GALERİ SELVİN REPRESENTS 12 TURKISH ARTISTS AT ART NEW YORK FAIR

Naz Can, “Gökkuşağına İki Bilet”, ipek iplik üzerine boyama, 50x40 cm.

Galeri Selvin presents the works of 12 Turkish artists to the international art galleries, collectors and art enthusiasts at Art New York fair, where works by nearly 1,200 artists with 150 participating galleries from 50 countries. Held by Art Miami, one of the prominent organizers of modern and contemporary art fairs, and regarded as one of the most important art events in the U.S., Art New York fair takes place at Pier 94 between May 3 and 7, 2017.

Since its foundations in 1985, Galeri Selvin continues to devotedly support art and artists. For 32 years, the gallery has been professionally representing artists engaged in the field of plastic arts by opening gallery exhibitions and attending both local and international fairs. The gallery presented paintings, sculptures, original editions and ceramic works by Turkish artists to the international art scene at Stuttgart Art Fair in June 2016 and at Art Miami in November. Between May 3 and 7, 2017, the gallery will attend the Art New York Fair with notable Turkish artists including Buket Aslantepe, Feridun Oral, Gürbüz Doğan Ekşioğlu, Mahmut Karatoprak, Naz Can, Nejdet Vergili, Neveser Özenbaş, Ozan Ünal, Uğural Gafuroğlu, Yücel Kale, Zerrin Tekindor, and Zeynep Torun.

Galeri Selvin would like to thank Özgüven Mimarlık architecture office (ozguvenmimarlik.com) for its support in the gallery’s participation in the fair.

Buket Aslantepe, “Glamour Girl, 2016,
oil on canvas, 20x50 cm.

BUKET ASLANTEPE: Graduated from Hacettepe University Painting Department, Buket Aslantepe has been based in Germany since 1996, and continues her artistic career in Stuttgart. Inspired by life, the artist composes her figurative works with deformations in perspective. The artist’s canvas paintings are ardent, vibrant, colorful, and even provocative.

FERİDUN ORAL: Having graduated from Marmara University Fine Arts Faculty in 1985, the artist’s paintings and illustrations have been displayed at numerous exhibitions and biennales, both in Turkey and abroad, since 1986. He received the Runners-Up Award at Noma-Concour contest in Tokyo, organized by UNESCO in 1993, with the book “The Voice in the Forest” which he wrote and illustrated, and the Honorary Award at European Illustrators Biennial with his work titled “Dream Cats” in 2011. Conveying the ironic world of his illustrations to his ceramic designs, Oral continues to work at his atelier in Istanbul.

GÜRBÜZ DOĞAN EKŞİOĞLU: He studied at State Applied Fine Arts Academy Graphic Design Department. Interested in caricatures since 1977, the artist has so far won 64 awards, 23 of them being international. In addition to a number of mixed local and international exhibitions, Ekşioğlu has opened nine solo exhibitions in New York. His caricatures and illustrations have been featured on prestigious magazines including the New Yorker cover (three times), the Forbes cover (once), the Atlantic Monthly, and the New York Times. The artist also received the Sedat Simavi Visual Arts Award in 1998.

Mahmut Karatoprak, ahşap üzerine yağlıboya, 109x103 cm.

MAHMUT KARATOPRAK: He graduated from State Applied Fine Arts Academy in 1978. His three works have been accepted into the Basel Plastic Arts and Caricature Museum. Between 1978 and 1981, he did graphic design in Switzerland (Zurich) and Germany. He also worked in the field of illustration, comics and painting at Bastei Verlag in Munich and Kelter Verlag in Hamburg. He did cover illustrations and comics for the magazine Genschpenster. His drawings have been featured in the German magazine Hörzu since 1985. Having moved to Kayseri in 2002, Karatoprak still teaches at Erciyes University Fine Arts Faculty. He is the recipient of Exclusive Award the Simavi Foundation, and Istanbul Metropolitan Municipality in 1984, Republic of Turkey Ministry of Culture in 1977; second prize in Skopje in 1977, and third prize Marostica, Italy in 1973.

NAZ CAN: Having graduated from Marmara University Fine Arts Faculty Textile Department, the artist has designed for renowned brands in the industry for many years. The artist’s works on silk threads reveal her unique technique and narrative. The artist tells a tale through raw silk threads that bear the secret of Bombyx mori, the silkworm. In this tale, the pure love of freedom and childhood are intertwined with silk threads that seem to float around in the air as if to be sealed to each other.

NEJDET VERGİLİ: The artist graduated at the top of his class from Marmara University Fine Arts Faculty (TGSO, Beşiktaş) Painting Department in 1980. Painting the dreams and the reality on canvas, Vergili also reveals a richness of perception and evaluation, which he leaves to the viewer. In his paintings, in which concepts of time and space seem to change dimensions and become a little more abstract, the artist strives go on a journey in a map that goes beyond his landscape yet bears its traces. These almost abstract paintings’ heroes stand erect on the shore of their “modern lives,” sing songs of pure friendship, and invite onlookers to catch the true meaning of life and to play this game of theirs. Continuing his career in Turkey and Italy, Vergili’s works have been included in personal and corporate collections both in Turkey and abroad.

Nejdet Vergili, “Hayat Güzeldir”, tuval üzerine yağlıboya.

NEVESER ÖZENBAŞ: Graduated from State Fine Arts Academy (Mimar Sinan Fine Arts University) Decorative Arts Department in 1981 as the first of his class in the Textile branch. She studied illumination and miniature with Prof. Dr. Süheyl Ünver at Topkapı Palace between 1977 and 1978. The artist worked at the Mehmet Güleryüz Workshop for 4 years. Based in Istanbul, she continues her career at her own atelier. Her paintings have received the first prize at Italy Venice Art Fair.

OZAN ÜNAL: He enrolled in the Dokuz Eylül University Fine Arts Faculty Graphic Design Department. However, he later left this department and started studying Fashion and Accessory. During this student years, he received awards at various design contests including Beymen Academia Design Contest and Leather Days Design Contest. He represented Turkey at Denmark-based SAGA International Design Center Young Designer Seminar. In 2000, he graduated with the dissertation titled “Limited Imagination: A Designer’s Perspective.” In 2001, he opened his workshop Atölye Pi Tasarım ve Sanat Atölyesi in Karşıyaka, Izmir. He continues his artistic career in various fields, mainly focused on sculpture.

Uğural Gafuroğlu, “Duş güzeli”, Mayıs 2015.

UĞURAL GAFUROĞLU: Since the 1980s, Gafuroğlu has been one of the best narrators of pure, childlike and humanist excitement with a style that’s unique and personal throughout his journey in painting. Blending paint and canvas (the traditional materials of painting) with new materials and subject matters inspired by nature, he courageously took upon new openings. Whether canvas or stones/pebbles, wood or reverse glass painting, he constantly researches new things and makes new works. His meticulous technique and patience provides the artist to try new things that reflect his naiveté.

YÜCEL KALE: He graduated from Mimar Sinan Fine Arts University Sculpture Department in 2000. Creating his artistic style through various materials (such as wood, glass and copper) Kale’s masterful use of these elements reveal that he’s open to innovation, experimentation and exploration. His narrative of the act of seeing through fantastical elements and fairy tales in an idiosyncratic style draws attention to the great difference between looking and seeing.

Zerrin Tekindor, “İsimsiz”, tuval üzerine karışık teknik, 60x60 cm.

