"nu kazanarak 1973'e kadar Münih Güzel Sanatlar Akademisinde Prof. Rudi Tröger ve Prof. Max Zimmerman ile çalıştı.

1973 yılında öğretim üyesi olduğu Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü'ne 1985 yılında profesör olarak atandı.

1968 yılından günümüze kadar çok sayıda kişisel sergi açan sanatçı, 1979 yılında Galeri November Berlin'de, 1988 yılında Galeri Nev-İstanbul'da, 1995'te Yapı Kredi Bankası Kazım Taşkent Sanat Galerisi, 2001'de Galeri Artist-İstanbul'da, 2008 yılında ise Galeri Artist - Berlin'de kişisel sergilerini gerçekleştirdi.

Kişisel sergilerinin yanında 1972 yılından beri karma sergilere de katıldı.

Sanatçının yapıtlarının bulunduğu kalıcı koleksiyonlar arasında, Ankara ve İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Müzeleri, Dahlem Museum-Berlin, Haus der Kunst - Munich, Kunstverein - Frechen, Modern Art Museum - Cleveland, Bradford Museum, British Museum - Londra, Fredrikstad Modern Art Museum - Belçika müzeleri sayılabilir.

Sanatçının eserleri Contemporary İstanbul 2008 kapsamında da Casa Dell'Arte Galeri ortaklığında sergilenmiştir.

Ödüller

1993 Ulusl. Osaka Resim Trienali (Üçüncülük), Japonya

1988 Ulusl. 2. Asya-Avrupa Bien. (Birincilik), Ankara

1987 "Yılın Sanatçısı", Ankara Sanat Kurumu

1984 Sedat Simavi Vakfı Plastik Sanatlar Ödülü

1983 Ulusl. 6. Cleveland Bien. (Büyük Ödül), İngiltere

1982 Ulusl. Minyatür Baskı Bien. Ödülü, Seul-Kore

1982 Ulusl. Norveç Baskı Bien. Onur Ödülü, Fredrikstad

1981 Ulusl. 5. Cleveland Bienali 4.lük Ödülü, İngiltere

1980 DRHS Sergisi Grafik Ödülü, İstanbul

1980 Ulısl. Grafik Bienali (Madalya), Frechen-Almanya

1977 İst. G. San. Ak. "Özgün Baskı" (Birincilik Ödülü)

1977 "Yılın Genç Grafik Sanatçısı" Ödülü

1975 36. Devlet Resim Ödülü

1974 35. Devlet Resim Ödülü

Ergin İnan, Böcekli Portre, Tuval Üzerine Akrilik ve Yağlıboya, 110 x 85 cm, 2016, İmzalı, Figen-Mehmet Baz Koleksiyonu.

BİLGİ İÇİN

Ekol Sanat Galerisi, 8019/16 Sokak, No. 6/B, Ataşehir

Mahallesi, Çiğli Kipa Kavşağı, Çiğli 35630 İzmir

T. +90 (232) 329 39 19 (Öyküm Saydere)

oykum.saydere@ekolsanatgalerisi.com

http://www.ekolsanatgalerisi.com

TOMUR ATAGÖK: “DOĞA, KADIN VE ANILAR” SERGİSİ

Tomur Atagök, “Kaçamayanlara İlk Yardım”, 2014, tuval üzerine akrilik, 100 x 200 cm.

Tomur Atagök, “Her Birimiz 

Birer Tanrıçayız”, 

2016, metal üzerine akrilik, 

karışık malzeme, 

200 x 100 cm.