ZERRİN TEKİNDOR: She graduated from Hacettepe University State Conservatory Theater Department in 1985. She was trained by prominent teachers including Cüneyt Gökçer, Bozkurt Kuruç, Asuman Korad, Semih Sergen, and Lemi Bilgin. She received the Afife Theater Award three times: as Anna Andreyevna in the play The Government Inspector (2004), Annette Reille in God of Carnage (2010), and for her role in the play Who’s Afraid of Virginia Woolf? (2014). While pursuing a career in drama, she also continued studying at Bilkent University Painting Department between 2010 and 2014, and at Halil Akdeniz Atölyesi. With many of her paintings included in personal exhibitions, the artist has opened 15 painting exhibitions so far.

ZEYNEP TORUN: She graduated from Istanbul State Fine Arts Academy (Mimar Sinan University) Painting Department. She worked at the workshops of Cevat Dereli, Adnan Çoker and Neşet Günal. She also graduated from Turkish Music State Conservatory Liberal Arts Department. She worked with ceramic at Cevdet Altuğ’s atelier. She focused on this material and opened her own ceramic works show. Continuing her works in the fields of painting and ceramic since 1993, the artist has attended many mixes exhibitions in Turkey and abroad, and opened her solo exhibitions.

ART NEW YORK

artnyfair.com

Address: Pier 94, 55th Street and West Side Highway, New York City 10019

GALERİ SELVİN

Address: Arnavutköy Dere Sok. No: 3 Arnavutköy Beşiktaş, Istanbul, TURKEY

galeriselvin.com

selvincg@gmail.com

Tel: +90 212.263 74 81

Gürbüz Doğan Ekşioğlu, “Kediler”, kağıt üzeri karışık teknik, 40x60 cm.

GALERİ SELVİN 12 TÜRK SANATÇIYI ART NEW YORK FUARI’NDA TEMSİL EDİYOR

Galeri Selvin, 50 ülkeden 150 katılımcı galeri ile yaklaşık 1200 sanatçının eserlerinin sergileneceği ART NEW YORK fuarında, 12 Türk Sanatçının çalışmalarını uluslararası sanat camiasından galerilere, koleksiyonerlere ve sanatseverlerin beğenisine sunuyor. Modern ve çağdaş sanat fuarlarının başlıca organizatörlerinden Art Miami’nin düzenlediği ve Amerika’nın önemli sanat etkinlikleri arasında yer alan Art New York Fuarı, 3 - 7 Mayıs 2017 tarihleri arasında Pier 94’te gerçekleşiyor.

Zeynep Torun, “Chubby goat”, bronze, 14x14x19 cm.

1985 yılında kurulduğundan bu yana Galeri Selvin sanata ve sanatçılara desteğini büyük özveriyle sürdürmeye devam ediyor. Plastik sanatların her alanında üretim yapan sanatçılarını, gerek galerilerinde açtığı sergilerle, gerekse yurtiçi ve yurtdışında katıldığı fuarlarda 32 yıldır profesyonel olarak temsil ediyor. 2016 yılının Haziran ayında Stuttgart Art Fair’de, Kasım ayında da Art Miami'de yine Türk sanatçıların resim, heykel, özgün baskı, seramik gibi çalışmalarını uluslararası izleyiciyle buluşturdu. 3 - 7 Mayıs 2017 tarihleri arasında ise ART NEW YORK fuarında Buket Aslantepe, Feridun Oral, Gürbüz Doğan Ekşioğlu, Mahmut Karatoprak, Naz Can, Nejdet Vergili, Neveser Özenbaş, Ozan Ünal, Uğural Gafuroğlu, Yücel Kale, Zerrin Tekindor ve Zeynep Torun gibi Türk Sanatının önemli isimlerinin eserleriyle yer alıyor.

Galeri Selvin, bu fuara katılmasına katkı sağlayan Özgüven Mimarlık'a sanata verdiği destekten dolayı teşekkür eder. (www.ozguvenmimarlik.com).

BUKET ASLANTEPE: Hacettepe Üniversitesi Resim Bölümü mezunu olan Buket Aslantepe, 1996 yılından beri Almanya’da yaşıyor, sanatsal çalışmalarını Stuttgart’ta sürdürüyor. Konularını hayatın içinden alan sanatçı, figüratif çalışmalarında perspektif deformasyonlar ile kompozisyonlarını oluşturuyor. Sanatçının tuval resimleri, çok coşkulu, hareketli, renkli ve hatta provokatiftir.

Feridun Oral, “Tropical struggle”,
mixed media collage and watercolor, 42x30 cm.

FERİDUN ORAL: 1985 yılında Marmara Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi'nden mezun olan sanatçının resim ve illüstrasyonları 1986 yılından bu yana yurtiçi ve yurt dışındaki birçok sergi ve bienallerde sergilendi. 1993 yılında Unesco tarafından Tokyo`da düzenlenen Noma-Concour yarışmasında yazıp resimlediği “Ormandaki Ses” adlı kitabıyla Runners-Up ödülü, 2001 yılında da Avrupalı illüstratörler Bienali`nde “Düş Kedileri” adlı çalışmasıyla onur ödülü aldı. Resimlerindeki ironik dünyasını seramik tasarımlarına da aktaran Oral, çalışmalarını İstanbul`daki atölyesinde sürdürüyor.

GÜRBÜZ DOĞAN EKŞİOĞLU: Devlet Tatbiki Güzel Sanatlar Yüksekokulu Grafik Bölümünde öğrenim gördü. 1977 yılından beri karikatür ile ilgilenen sanatçı, şimdiye kadar 23'ü uluslararası olmak üzere toplam 64 ödül kazandı. Ulusal ve uluslararası birçok karma serginin yanı sıra New York’ta olmak üzere dokuz kişisel sergi açtı. New Yorker Dergisi'nin kapağında üç kez, The Forbes Dergisi'nin kapağında bir kez, The Atlantic Monthly, The New York Times gibi dergilerde karikatür ve illustrasyonları yer aldı. Sanatçı aynı zamanda 1998 yılı Sedat Simavi Görsel Sanatlar Ödülü'nün sahibidir.

MAHMUT KARATOPRAK: 1978`de Devlet Tatbiki Güzel Sanatlar Yüksek Okulu`ndan mezun oldu. Üç eseri Basel Plastik Sanatlar ve Karikatür Müzesi`ne kabul edildi.1978-81 yılları arasında İsviçre (Zurih) ve Almanya`da grafik çalışmaları yaptı. Münih'de Bastei Verlag, Hamburg`da Kelter Verlag`da illüstrasyon, çizgi-roman ve resim çalışmaları yaptı. 1985`de Axel Springer Verlag için çalışmalar yaptı. Genschpenster Dergisi'nde kapak ve çizgi romanlar yaptı. 1985`den bu yana Almanya`daki Hörzu Dergisi`nde çalışmaları yayımlandı. 2002`de Kayseri`de yaşamaya başlayan Karatoprak, halen Erciyes Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi`nde öğretim görevlisi olarak çalışıyor. 1984 Simavi Vakfı ve İstanbul Belediyesi Özel Ödülleri, 1977 Kültür Bakanlığı Özel Ödülü,1977 ikincilik ödülü Skopje, 1973 üçüncülük ödülü Marostica-İtalya gibi ödüllere sahiptir.