“15 Nisan 2017 Dünya Sanat Günü’nde Tomur Atagök’ün rh+artprojet’te açacağı “Doğa , Kadın ve Anılar” sergisi izleyiciyle buluşuyor. Demirciköy’de doğa ile baş başa, her köşesi huzur dolu malikânesinde ürettiği eserlerinde; yıllarını sanata adamış bir ustanın bilgece kullandığı malzemeyle bir ömrün birikiminin sanatsal sunumu yapılıyor. Bu sergide Tomur Atagök’ün işleri izleyici önünde bir şölene dönüşüyor. 3 Mayıs 2017 tarihine kadar devam edecek olan Tomur Atagök sergisi için hazırlanan katalogda yer alan Dr. Susan Platt’ın 2011’de yazdığı bir yazıdan yapılan alıntıda: “Tomur Atagök ABD’de çalışan her sanatçıdan daha çok savaşa yakın bir sanatçı olarak savaşa doğrudan tepki gösteriyor. Hem askeri bir aileden hem de anaerkil bir aileden gelen, Amerika Birleşik Devletlerinde eğitim görmüş sanatçı büyük boy Soyut Dışavurumcu bir anlayışla, 1980’lerden bu yana kadını konu olarak ele almıştır. Askere boyun eğmiş, siyahlar giymiş pasif kadınlardan sahne sanatçısı Madonna gibi meşhur ikonlara uzanan resimlerinde hem Türkiye’de hem de uluslararası kültürlerden kadınları toplumsal ve özel bağlamda mercek altına almıştır. Temsil ettiği kadınlar sadece Türkiye Cumhuriyet’in kuruluşundaki erken dönem kadınlarından olmayıp, gününün feminist kadınları hakkındadır.” diyor.

TOMUR ATAGÖK

İstanbul doğumlu sanatçı Robert Kolej'den mezun olduktan sonra ABD'de BFA ve MA (University of California, Berkeley) dereceleri alarak Türkiye'ye döndü. MSÜ Resim ve Heykel Müzesi Müdür Yardımcılığı görevinden sonra Yıldız Teknik Üniversitesi'nde öğretim üyesi olarak üniversitenin Kültür, Basın ve Dış İlişkiler Başkanlığı'nı yaptı, Müzecilik Yüksek Lisans Programını kurdu ve yürüttü. Sanat ve müzecilik ile ilgili çok sayıda araştırma ve projenin yanı sıra bu alanlarda yazılar yazdı. 2004-06 tarihleri arasinda YTÜ Sanat ve Tasarim Fakültesi'nin dekanlığını yaptı. Kişisel sergiler gerçekleştirdi, ulusal ve uluslararası sergilere katıldı ve ödüller aldı. Tomur ATAGÖK 2006 yılındaki emekliliğinden bu yana Demirciköy, Sarıyer, İstanbul'da yaşayıp çalışmaktadır. Kişisel Sergiler: 1966 ile 2015 arasında 40’ın üstünde kişisel sergi açtı.

Tomur Atagök, “Aç Kalbini Hafifçe Bak Belki Duyarsın Konuşamayan Anayı, Asırların Tanrıçasını”,
2007, tuval üzerine boya, 128 x98 cm.

BİLGİ İÇİN

rh+artprojet

0212 224 74 17 - 31

info@rhsanat.com

Firüzağa Cd. Cezayir Sk. 5/2 34425 Beyoğlu / İstanbul

Tomur Atagök, “Türk Kadınlarından”, metal üzerine akrilik, karışık malzeme, 200 x 100 cm.

Tomur Atagök, Kanatlarını Verenler, Maalesef Uçtuklarını Göremedikleri İçin Üzgündürler, tuval üzerine akrilik,
karışık teknik, 100 x 200 cm.

GALERİ SELVİN REPRESENTS 12 TURKISH ARTISTS AT ART NEW YORK FAIR

Naz Can, “Gökkuşağına İki Bilet”, ipek iplik üzerine boyama, 50x40 cm.

Galeri Selvin presents the works of 12 Turkish artists to the international art galleries, collectors and art enthusiasts at Art New York fair, where works by nearly 1,200 artists with 150 participating galleries from 50 countries. Held by Art Miami, one of the prominent organizers of modern and contemporary art fairs, and regarded as one of the most important art events in the U.S., Art New York fair takes place at Pier 94 between May 3 and 7, 2017.

Since its foundations in 1985, Galeri Selvin continues to devotedly support art and artists. For 32 years, the gallery has been professionally representing artists engaged in the field of plastic arts by opening gallery exhibitions and attending both local and international fairs. The gallery presented paintings, sculptures, original editions and ceramic works by Turkish artists to the international art scene at Stuttgart Art Fair in June 2016 and at Art Miami in November. Between May 3 and 7, 2017, the gallery will attend the Art New York Fair with notable Turkish artists including Buket Aslantepe, Feridun Oral, Gürbüz Doğan Ekşioğlu, Mahmut Karatoprak, Naz Can, Nejdet Vergili, Neveser Özenbaş, Ozan Ünal, Uğural Gafuroğlu, Yücel Kale, Zerrin Tekindor, and Zeynep Torun.

Galeri Selvin would like to thank Özgüven Mimarlık architecture office (ozguvenmimarlik.com) for its support in the gallery’s participation in the fair.

Buket Aslantepe, “Glamour Girl, 2016,
oil on canvas, 20x50 cm.

BUKET ASLANTEPE: Graduated from Hacettepe University Painting Department, Buket Aslantepe has been based in Germany since 1996, and continues her artistic career in Stuttgart. Inspired by life, the artist composes her figurative works with deformations in perspective. The artist’s canvas paintings are ardent, vibrant, colorful, and even provocative.

FERİDUN ORAL: Having graduated from Marmara University Fine Arts Faculty in 1985, the artist’s paintings and illustrations have been displayed at numerous exhibitions and biennales, both in Turkey and abroad, since 1986. He received the Runners-Up Award at Noma-Concour contest in Tokyo, organized by UNESCO in 1993, with the book “The Voice in the Forest” which he wrote and illustrated, and the Honorary Award at European Illustrators Biennial with his work titled “Dream Cats” in 2011. Conveying the ironic world of his illustrations to his ceramic designs, Oral continues to work at his atelier in Istanbul.

GÜRBÜZ DOĞAN EKŞİOĞLU: He studied at State Applied Fine Arts Academy Graphic Design Department. Interested in caricatures since 1977, the artist has so far won 64 awards, 23 of them being international. In addition to a number of mixed local and international exhibitions, Ekşioğlu has opened nine solo exhibitions in New York. His caricatures and illustrations have been featured on prestigious magazines including the New Yorker cover (three times), the Forbes cover (once), the Atlantic Monthly, and the New York Times. The artist also received the Sedat Simavi Visual Arts Award in 1998.

Mahmut Karatoprak, ahşap üzerine yağlıboya, 109x103 cm.

MAHMUT KARATOPRAK: He graduated from State Applied Fine Arts Academy in 1978. His three works have been accepted into the Basel Plastic Arts and Caricature Museum. Between 1978 and 1981, he did graphic design in Switzerland (Zurich) and Germany. He also worked in the field of illustration, comics and painting at Bastei Verlag in Munich and Kelter Verlag in Hamburg. He did cover illustrations and comics for the magazine Genschpenster. His drawings have been featured in the German magazine Hörzu since 1985. Having moved to Kayseri in 2002, Karatoprak still teaches at Erciyes University Fine Arts Faculty. He is the recipient of Exclusive Award the Simavi Foundation, and Istanbul Metropolitan Municipality in 1984, Republic of Turkey Ministry of Culture in 1977; second prize in Skopje in 1977, and third prize Marostica, Italy in 1973.

NAZ CAN: Having graduated from Marmara University Fine Arts Faculty Textile Department, the artist has designed for renowned brands in the industry for many years. The artist’s works on silk threads reveal her unique technique and narrative. The artist tells a tale through raw silk threads that bear the secret of Bombyx mori, the silkworm. In this tale, the pure love of freedom and childhood are intertwined with silk threads that seem to float around in the air as if to be sealed to each other.

NEJDET VERGİLİ: The artist graduated at the top of his class from Marmara University Fine Arts Faculty (TGSO, Beşiktaş) Painting Department in 1980. Painting the dreams and the reality on canvas, Vergili also reveals a richness of perception and evaluation, which he leaves to the viewer. In his paintings, in which concepts of time and space seem to change dimensions and become a little more abstract, the artist strives go on a journey in a map that goes beyond his landscape yet bears its traces. These almost abstract paintings’ heroes stand erect on the shore of their “modern lives,” sing songs of pure friendship, and invite onlookers to catch the true meaning of life and to play this game of theirs. Continuing his career in Turkey and Italy, Vergili’s works have been included in personal and corporate collections both in Turkey and abroad.

Nejdet Vergili, “Hayat Güzeldir”, tuval üzerine yağlıboya.

NEVESER ÖZENBAŞ: Graduated from State Fine Arts Academy (Mimar Sinan Fine Arts University) Decorative Arts Department in 1981 as the first of his class in the Textile branch. She studied illumination and miniature with Prof. Dr. Süheyl Ünver at Topkapı Palace between 1977 and 1978. The artist worked at the Mehmet Güleryüz Workshop for 4 years. Based in Istanbul, she continues her career at her own atelier. Her paintings have received the first prize at Italy Venice Art Fair.