NAZ CAN: Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi, Tekstil Bölümü’nden mezun olan sanatçı, uzun yıllar sektörde tanınmış markalara tasarım yaptı. Naz Can’ın ipek iplik üzerine yapmış olduğu çalışmaları tamamen kendi özgün tekniği ve anlatımıyla ortaya çıkıyor. Sanatçı, Bombyx Mori’nin (ipek böceği) yaşamının sırrını taşıyan ham ipek iplikler üzerinden bir masal anlatıyor. Bu masalda doğa, umut, özgürlük ve çocukluğun saf sevgileri o “an”a mühürlenmek istermişçesine, boşlukta uçuşur gibi duran ipek ipliklerle birbirine kenetleniyor.

NEJDET VERGİLİ: 1980’de Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi (TGSO-Beşiktaş) Resim Bölümü’nü birincilikle bitirdi. Vergili; hayal ve gerçeği bir arada boyarken algılama ve değerlendirme zenginliğini de beraberinde getiriyor ve bu zenginliği izleyiciye bırakıyor. Sanatçı, zaman ve yer kavramlarının adeta boyut değiştirdiği, biraz da soyutlaştığı resimlerinde kendi coğrafyasındaki izlerden yola çıkarak daha büyük bir haritada yolculuk yapmaya çalışıyor. O’nun bu soyut sayılabilecek atmosferler içindeki kahramanları “modern yaşamlar”ın kıyılarında her şeye rağmen güçlü duruyorlar, sade dostlukların şarkısını söyleyip oynuyorlar ve izleyiciyi de hayatın asıl anlamlarını yakalamaya ve bu oyunlara davet ediyorlar. Çalışmalarını Türkiye ve İtalya'da sürdüren Vergili’nin eserleri yurt içi ve yurt dışında çeşitli kişi ve kurum koleksiyonlarında bulunuyor.

Neveser Özenbaş, “Mutant 1”, 2016, oil on plexi, 136.5x101x8 cm.

NEVESER ÖZENBAŞ: 1981 yılında Devlet Güzel Sanatlar Akademisi (Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi) Yüksek Dekoratif Sanatlar Bölümü, Tekstilden birincilikle mezun oldu. 1977 - 1978 yıllarında Topkapı Saray’ında Prof. Dr. Süheyl Ünver’le teship ve minyatür çalıştı. Sanatçı Mehmet Güleryüz Atölyesi’nde dört yıl çalıştı. Halen İstanbul’da kendi atölyesinde çalışmalarını sürdürüyor. Resimleri, İtalya Vernice Art Fair’de Birincilik Ödülü aldı.

Ozan Ünal, “İsimsiz”, iron, 190x120x50 cm.

OZAN ÜNAL: Dokuz Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesinde Grafik Bölümüne girdi. Bu bölümü yarıda bırakarak, aynı fakültenin Moda ve Aksesuar bölümüne geçti. Eğitimi sırasında Beymen Academia Tasarım Yarışması, Deri Günleri Tasarım Yarışması gibi tasarım yarışmalarında ödüller aldı. Merkezi Danimarka’daki SAGA International Design Center Young Designer Seminar’da Türkiye’yi temsil etti. 2000 yılında “Sınırlandırılmış Hayal gücü-Tasarımcı Bakış Açısı” teziyle mezun oldu. 2001 yılında İzmir Karşıyaka’da Atölye Pi Tasarım ve Sanat Atölyesi’ni kurdu. Halen atölyesinde ağırlıklı olarak heykel olmak üzere çeşitli disiplinlerde sanatsal çalışmalarına devam ediyor.

UĞURAL GAFUROĞLU: Gafuroğlu, 1980’li yıllardan bugüne gelen resim serüveni içerisinde hep kendi özüne ve kişiliğine dayanan saf, çocuksu ve hümanist heyecanların en iyi anlatımcılarından. Resmin boyaya ve tuvale dayanan geleneksel malzeme zincirine doğadan aldığı yeni malzemeleri ve konuları ekleyerek farklı açılımlara cesaretle yöneldi. İster tuval olsun, isterse taş/çakıl taşları, ahşap veya camaltı resimleri, devamlı araştıran ve üreten kişiliğinin titizliği ve sabrının verdiği güçle yorulmadan üreten, naif anlayışının ürünleri için yeni denemelere imkan sağlıyor.

YÜCEL KALE: 2000 yılında Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Heykel Bölümü’nden mezun oldu. Çeşitli malzemeler üzerinden sanatsal üslubunu oluşturan Yücel Kale’nin ahşap, cam, bakır gibi farklı malzemeleri ustalıkla kullanışı, denemeye ve yeniliğe açık, keşifçi yönünü gösterir. Görme eylemini, kendine has lirik bir üslup ile fantastik öğeler ve masallar üzerinden anlatım yolunu seçmesi, bakmak ve görmek arasındaki büyük farka dikkat çeker...

Yücel Kale, art bag, 50x13x50 cm.

ZERRİN TEKİNDOR: 1985 yılında Hacettepe Üniversitesi Devlet Konservatuvarı Tiyatro Bölümü'nden mezun oldu. Cüneyt Gökçer, Bozkurt Kuruç, Asuman Korad, Semih Sergen, Lemi Bilgin gibi çok değerli hocaların öğrencisi oldu. 2004 yılında Müfettiş adlı oyundaki Anna Andreyevna rolüyle, 2010 yılında Vahşet Tanrısı adlı oyundaki Annette Reille rolüyle ve 2014 yılında Kim Korkar Hain Kurttan adlı oyundaki rolüyle üç kez Afife Tiyatro Ödülü'ne layık görüldü. Bir yanda tiyatro kariyerini sürdürürken, 1990-1994 yılları arasında Bilkent Üniversitesi Resim Bölümü'ne özel öğrenci olarak devam eden sanatçı, Halil Akdeniz Atölyesi'nde öğrenim gördü. Çok sayıda resim çalışması özel koleksiyonlarda bulunan sanatçı, günümüze kadar on beş resim sergisi açtı.

ZEYNEP TORUN: İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi (Mimar Sinan Üniversitesi)

Yüksek Resim Bölümü’nden mezun oldu. Cevat Dereli, Adnan Çoker ve Neşet Günal atölyelerinde çalıştı. Türk Musikisi Devlet Konservatuarı, Temel Bilimler Bölümü’nü bitirdi. Değişik çocuk dergilerine resimler yaptı. Cevdet Altuğ’un atölyesinde seramik çalıştı. Sanat çalışmalarını seramik üzerine yoğunlaştırıp kendi seramik atölyesini açtı. 1993 yılından itibaren resim ve seramiği birlikte yürüten sanatçı, yurtiçinde ve dışında pek çok karma sergiye katıldı, kişisel sergiler açtı.

ART NEW YORK

www.artnyfair.com

Adres: Pier 94, 55th Street and West Side Highway, New York City 10019

GALERİ SELVİN

Arnavutköy Dere Sok. No:3 Arnavutköy Beşiktaş-İstanbul-Türkiye

www.galeriselvin.com

selvincg@gmail.com

Tel: +90 212.263 74 81

Galeri Selvin, Art New York Afişi.

METİN ÇELİK: “CHAOS - COSMOS” EXHIBITION

Metin Çelik, Capital 3, 2016, 145x190 cm.

Painter Metin Çelik will be on the stage with his first solo exhibition after eight years, between the dates 10th April- 1st May at MERKUR Gallery, Istanbul.

With his exhibition named “Chaos - Cosmos” by reading the grift construction of the nature and human in the context of contrast, the artist is representing the relation of place and figure with a metaphysical aesthetic. In the paintings after where the reality is broken and manipulated, they are covering a new form and offers us an atmosphere which contains magical reality… They go after a dream and transform into another dream.

Metin Çelik, when he is reflecting the rhythm of contrasts that we are facing in the life, he’s spelling these words: “Order (cosmos) and disorder (chaos) describes the universe in the most essential stage. One creates another and chaos dominates again. This vicious circle is one of the codes of our existence in the micro level. What I do is to transfer this balance on the canvas by using the concepts, forms and colours…”

Metin Çelik, cats was running into red flames, 2017, 203x100 cm.

In the exhibition “Chaos - Cosmos” where the artists latest works are replaced, we’ll be watching the absolute force of the nature and the human struggle for entity on a reality between sleeping and sleeplessness.

Exhibition can be seen at MERKUR until 1st May.

Opening: 10th April 2017

Time: 18.00- 20.00

Exhibition Period: 10th April 2017 -1st May 2017

Metin Çelik.

METİN ÇELİK BIO

He was born in Adana, Turkey in 1985. In 2009 graduated from Mimar Sinan Fine Arts University. While studying at the university, the artist was Assistant of prominent Turkish artist Ömer Uluç for three years. He opened his first solo exhibition in 2009. He started master programme in Mimar Sinan Fine Arts University in 2013 and at the moment he is writing a thesis on the aesthetics of Bertolt Brecht.

In the works of Metin Celik which are based on the relation between time, space and figure; the metaphysical aesthetic of the form is the element which is represented firstly. In the paintings, where the figures are formed on the deprivation of human life,  there’s a holy transformation is looked for on human body .

Deprivation of time, deprivation of the feeling… The figures who are purified from mimics and gestures, are left alone and their action space is got tight and deprivised from the soul… This makes them as an ordinary object.

A table or a seat… In this case, Kafka’s “Transformation” ‘s character Gregor Samsa’s transformation into an insect is an important relation which refers to the subtext of the paintings.

In those works which shows us that we are an ordinary creatures across the nature, the relationship of  “subject and object” is dealed again. All images which are meeting on a floor of contrasts creates an expression of alienation on the audience.

This understanding helps us to see the ‘’Brecht kind of aesthetic’’ which gives priority to the rational approach than emotional approach which is against of the idea of ‘’Catharsis’’.

Exhibitions

2013 Mamut Art Project, Istanbul, Turkey

2015 (re)present Exhibist Magazine: 2 years, Istanbul, Turkey

2015 Envision or A Future Dream - Kare Art Gallery, Istanbul, Turkey

2016 Merkur Gallery, Contemporary Istanbul, Turkey

MERKUR GALLERY

www.galerimerkur.com

galeri@galerimerkur.com

Tel: +90 212 225 37 37 - +90 212 231 69 87

Address: Mim Kemal Oke Cad. Erenler Apt.
No: 12 D: 2, Nisantasi / Istanbul-Turkey

Metin Çelik, Blue Bird, 2014, 150x150 cm.

METİN ÇELİK: “KAOS-KOZMOS” SERGİSİ

Ressam Metin Çelik, 8 sene sonraki ilk kişisel sergisi ile 10 Nisan-1 Mayıs tarihleri arasında Merkur’de sanatseverlerin karşısında olacak.

“Kaos-Kozmos” adını verdiği sergisiyle, doğa ve insanın girift yapısını kontrastlar bağlamında okuyan sanatçı, zaman, mekan ve figür ilişkisini metafizik bir estetikle ortaya koyuyor. Gerçekliğin kırıldığı, manipüle edildiği ve sonucunda yeni bir form alan bu resimler, büyülü gerçekliği barındıran bir atmosfer sunuyor bizlere... Bir düşün izinden gidip başka bir düşe dönüşüyor. 

Metin Çelik, hayatın içinde karşılaştığımız zıtlıkların ritmini resimlerine yansıtırken şu sözleri dile getiriyor: “Düzen(kozmos) ve düzensizlik(kaos) en temelde içinde olduğumuz evreni tanımlar. Biri bir diğerini yaratır ve sonra kaos tekrar hakim olur. Bu döngü bana kalırsa varoluşumuzun mikro düzeyde kodlarından biridir. Benim yaptığım, bu dengeyi kavramlar, form ve renkler üzerinden tuvale aktarmak... ”

Sanatçının son dönem işlerinin yer aldığı “Kaos-Kozmos” sergisinde, doğanın mutlak gücünü ve insanın varlık mücadelesini, uykuyla uyanıklık arası bir gerçeklikte izliyor olacağız. Sergi 1 Mayıs’a kadar Merkür Galeride izlenebilinir.

Metin Çelik, Run, Run Run, 2014, 150x150 cm.

Açılış: 10 Nisan 2017

Saat: 18.00- 20.00

Sergi Süresi: 10 Nisan- 1 Mayıs 2017

Bilgi İçin:

MERKUR:

Adres: Mim Kemal Oke Cad. Erenler Apt.
No: 12 D: 2, Nisantasi / Istanbul

Telefon: 0212 225 37 37- 0212 231 69 87
Fax: 0212 231 55 07

www.galerimerkur.com

galeri@galerimerkur.com

EMİN TURAN “LA FABULA” SERGİSİ EVİN SANAT GALERİSİ’NDE

Emin Turan, “İsimsiz”, 2016, tuval üzerine yağlıboya, 140x115 cm.

Evin Sanat Galerisi kuruluşunun 21.yılını kutlarken, bu sürenin yarısını sanat öğrencisiyken sıkı bir izleyici olarak geçirmiş, diğer yarısını ise sanatçı olarak sergileriyle zenginleştirmiş Emin Turan’ın, 7. sergisini izleyiciyle buluşturmanın mutluluğunu yaşıyor.

Ressam, daha sosyal medya diye bir şey hayatlarımıza bu denli girmemişken, elektronik iletişim sistemlerini konu alan işleriyle dikkatleri üzerine çekmeyi başarmıştı. Her yeni sergisinde duruşunu zenginleştiren Turan, Latin Amerika’da kültür ve doğa araştırmaları gerçekleştirmiş, bu sürecin sonunda da hem oryantalist, hem de kendine dönük oryantalist tavırları hesaplaşmaya davet ettiği son sergisiyle yine resmine yenilik katmıştı.

Emin Turan, “İsimsiz”, 2016, tuval üzerine yağlıboya, 190x170 cm.

Yeni sergisi LA FABULA ise döneminin tanığı olarak dünyadan bir dizi insanlık alegorisine yer verirken, ressamın farklı dönemlerinden izler bulabileceğimiz türden. Emin Turan, resmini yerçekimi geometrisi ismini verdiği bir doku üzerine kurar. Tuvalin yüzeyine yayılan sinir uçları,  gören gözün sabit olmadığını imlerken, tuvalin belleğine dikkat çekerek, ressamın çalışma seansları arasındaki zamanların geçişkenliğini sağlar ve metafizik bir aralığın oluşmasına izin verir. Turan çağını yorumlamak için ışığın kültürel fiziğinin mimarlığına soyunur; analitik bir yapı yerine quantum fiziğinin mekaniklerini kullanır.

Emin Turan ‘ın “La Fabula” sergisi 29 Nisan tarihine kadar Evin Sanat Galerisi’nde görülebilir.