OZAN ÜNAL: He enrolled in the Dokuz Eylül University Fine Arts Faculty Graphic Design Department. However, he later left this department and started studying Fashion and Accessory. During this student years, he received awards at various design contests including Beymen Academia Design Contest and Leather Days Design Contest. He represented Turkey at Denmark-based SAGA International Design Center Young Designer Seminar. In 2000, he graduated with the dissertation titled “Limited Imagination: A Designer’s Perspective.” In 2001, he opened his workshop Atölye Pi Tasarım ve Sanat Atölyesi in Karşıyaka, Izmir. He continues his artistic career in various fields, mainly focused on sculpture.

Uğural Gafuroğlu, “Duş güzeli”, Mayıs 2015.

UĞURAL GAFUROĞLU: Since the 1980s, Gafuroğlu has been one of the best narrators of pure, childlike and humanist excitement with a style that’s unique and personal throughout his journey in painting. Blending paint and canvas (the traditional materials of painting) with new materials and subject matters inspired by nature, he courageously took upon new openings. Whether canvas or stones/pebbles, wood or reverse glass painting, he constantly researches new things and makes new works. His meticulous technique and patience provides the artist to try new things that reflect his naiveté.

YÜCEL KALE: He graduated from Mimar Sinan Fine Arts University Sculpture Department in 2000. Creating his artistic style through various materials (such as wood, glass and copper) Kale’s masterful use of these elements reveal that he’s open to innovation, experimentation and exploration. His narrative of the act of seeing through fantastical elements and fairy tales in an idiosyncratic style draws attention to the great difference between looking and seeing.

Zerrin Tekindor, “İsimsiz”, tuval üzerine karışık teknik, 60x60 cm.

ZERRİN TEKİNDOR: She graduated from Hacettepe University State Conservatory Theater Department in 1985. She was trained by prominent teachers including Cüneyt Gökçer, Bozkurt Kuruç, Asuman Korad, Semih Sergen, and Lemi Bilgin. She received the Afife Theater Award three times: as Anna Andreyevna in the play The Government Inspector (2004), Annette Reille in God of Carnage (2010), and for her role in the play Who’s Afraid of Virginia Woolf? (2014). While pursuing a career in drama, she also continued studying at Bilkent University Painting Department between 2010 and 2014, and at Halil Akdeniz Atölyesi. With many of her paintings included in personal exhibitions, the artist has opened 15 painting exhibitions so far.

ZEYNEP TORUN: She graduated from Istanbul State Fine Arts Academy (Mimar Sinan University) Painting Department. She worked at the workshops of Cevat Dereli, Adnan Çoker and Neşet Günal. She also graduated from Turkish Music State Conservatory Liberal Arts Department. She worked with ceramic at Cevdet Altuğ’s atelier. She focused on this material and opened her own ceramic works show. Continuing her works in the fields of painting and ceramic since 1993, the artist has attended many mixes exhibitions in Turkey and abroad, and opened her solo exhibitions.

ART NEW YORK

artnyfair.com

Address: Pier 94, 55th Street and West Side Highway, New York City 10019

GALERİ SELVİN

Address: Arnavutköy Dere Sok. No: 3 Arnavutköy Beşiktaş, Istanbul, TURKEY

galeriselvin.com

selvincg@gmail.com

Tel: +90 212.263 74 81

Gürbüz Doğan Ekşioğlu, “Kediler”, kağıt üzeri karışık teknik, 40x60 cm.

GALERİ SELVİN 12 TÜRK SANATÇIYI ART NEW YORK FUARI’NDA TEMSİL EDİYOR

Galeri Selvin, 50 ülkeden 150 katılımcı galeri ile yaklaşık 1200 sanatçının eserlerinin sergileneceği ART NEW YORK fuarında, 12 Türk Sanatçının çalışmalarını uluslararası sanat camiasından galerilere, koleksiyonerlere ve sanatseverlerin beğenisine sunuyor. Modern ve çağdaş sanat fuarlarının başlıca organizatörlerinden Art Miami’nin düzenlediği ve Amerika’nın önemli sanat etkinlikleri arasında yer alan Art New York Fuarı, 3 - 7 Mayıs 2017 tarihleri arasında Pier 94’te gerçekleşiyor.

Zeynep Torun, “Chubby goat”, bronze, 14x14x19 cm.