Emin Turan sergisinden görünüm.

NEJDET VERGİLİ “SESSİZ HAYALLER” SERGİSİ GALERİ SELVİN’DE

Nejdet Vergili, tuval üzerine yağlıboya, 75x97 cm.

Nejdet Vergili’nin "Sessiz Hayaller" başlıklı sergisi 22 Mart - 16 Nisan 2017 tarihleri arasında Galeri Selvin'de görülebilir. Nejdet Vergili çalışmalarını şu sözlerle anlatıyor: "Resimlerim; günümüzün saçma sapan gerçeklerine ve herşeye rağmen varolmanın, iyi durabilmenin, özgürlüğün ve sessiz zamanların resimleridir. Gökyüzü'nün, denizlerin ve toprağın resimleridir."

Çalışmalarını Türkiye ve İtalya'da sürdüren Vergili çok sayıda kişisel sergi yaptı ve grup sergilerinde yer aldı. Eserleri yurt içi ve yurt dışında çeşitli kişi ve kurum koleksiyonlarında bulunan sanatçının sergisi 16 Nisan'a kadar izlenebilir.

Galeri Pazar günleri hariç 11:00 – 18:00 saatleri arasında açıktır.

Nejdet Vergili, tuval üzerine yağlıboya, 83x108 cm.

Nejdet Vergili

Vergili; hayal ve gerçeği bir arada boyarken algılama ve değerlendirme zenginliğini de beraberinde getiriyor ve bu zenginliği izleyiciye bırakıyor.

Sanatçı, zaman ve yer kavramlarının adeta boyut değiştirdiği, biraz da soyutlaştığı resimlerinde kendi coğrafyasındaki izlerden yola çıkarak daha büyük bir haritada yolculuk yapmaya çalışıyor.

O’nun bu soyut sayılabilecek atmosferler içindeki kahramanları “modern yaşamlar” ın kıyılarında herşeye rağmen güçlü duruyorlar, sade dostlukların şarkısını söyleyip oynuyorlar ve izleyiciyi de hayatın asıl anlamlarını yakalamaya ve bu oyunlara davet ediyorlar.

Nejdet Vergili 1954 yılında Bafra’da doğdu.1980 de Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi (TGSO-Beşiktaş) Resim Bölümü’nü birincilikle bitirdi.

Nejdet Vergili, tuval üzerine yağlıboya, 90x120 cm.

Sergiler

1979 – DYO Sergileri İzmir-İstanbul

1987 – Akbank Sanat Galerisi Nişantaşı-İstanbul

1996 – Artisan Sanat Galerisi-İstanbul

1998 – Artisan Sanat Galerisi-İstanbul

1999 – Artisan Sanat Galerisi-İstanbul

2000 – Galeri Selvin-Ankara

2001 – Garanti Sanat Galerisi-İstanbul

2002 – Atatürk Kültür Merkezi-İstanbul

2003 – Artistanbul – Artisan 30. yıl sergisi

2003 – Galeri Selvin-Ankara

2004 – Artistanbul – Artisan Sanat Galerisi

2005 – Jazz Now Sanat Galerisi-Bodrum

2006 – Art Shop Sanat Galerisi-İzmir

2007 – Artisan Sanat Galerisi-İstanbul

2007 – Galleria FYR Arte Contemporanea-Floransa-İTALYA

2008 – Galleria FYR Arte Contemporanea-Floransa-İTALYA

2009 – Artisan Sanat Galerisi – İstanbul

2009 – Galleria S. Eufemia – Venedik – İTALYA

2010 – Galleria FYR Arte Contemporanea-Floransa-İTALYA

2010 – Fiera di Carrara Galleria Tartaglia Arte Roma -İTALYA

2010 – Galleria S. Eufemia – Venedik – İTALYA

2011 – Spazio Thetis,Arsenale Novissimo Castello – Venedik – İTALYA

2011 – Tantarte – Chiostro di San Francesco – Treviso – İTALYA

2011 – Galleria S. Eufemia – Venedik – İTALYA

2012 – Galeri Selvin – İstanbul

2013 – Galleria FYR Arte Contemporanea – Floransa – İTALYA

2013 – Contemporary Istanbul – Galeri Selvin

2013 – Artisan Sanat Galerisi – İstanbul

2014 – Galeri Selvin – İstanbul

2014 – Palazzo Capponi – Canigiani – Floransa – İTALYA

2014 – Contemporary Istanbul – Galeri Selvin

2015 – Galleria FYR – Chiostro dei Frari -Venedik – İTALYA

2015 – Cappella di Scorze’ Villa Toffolo – Scorze’ – Venedik – İTALYA

2015 – Tensostruttura Area Palasport – Trebaseleghe – Padova – İTALYA

2015 – Villa Romanin Jacur – Salzano – Venedik – İTALYA

2016 – “Art Stuttgart” Sanat Fuarı, Galeri Selvin – Stuttgart – ALMANYA

2016 – “Aqua Art Miami” Sanat Fuarı, Galeri Selvin – Miami – ABD

GALERİ SELVİN   

Arnavutköy Dere Sok. No:3 Arnavutköy Beşiktaş İstanbul-Türkiye

www.galeriselvin.com

selvincg@gmail.com

Tel: +90 212.263 74 81 

Nejdet Vergili, tuval üzerine yağlıboya, 61x74 cm.

Nejdet Vergili, tuval üzerine yağlıboya, 46x54 cm.

JAKE AND DINOS CHAPMAN AT ARTER: IN THE REALM OF THE SENSELESS

ARTER, Jake & Dinos Chapman exhibition, Photo: Ümmühan Kazanç.

On view from 10 February to 7 May 2017, Arter presents the first solo exhibition of Jake & Dinos Chapman in Turkey entitled “In the Realm of the Senseless”. Curated by Nick Hackworth, the exhibition brings together a number of works from iconic series including “Hell”, “The Chapman Family Collection” and “One Day You Will No Longer Be Loved”, alongside new and rarely seen works. The show presents an overview of the Chapmans’ virulently pessimistic art and thought. Deploying humour and a perverse semiotics to undercut and satirise many of the unthinking beliefs that animate contemporary culture, the Chapmans’ is amongst the most challenging of contemporary art practices.

ARTER, Jake & Dinos Chapman exhibition, Photo: Ümmühan Kazanç.

The exhibition begins on the ground floor in spectacular fashion by uniting more works than have ever been shown together before from the Hell series, including the major piece, “The Sum of All Evil”. Absurd, surreal and painstakingly detailed, the dioramas comprise of thousands of model Nazi soldiers engaged in scenes of orgiastic violence alongside other figures familiar from the Chapmans’ visual universe, such as Hitler and Ronald McDonald. Since 2000 when the original “Hell” work was completed (it subsequently was burnt in a fire in a London art storage facility), the series has been controversial, being serially misread both as profoundly engaged war art and as a disgraceful trivialization of violence. As the artists point out it takes a certain degree of hysteria and myopia to attach such ponderous meanings to the work itself. Two other large works from the series, “Unhappy Feet” and “Altered Towers”, complete the floor.

ARTER, Jake & Dinos Chapman exhibition, (Photo: © Murat Germen).

Arter’s first floor amounts to a pastiche of the idea of retrospective shows with its centrepiece “SHITROSPECTIVE” and the duo’s first ever neon work, a new iteration of the brothers’ first collaborative piece “We Are Artists”,made in 1991. Demonstrating the artists’ stated desire to create work of ‘zero cultural value’ and their tactic of repeatedly recycling the same content, “SHITROSPECTIVE” comprises of miniature versions of key works from their career, “Fuckfaces”, “Sex”, “Übermensch” and “Little Death Machine” – replicated in cardboard and mounted on pedestals. Known as one of the iconic works of the Chapmans, “Insult to Injury” from the series of “The Disasters of War” will also be hosted on the first floor of the exhibition. Besides, on show will be a collection of archival works from 1971–2013, including some rare Chapman juvenilia.

Taking its cue from the Chapmans’ recent show “Come and See” at The Serpentine Gallery, London, the curation of the top floor of the exhibition takes aim at the idealised ‘white cube’ gallery space and elegant, well-mannered exhibitions. Resembling a show put together from a ransacked storage room the floor will be chaotic and over-stuffed, filled with myriad 2-D and sculptural works.

ARTER, Jake & Dinos Chapman exhibition, Photo: Ümmühan Kazanç.

JAKE AND DINOS CHAPMAN

Working together since their graduation from the Royal College of Art in 1990, the Chapmans first received critical acclaim in 1991 for a diorama sculpture entitled 'Disasters of War' created out of remodelled plastic figurines enacting scenes from Goya's 'Disasters of War' etchings. Later they took a single scene from the work and meticulously transformed it into Great Deeds Against the Dead (1994), a life-size tableau of reworked fibreglass mannequins depicting three castrated and mutilated soldiers tied to a tree. Arguably their most ambitious work was Hell (1999), an immense tabletop tableau, peopled with over 30,000 remodelled, 2-inch-high figures, many in Nazi uniform and performing egregious acts of cruelty. The work combined historical, religious and mythic narratives to present an apocalyptic snapshot of the twentieth-century. Tragically this work was destroyed in the MOMART fire in 2004 and the Chapmans rebuked by saying they would make another, more ambitious in scale and detail - the result of which was Fucking Hell (2008).  The interim saw 'The Chapman Family Collection' (2002), comprised of a group of sculptures that bring to mind the loot from a Victorian explorer’s trophy bag, yet also portraying characters from McDonald’s. The conflation of the exotic fetish and the cheap fast-food giveaway, imperialism and globalisation, created a powerful sense of dislocation. ‘Like A Dog Returns To Its Vomit’ (2005), was an exhibition of the Chapmans’ graphic works, a large collection of etchings and drawings displayed on two walls and arranged in the shape of dogs. Many of the works were reinterpretations of Goya etchings, including the ‘Disasters Of War’ and the ‘Los Caprichos’ series. Using the Tate Collection's erotomanic sculpture Little Death Machine (Castrated) (1993) as their point of departure, the Chapmans created 'When Humans Walked the Earth' (2008) an installation of ten improbable machines, cast in bronze and now ossified, emulating aspects of human behaviour with a trademark subversive wit. 

ARTER, Jake & Dinos Chapman exhibition, Photo: Ümmühan Kazanç.

Jake Chapman was born in 1966 in Cheltenham, Dinos Chapman in 1962 in London. They have exhibited extensively, including solo shows at Brandts Museum, Odense (2015); Serpentine Sackler Gallery (2013); DHC Montreal (2013); Pinchuk Art Centre (2013); the State Hermitage Museum, St Petersburg (2012), Museo Pino Pascali, Polignano a Mare, Italy (2010); Hastings Museum, UK (2009); Kestner Gesellschaft Hannover (2008); Tate Britain, London (2007); Tate Liverpool (2006); Kunsthaus Bregenz (2005); Museum Kunst Palast Düsseldorf (2003); Modern Art Oxford (2003); and PS1 Contemporary Art Center, New York (2000). Group exhibitions have included the 1st Kiev Biennale (2012), the 4th Moscow Biennale of Contemporary Art (2011); 17th Biennale of Sydney (2010); Meadows Museum, Texas (2010); ‘Rude Britannia’, Tate Britain (2010); Bundeskunsthalle, Bonn (2010); National Center of Contemporary Art, Moscow (2009); Kunstverein Hamburg (2009); British Museum, London (2009); Palais des Beaux Arts de Lille (2008); Haus der Kunst, Munich (2008); ICA, London (2008); ‘Summer Exhibition’, Annenberg Courtyard, Royal Academy of Arts, London (2007); ARS 06, Museum of Contemporary Art KIASMA, Helsinki (2006) and Turner Prize, Tate Britain (2003). Other selected group exhibitions include Musee Bourdelle, Paris (2015);  4th Moscow Biennale of Contemporary Art (2011); 17th Biennale of Sydney (2010); Kunstvereign, Hamburg (2009) and Kiasma, Helsinki (2006). In 2003, the brothers Chapman were nominated for the Turner Prize.

ARTER

www.arter.org.tr/

Adres: Tomtom Mahallesi, İstiklal Cad. No:211, 34433 Beyoğlu/İstanbul

Telefon: (0212) 708 58 00

ARTER, Jake & Dinos Chapman exhibition, (Photo: © Murat Germen).

JAKE VE DINOS CHAPMAN’IN ARTER’DEKİ SERGİSİNİ HALA GEZMEDİYSENİZ…!

Jake ve Dinos Chapman’ın Arter’de devam eden “Anlamsızlık Âleminde” isimli sergisini hala gezmediyseniz çok şey kaçırıyorsunuz diyebiliriz. Türkiye’de ve hatta dünyada bugüne kadar düzenlenmiş en önemli sergilerden biri olan “Anlamsızlık Âleminde”yi en kısa zamanda sergi programınıza almanızı öneririz.

Jake ve Dinos Chapman’ın Türkiye’deki ilk kişisel sergileri “Anlamsızlık Âleminde” başlığıyla 7 Mayıs 2017 tarihine kadar Arter’de yer alıyor. Küratörlüğünü Nick Hackworth’un yaptığı sergi, sanatçıların yeni ve az görülmüş işleriyle “Cehennem” [Hell], “Chapman Aile Koleksiyonu” [The Chapman Family Collection] ve “Gün Gelecek Sen De Sevilmeyeceksin” [One Day You Will No Longer Be Loved] gibi ikonik serilerinden başlıca yapıtları bir araya getiriyor. “Anlamsızlık Âleminde”, Jake ve Dinos Chapman’ın hayli kötümser sanatlarına ve düşüncelerine genel bir bakış imkânı tanıyor. Günümüz kültürünün köşe taşlarını oluşturan pek çok inancın altını hicivle oyan bir yergiyi ve çelişkili işaretleri devreye sokan Chapmanlar, günümüzün en sert şekilde meydan okuyan sanat pratiklerinden birine sahipler.

ARTER, Jake & Dinos Chapman exhibition, Photo: Ümmühan Kazanç.