1985 yılında kurulduğundan bu yana Galeri Selvin sanata ve sanatçılara desteğini büyük özveriyle sürdürmeye devam ediyor. Plastik sanatların her alanında üretim yapan sanatçılarını, gerek galerilerinde açtığı sergilerle, gerekse yurtiçi ve yurtdışında katıldığı fuarlarda 32 yıldır profesyonel olarak temsil ediyor. 2016 yılının Haziran ayında Stuttgart Art Fair’de, Kasım ayında da Art Miami'de yine Türk sanatçıların resim, heykel, özgün baskı, seramik gibi çalışmalarını uluslararası izleyiciyle buluşturdu. 3 - 7 Mayıs 2017 tarihleri arasında ise ART NEW YORK fuarında Buket Aslantepe, Feridun Oral, Gürbüz Doğan Ekşioğlu, Mahmut Karatoprak, Naz Can, Nejdet Vergili, Neveser Özenbaş, Ozan Ünal, Uğural Gafuroğlu, Yücel Kale, Zerrin Tekindor ve Zeynep Torun gibi Türk Sanatının önemli isimlerinin eserleriyle yer alıyor.

Galeri Selvin, bu fuara katılmasına katkı sağlayan Özgüven Mimarlık'a sanata verdiği destekten dolayı teşekkür eder. (www.ozguvenmimarlik.com).

BUKET ASLANTEPE: Hacettepe Üniversitesi Resim Bölümü mezunu olan Buket Aslantepe, 1996 yılından beri Almanya’da yaşıyor, sanatsal çalışmalarını Stuttgart’ta sürdürüyor. Konularını hayatın içinden alan sanatçı, figüratif çalışmalarında perspektif deformasyonlar ile kompozisyonlarını oluşturuyor. Sanatçının tuval resimleri, çok coşkulu, hareketli, renkli ve hatta provokatiftir.

Feridun Oral, “Tropical struggle”,
mixed media collage and watercolor, 42x30 cm.

FERİDUN ORAL: 1985 yılında Marmara Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi'nden mezun olan sanatçının resim ve illüstrasyonları 1986 yılından bu yana yurtiçi ve yurt dışındaki birçok sergi ve bienallerde sergilendi. 1993 yılında Unesco tarafından Tokyo`da düzenlenen Noma-Concour yarışmasında yazıp resimlediği “Ormandaki Ses” adlı kitabıyla Runners-Up ödülü, 2001 yılında da Avrupalı illüstratörler Bienali`nde “Düş Kedileri” adlı çalışmasıyla onur ödülü aldı. Resimlerindeki ironik dünyasını seramik tasarımlarına da aktaran Oral, çalışmalarını İstanbul`daki atölyesinde sürdürüyor.

GÜRBÜZ DOĞAN EKŞİOĞLU: Devlet Tatbiki Güzel Sanatlar Yüksekokulu Grafik Bölümünde öğrenim gördü. 1977 yılından beri karikatür ile ilgilenen sanatçı, şimdiye kadar 23'ü uluslararası olmak üzere toplam 64 ödül kazandı. Ulusal ve uluslararası birçok karma serginin yanı sıra New York’ta olmak üzere dokuz kişisel sergi açtı. New Yorker Dergisi'nin kapağında üç kez, The Forbes Dergisi'nin kapağında bir kez, The Atlantic Monthly, The New York Times gibi dergilerde karikatür ve illustrasyonları yer aldı. Sanatçı aynı zamanda 1998 yılı Sedat Simavi Görsel Sanatlar Ödülü'nün sahibidir.

MAHMUT KARATOPRAK: 1978`de Devlet Tatbiki Güzel Sanatlar Yüksek Okulu`ndan mezun oldu. Üç eseri Basel Plastik Sanatlar ve Karikatür Müzesi`ne kabul edildi.1978-81 yılları arasında İsviçre (Zurih) ve Almanya`da grafik çalışmaları yaptı. Münih'de Bastei Verlag, Hamburg`da Kelter Verlag`da illüstrasyon, çizgi-roman ve resim çalışmaları yaptı. 1985`de Axel Springer Verlag için çalışmalar yaptı. Genschpenster Dergisi'nde kapak ve çizgi romanlar yaptı. 1985`den bu yana Almanya`daki Hörzu Dergisi`nde çalışmaları yayımlandı. 2002`de Kayseri`de yaşamaya başlayan Karatoprak, halen Erciyes Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi`nde öğretim görevlisi olarak çalışıyor. 1984 Simavi Vakfı ve İstanbul Belediyesi Özel Ödülleri, 1977 Kültür Bakanlığı Özel Ödülü,1977 ikincilik ödülü Skopje, 1973 üçüncülük ödülü Marostica-İtalya gibi ödüllere sahiptir.