“Anlamsızlık Âleminde”, “Cehennem” serisindeki en büyük parça olan “Tüm Kötülüğün Toplamı” başlıklı görkemli yapıtla açılıyor. “Tüm Kötülüğün Toplamı”, içinde olağanüstü bir titizlikle işlenmiş absürd, gerçeküstü ve vahşet dolu sahnelerin betimlendiği dört büyük camekândan oluşuyor. Binlerce Nazi askeri maketinin yanı sıra Chapmanların diğer yapıtlarında da sıklıkla karşımıza çıkan Hitler ve Roland McDonald gibi figürler de bu eserde dikkat çekiyor. “Cehennem” serisine ait ilk yapıtın (Bu ilk yapıt Londra’daki bir sanat deposunda çıkan yangında kül oldu) tamamlandığı 2000 yılından bu yana büyük tartışmalara yol açan seri, kimi zaman savaşın tasvirine duyulan derin hayranlığın veya şiddetin utanmazca sıradanlaştırılmasının tezahürü olarak yorumlandı. Chapmanlara göre ise seriye böyle tatsız anlamlar yükleniyor olması bir tür histeriye ve miyopluğa işaret ediyor. Aynı katta “Cehennem” serisindeki diğer büyük ölçekli yapıtlardan “Neşesiz Ayaklar” ve “Başka Türlü Kuleler” de yer alıyor. Sanatçıların “Cehennem” serisi ilk kez Arter’deki sergide bu denli yoğun bir biçimde gösteriliyor. “Anlamsızlık Âleminde”, Jake ve Dinos Chapman’ın bu meşhur ve tartışmalı serisinden bugüne kadar en fazla sayıda yapıtın bir araya getirildiği sergi oluyor.

Birinci katta retrospektif sergi fikrinin hiciv yüklü bir taklidi olan “RETROSBOKTİF” isimli yerleştirme ve Chapmanların en erken dönemlerinden “Sanatçıyız Biz” başlıklı işlerini yeniden yorumladıkları bir neon çalışma öne çıkıyor. İkili, “Anlamsızlık Âleminde” için ilk kez bir neon yapıt ürettiler. Ortak çalışmalarının ilk ürünü olan 1991 tarihli “Sanatçıyız Biz” başlıklı metin çalışmasını yeniden canlandıran bu neon yapıt, ilk defa Arter’deki sergide gösteriliyor. Jake ve Dinos Chapman’ın, kendi deyişleriyle, “kültürel değeri sıfır olan” işler üretme arzularının ve aynı içeriği tekrar tekrar geri dönüştürme taktiklerinin doğrudan bir yansıması olan “RETROSBOKTİF” ise başlıca yapıtlarının kaide üstüne oturtulmuş mukavva maketlerinden oluşuyor. Chapmanların en ikonik işlerinden biri kabul edilen “Savaşın Felaketleri” serisinden “Yaraya Tuz” isimli çalışma da aynı katta yer alıyor. “Yaraya Tuz” Francisco Goya’nın 80 parçalık orijinal gravür dizisine sanatçıların suluboyayla yaptıkları müdahalelerden oluşuyor. Aralarında Jake ve Dinos Chapman’ın gençlik yıllarında ürettiği bazı nadir parçaların da bulunduğu, 1971–2013 yılları arasında üretilmiş yaklaşık 100 parçadan oluşan çalışma arşivleri de bu katta sergileniyor.

“Anlamsızlık Âleminde”nin, Jake ve Dinos Chapman’ın Londra’daki The Serpentine Gallery'de gerçekleştirdikleri “Gelin Görün” [Come and See] başlıklı sergiden esinlenerek yerleştirilen son katı, “beyaz küp” şeklinde idealize edilen sergi mekânlarını, zarafet ve incelik içinde düzenlenen sergileri hedef alıyor. İki boyutlu çalışmalar ve heykellerle tıka basa doldurulmuş kaotik bir ortam olarak tasarlanan bu kat, altüst edilmiş bir depodan çıkanlarla hazırlanmış gibi duruyor.

ARTER, Jake & Dinos Chapman exhibition, (Photo: © Murat Germen).

JAKE VE DINOS CHAPMAN

1990’da Royal Academy of Arts’tan birlikte mezun oldukları günden bu yana birlikte çalışan Jake ve Dinos Chapman’ın 1991 yılında sergilediği “Savaşın Felaketleri” başlıklı heykel, olumlu eleştiriler alarak övgüyle karşılanan ilk yapıtları oldu. Bu yerleştirmede, Goya’nın aynı adı taşıyan gravürlerindeki sahneleri, yeniden biçimlendirdikleri plastik heykelciklerin yardımıyla yeniden canlandırdılar. Bunu, Goya’nın yapıtı içinden bu sefer tek bir sahneyi alıp büyük bir itinayla dönüştürdükleri 1994 tarihli “Büyük Marifet! Ölülere Karşı!” takip etti. Hadım edilmiş ve uzuvları kesilmiş üç adamın bir ağaca bağlı olduğu bu sahne, üzerinde oynanmış fiberglas mankenler yoluyla, doğal ölçüleri içinde temsil edilmekteydi. İkilinin kuşkusuz en iddialı çalışması, çoğu Nazi üniformaları içinde, korkunç vahşetlere imza atmakta olan, beş cm uzunluğunda otuz binden fazla insan figürünün yer aldığı “Cehennem” (1999) başlıklı masa üstü yerleştirmedir. Yirminci yüzyıla ait bu felaket karesinde, tarihsel, dini ve mitsel anlatılar iç içe geçer. Eser talihsiz bir şekilde 2004 yılındaki MOMART yangınında kül olup gittikten sonra, Chapmanlar ölçüler ve detaylarda öncekini fersah fersah aşacakları yeni bir çalışmaya girişeceklerini duyurdular. 2008 tarihli “Cehennemin Dibi” böylece ortaya çıkmış oldu. Arada geçen zamanda ise, Viktorya dönemindeki bir kâşifin topladığı hatıraları andıran ama bir yandan da McDonalds karakterlerini canlandıran bir grup heykelden oluşan “Chapman Ailesi Koleksiyonu”nu (2002) tasarladılar. Egzotik fetiş ve ucuz fast-food eşantiyonlarının, emperyalizm ve küreselleşmenin bu birleşimi, her şeyi altüst edici bir etki yaratıyordu. Chapman ikilisinin çarpıcı eserlerini bir araya getiren “Bir Köpeğin Kendi Kusmuğuna Geri Dönüşü Gibi” (2005) koleksiyonu ise, iki duvarda sergilenen ve köpek şeklinde dizilen gravürler ve çizimlerden oluşuyordu. Bu eserlerin çoğu, “Savaşın Felaketleri” ve “Los Caprichos” serileri de dahil olmak üzere Goya’nın gravürlerinin yeniden yorumlarıydı. Chapman ikilisi daha sonra Tate koleksiyonunda yer alan şehvetperest “(Hadımlaştırılmış) Küçük Ölüm Makinesi”nden (1993) yola çıkarak, akla hayale sığmayan on tane makineden oluşan “İnsanlar Dünya Üzerinde Yürümeye Başladığında” (2008) başlıklı yerleştirmelerini yarattılar. Bronzdan yapılmış ama şimdi katılaşmış olan bu makineler, türlü insan davranışlarını taklit ederken, sanatçıların bozguncu zekâlarını da sergiliyordu.

ARTER, Jake & Dinos Chapman exhibition, (Photo: © Murat Germen).