NAZ CAN: Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi, Tekstil Bölümü’nden mezun olan sanatçı, uzun yıllar sektörde tanınmış markalara tasarım yaptı. Naz Can’ın ipek iplik üzerine yapmış olduğu çalışmaları tamamen kendi özgün tekniği ve anlatımıyla ortaya çıkıyor. Sanatçı, Bombyx Mori’nin (ipek böceği) yaşamının sırrını taşıyan ham ipek iplikler üzerinden bir masal anlatıyor. Bu masalda doğa, umut, özgürlük ve çocukluğun saf sevgileri o “an”a mühürlenmek istermişçesine, boşlukta uçuşur gibi duran ipek ipliklerle birbirine kenetleniyor.

NEJDET VERGİLİ: 1980’de Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi (TGSO-Beşiktaş) Resim Bölümü’nü birincilikle bitirdi. Vergili; hayal ve gerçeği bir arada boyarken algılama ve değerlendirme zenginliğini de beraberinde getiriyor ve bu zenginliği izleyiciye bırakıyor. Sanatçı, zaman ve yer kavramlarının adeta boyut değiştirdiği, biraz da soyutlaştığı resimlerinde kendi coğrafyasındaki izlerden yola çıkarak daha büyük bir haritada yolculuk yapmaya çalışıyor. O’nun bu soyut sayılabilecek atmosferler içindeki kahramanları “modern yaşamlar”ın kıyılarında her şeye rağmen güçlü duruyorlar, sade dostlukların şarkısını söyleyip oynuyorlar ve izleyiciyi de hayatın asıl anlamlarını yakalamaya ve bu oyunlara davet ediyorlar. Çalışmalarını Türkiye ve İtalya'da sürdüren Vergili’nin eserleri yurt içi ve yurt dışında çeşitli kişi ve kurum koleksiyonlarında bulunuyor.

Neveser Özenbaş, “Mutant 1”, 2016, oil on plexi, 136.5x101x8 cm.

NEVESER ÖZENBAŞ: 1981 yılında Devlet Güzel Sanatlar Akademisi (Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi) Yüksek Dekoratif Sanatlar Bölümü, Tekstilden birincilikle mezun oldu. 1977 - 1978 yıllarında Topkapı Saray’ında Prof. Dr. Süheyl Ünver’le teship ve minyatür çalıştı. Sanatçı Mehmet Güleryüz Atölyesi’nde dört yıl çalıştı. Halen İstanbul’da kendi atölyesinde çalışmalarını sürdürüyor. Resimleri, İtalya Vernice Art Fair’de Birincilik Ödülü aldı.

Ozan Ünal, “İsimsiz”, iron, 190x120x50 cm.

OZAN ÜNAL: Dokuz Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesinde Grafik Bölümüne girdi. Bu bölümü yarıda bırakarak, aynı fakültenin Moda ve Aksesuar bölümüne geçti. Eğitimi sırasında Beymen Academia Tasarım Yarışması, Deri Günleri Tasarım Yarışması gibi tasarım yarışmalarında ödüller aldı. Merkezi Danimarka’daki SAGA International Design Center Young Designer Seminar’da Türkiye’yi temsil etti. 2000 yılında “Sınırlandırılmış Hayal gücü-Tasarımcı Bakış Açısı” teziyle mezun oldu. 2001 yılında İzmir Karşıyaka’da Atölye Pi Tasarım ve Sanat Atölyesi’ni kurdu. Halen atölyesinde ağırlıklı olarak heykel olmak üzere çeşitli disiplinlerde sanatsal çalışmalarına devam ediyor.

UĞURAL GAFUROĞLU: Gafuroğlu, 1980’li yıllardan bugüne gelen resim serüveni içerisinde hep kendi özüne ve kişiliğine dayanan saf, çocuksu ve hümanist heyecanların en iyi anlatımcılarından. Resmin boyaya ve tuvale dayanan geleneksel malzeme zincirine doğadan aldığı yeni malzemeleri ve konuları ekleyerek farklı açılımlara cesaretle yöneldi. İster tuval olsun, isterse taş/çakıl taşları, ahşap veya camaltı resimleri, devamlı araştıran ve üreten kişiliğinin titizliği ve sabrının verdiği güçle yorulmadan üreten, naif anlayışının ürünleri için yeni denemelere imkan sağlıyor.

YÜCEL KALE: 2000 yılında Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Heykel Bölümü’nden mezun oldu. Çeşitli malzemeler üzerinden sanatsal üslubunu oluşturan Yücel Kale’nin ahşap, cam, bakır gibi farklı malzemeleri ustalıkla kullanışı, denemeye ve yeniliğe açık, keşifçi yönünü gösterir. Görme eylemini, kendine has lirik bir üslup ile fantastik öğeler ve masallar üzerinden anlatım yolunu seçmesi, bakmak ve görmek arasındaki büyük farka dikkat çeker...

Yücel Kale, art bag, 50x13x50 cm.

ZERRİN TEKİNDOR: 1985 yılında Hacettepe Üniversitesi Devlet Konservatuvarı Tiyatro Bölümü'nden mezun oldu. Cüneyt Gökçer, Bozkurt Kuruç, Asuman Korad, Semih Sergen, Lemi Bilgin gibi çok değerli hocaların öğrencisi oldu. 2004 yılında Müfettiş adlı oyundaki Anna Andreyevna rolüyle, 2010 yılında Vahşet Tanrısı adlı oyundaki Annette Reille rolüyle ve 2014 yılında Kim Korkar Hain Kurttan adlı oyundaki rolüyle üç kez Afife Tiyatro Ödülü'ne layık görüldü. Bir yanda tiyatro kariyerini sürdürürken, 1990-1994 yılları arasında Bilkent Üniversitesi Resim Bölümü'ne özel öğrenci olarak devam eden sanatçı, Halil Akdeniz Atölyesi'nde öğrenim gördü. Çok sayıda resim çalışması özel koleksiyonlarda bulunan sanatçı, günümüze kadar on beş resim sergisi açtı.

ZEYNEP TORUN: İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi (Mimar Sinan Üniversitesi)

Yüksek Resim Bölümü’nden mezun oldu. Cevat Dereli, Adnan Çoker ve Neşet Günal atölyelerinde çalıştı. Türk Musikisi Devlet Konservatuarı, Temel Bilimler Bölümü’nü bitirdi. Değişik çocuk dergilerine resimler yaptı. Cevdet Altuğ’un atölyesinde seramik çalıştı. Sanat çalışmalarını seramik üzerine yoğunlaştırıp kendi seramik atölyesini açtı. 1993 yılından itibaren resim ve seramiği birlikte yürüten sanatçı, yurtiçinde ve dışında pek çok karma sergiye katıldı, kişisel sergiler açtı.

ART NEW YORK

www.artnyfair.com

Adres: Pier 94, 55th Street and West Side Highway, New York City 10019

GALERİ SELVİN

Arnavutköy Dere Sok. No:3 Arnavutköy Beşiktaş-İstanbul-Türkiye

www.galeriselvin.com

selvincg@gmail.com

Tel: +90 212.263 74 81

Galeri Selvin, Art New York Afişi.

METİN ÇELİK: “CHAOS - COSMOS” EXHIBITION

Metin Çelik, Capital 3, 2016, 145x190 cm.

Painter Metin Çelik will be on the stage with his first solo exhibition after eight years, between the dates 10th April- 1st May at MERKUR Gallery, Istanbul.

With his exhibition named “Chaos - Cosmos” by reading the grift construction of the nature and human in the context of contrast, the artist is representing the relation of place and figure with a metaphysical aesthetic. In the paintings after where the reality is broken and manipulated, they are covering a new form and offers us an atmosphere which contains magical reality… They go after a dream and transform into another dream.

Metin Çelik, when he is reflecting the rhythm of contrasts that we are facing in the life, he’s spelling these words: “Order (cosmos) and disorder (chaos) describes the universe in the most essential stage. One creates another and chaos dominates again. This vicious circle is one of the codes of our existence in the micro level. What I do is to transfer this balance on the canvas by using the concepts, forms and colours…”

Metin Çelik, cats was running into red flames, 2017, 203x100 cm.

In the exhibition “Chaos - Cosmos” where the artists latest works are replaced, we’ll be watching the absolute force of the nature and the human struggle for entity on a reality between sleeping and sleeplessness.

Exhibition can be seen at MERKUR until 1st May.

Opening: 10th April 2017

Time: 18.00- 20.00

Exhibition Period: 10th April 2017 -1st May 2017

Metin Çelik.

METİN ÇELİK BIO

He was born in Adana, Turkey in 1985. In 2009 graduated from Mimar Sinan Fine Arts University. While studying at the university, the artist was Assistant of prominent Turkish artist Ömer Uluç for three years. He opened his first solo exhibition in 2009. He started master programme in Mimar Sinan Fine Arts University in 2013 and at the moment he is writing a thesis on the aesthetics of Bertolt Brecht.

In the works of Metin Celik which are based on the relation between time, space and figure; the metaphysical aesthetic of the form is the element which is represented firstly. In the paintings, where the figures are formed on the deprivation of human life,  there’s a holy transformation is looked for on human body .

Deprivation of time, deprivation of the feeling… The figures who are purified from mimics and gestures, are left alone and their action space is got tight and deprivised from the soul… This makes them as an ordinary object.

A table or a seat… In this case, Kafka’s “Transformation” ‘s character Gregor Samsa’s transformation into an insect is an important relation which refers to the subtext of the paintings.

In those works which shows us that we are an ordinary creatures across the nature, the relationship of  “subject and object” is dealed again. All images which are meeting on a floor of contrasts creates an expression of alienation on the audience.

This understanding helps us to see the ‘’Brecht kind of aesthetic’’ which gives priority to the rational approach than emotional approach which is against of the idea of ‘’Catharsis’’.

Exhibitions

2013 Mamut Art Project, Istanbul, Turkey

2015 (re)present Exhibist Magazine: 2 years, Istanbul, Turkey

2015 Envision or A Future Dream - Kare Art Gallery, Istanbul, Turkey

2016 Merkur Gallery, Contemporary Istanbul, Turkey

MERKUR GALLERY

www.galerimerkur.com

galeri@galerimerkur.com

Tel: +90 212 225 37 37 - +90 212 231 69 87

Address: Mim Kemal Oke Cad. Erenler Apt.
No: 12 D: 2, Nisantasi / Istanbul-Turkey

Metin Çelik, Blue Bird, 2014, 150x150 cm.

METİN ÇELİK: “KAOS-KOZMOS” SERGİSİ

Ressam Metin Çelik, 8 sene sonraki ilk kişisel sergisi ile 10 Nisan-1 Mayıs tarihleri arasında Merkur’de sanatseverlerin karşısında olacak.

“Kaos-Kozmos” adını verdiği sergisiyle, doğa ve insanın girift yapısını kontrastlar bağlamında okuyan sanatçı, zaman, mekan ve figür ilişkisini metafizik bir estetikle ortaya koyuyor. Gerçekliğin kırıldığı, manipüle edildiği ve sonucunda yeni bir form alan bu resimler, büyülü gerçekliği barındıran bir atmosfer sunuyor bizlere... Bir düşün izinden gidip başka bir düşe dönüşüyor. 

Metin Çelik, hayatın içinde karşılaştığımız zıtlıkların ritmini resimlerine yansıtırken şu sözleri dile getiriyor: “Düzen(kozmos) ve düzensizlik(kaos) en temelde içinde olduğumuz evreni tanımlar. Biri bir diğerini yaratır ve sonra kaos tekrar hakim olur. Bu döngü bana kalırsa varoluşumuzun mikro düzeyde kodlarından biridir. Benim yaptığım, bu dengeyi kavramlar, form ve renkler üzerinden tuvale aktarmak... ”

Sanatçının son dönem işlerinin yer aldığı “Kaos-Kozmos” sergisinde, doğanın mutlak gücünü ve insanın varlık mücadelesini, uykuyla uyanıklık arası bir gerçeklikte izliyor olacağız. Sergi 1 Mayıs’a kadar Merkür Galeride izlenebilinir.

Metin Çelik, Run, Run Run, 2014, 150x150 cm.

Açılış: 10 Nisan 2017

Saat: 18.00- 20.00

Sergi Süresi: 10 Nisan- 1 Mayıs 2017

Bilgi İçin:

MERKUR:

Adres: Mim Kemal Oke Cad. Erenler Apt.
No: 12 D: 2, Nisantasi / Istanbul

Telefon: 0212 225 37 37- 0212 231 69 87
Fax: 0212 231 55 07

www.galerimerkur.com

galeri@galerimerkur.com