Jake Chapman 1966’da Cheltenham’da, Dinos Chapman ise 1962’de Londra’da doğdu. Kişisel sergileri Brandts Müzesi, Odense (2015); Serpentine Sackler Gallery (2013); DHC Montreal (2013); Pinchuk Sanat Merkezi (2013); Devlet Ermitaj Müzesi, St Petersburg (2012), Museo Pino Pascali, Polignano a Mare, İtalya (2010); Hastings Müzesi, Birleşik Krallık (2009); Kestner Gesellschaft, Hannover (2008); Tate Britain, Londra (2007); Tate Liverpool (2006); Kunsthaus Bregenz (2005); Kunst Palast Müzesi, Düsseldorf (2003); Modern Sanat, Oxford (2003) ve PS1 Çağdaş Sanat Merkezi, New York (2000) gibi pek çok sanat mekânında izlenme imkânı buldu. Katıldıkları grup sergileri arasında ise, 1. Kiev Bienali (2012), 4. Moskova Çağdaş Sanat Bienali (2011); 17. Sydney Bienali (2010); Meadows Müzesi, Texas (2010); “Rude Britannia”, Tate Britain (2010); Bundeskunsthalle, Bonn (2010); Ulusal Çağdaş Sanat Merkezi, Moskova (2009); Kunstverein Hamburg (2009); Britanya Müzesi, Londra (2009); Palais des Beaux Arts de Lille (2008); Haus der Kunst, Münih (2008); ICA, Londra (2008); “Yaz Sergisi”, Annenberg Courtyard, Kraliyet Sanat Akademisi, Londra (2007); ARS 06, Çağdaş Sanat Müzesi KIASMA, Helsinki (2006) ve Turner Prize, Tate Britain (2003) sayılabilir. Chapmanlar 2003 yılında Turner Ödülü’ne aday gösterildiler.

ARTER

www.arter.org.tr/

Adres: Tomtom Mahallesi, İstiklal Cad. No:211, 34433 Beyoğlu/İstanbul

Telefon: (0212) 708 58 00

ELİF ÇELEBİ “EKOSİSTEMDEN AYRILMAMAK ÜZERE”

Krank Art Gallery, Ali Akay küratörlüğünde gerçekleştirdiği yeni sergisinde “Ekosistemden Ayrılmamak Üzere” ile sanatçı Elif Çelebi’yi ağırlıyor. Sanatçı, insan-hayvan-bitki ayrımı gözetmeksizin tüm canlıların ait olduğu bütüncül bir doğa fikrini ortaya koyduğu suluboya çalışmaları ile galeri mekanını kaplıyor. Sergi, 21 Nisan 2017 tarihine kadar izlenebilir.

Canlıların içinde bulundukları hayat ortamı ve diğer canlılarla olan karşılıklı ilişkilerini incelemesi bağlamında ekoloji, bir bilimdalı olarak sanatçının çalışmalarında yer alıyor. İnsan ve insan, insan ve toplum, insan ve hayvan arasındaki bağlar, “belleğe tutunmak”tan çok, ileriye doğru taşınmakta olan bir düşünceye ait. Sanayileşen toplumsallığın, doğa üzerindeki egemenliğinden hayvan üzerindeki egemenliğine kadar ekosistemin yok edilmesi kavramsal olarak Çelebi’nin işlerinin bir parçası. İnsanın düşüncesinin doğaya egemen olma üzerine geliştirilmesi karşısında sanatçı; “Ekosistemden Ayrılmamak Üzere” sergisinde yer alan çalışmalarında, canlı ve cansız olan ile geçişliliğin ancak varlıkların karşılıklı etkileşim bağlarıyla oluşturdukları sistemin yeniden düşünülmesiyle mümkün olabileceğini birer birer inceliyor.

Hiyerarşik olmayanın idrakinde, ayrıma gidilmeksizin var olabilecek bir doğa fikri üzerinde yoğunlaştığı eserlerinde malzemesinin akışkan etkisi ile desenler ve renkler, yabancı olduğu kadar tanıdık bir dünyaya taşımaktalar izleyiciyi. Cinslerin geçirgenliğini sağlayan formları sayesinde cinsellikten çok, müphem cinsiyetlerin poetikasının içinden geçilmektedir. 1990'larda sanat hayatının başından itibaren Elif Çelebi'nin sulu boyaları, videolarının büyük çoğunluğu, hayvan haklarını savunmaktan çok hayvanların insanlar ve bitkilerle birlikte canlı varlıklar olarak ele alınması gerektiğini düşünmek üzerine odaklanmaktadır. Kendi dünyasına ait olarak düşünsel serüveninin bir parçası olan bu hayvanlar, “kendisi veya sahip olunan" değil, tersine ortak bir şekilde dünyada yer alması gereken varlıklar olmaları üzerine odaklanmış bir kavram şeklinde karşımıza çıkmaktalar. Çelebi’nin işlerinde kişisel tarihine dair anlatılar, geçmişi toparlama ve yeniden tecrübe etme; zaman-bellek kavramları nesneler, eşyalar üzerinden imgelerin içinde saklanmış gibidir. Söz konusu olan anlam ve nesnenin birbirinin içine geçmesi, sanatçıya ait değil, izleyiciye ait bir dünya haline gelmesidir.

ELİF ÇELEBİ

1973 Kanada doğumlu sanatçı Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü’nden mezun olduktan sonra Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü’nde Yüksek Lisans ve Doktorasını tamamladı. Marmara Üniversitesi’nde Resim Bölümü’nde doçent ve öğretim üyesidir. 2013 yılında Maçka Sanat Galerisi’nde “Eşzamansız” sergisi, 2012 yılında Açık Ekran’da Ali Akay küratörlüğünde gerçekleşen “Oluştuğumuz Hayvan” sergisi ile beraber Apartman Projesi’nde, Rotterdam’da yer alan Room Galeride kişisel sergiler gerçekleştirmiştir.

2015 yılında Apartman Projesi Berlin ve Tütün Deposu’nda düzenlenen “Stay With Me”, Sanatorium’da yer alan “Re-Dejenerasyon”,  Proje 4L’de “Kaotik Metamorfoz”, Santralistanbul ile beraber Münster, Aachen, Bochum, Almanya’da düzenlenene “Transfer” sergileri, Haydarpaşa Tren Garı ve Ankara Tren Garı’nda gerçekleşen “Bir Kamusal Alan Projesi” sergileri yer aldığı karma sergiler arasındadır. 1999-2006 seneleri arasında Kore, Kazakistan, Şili, Fransa, Türkiye, Kosova, Yeni Zellanda, Bulgaristan ve Almanya’da birçok karma serginin parçası olmuştur.

KRANK ART GALLERY

Tomtom Gardens No: 8 Tomtom Kaptan Sok. Beyoğlu/ISTANBUL

krankartgallery.com/

+90 212 243 57 86

info@krankartgallery.com

AYŞE BEZENMİŞ “GOLDEN AGE” EXHIBITION

Ayşe Bezenmiş, “Altınçağ 4”, 2017, kağıt üzerine karışık teknik, 50x70 cm.

C.A.M. Gallery will host Ayşe Bezenmiş’s second personal exhibition “Golden Age” between 8 April - 8 May 2017. The artist’s figures are the expression of another world. It is the reflection of the naive and the supernatural and the subconscious in the figure. In this context, consciousness is seen in the pure elegance figures of gold. Objects and creatures in the world are in interaction with each other. Before the creation, the object is associated with the object, that is, nature. In this context, Albert Dürer said: “Art is really in the nature, and if anyone takes it away from nature, it will have it.” It is through art to tear it off from nature and transfer it to other planes. The images of the Bezenmiş are also a heap of acquired images in this way. It is the mental reflection of what has been cut off from nature. It is the mental affirmation of the world that appears.

Ayşe Bezenmiş, “Altınçağ 5”, 2017,
kağıt üzerine karakalem, 50x50 cm.

Producing works out of the usual pattern, the artist has created compositions that combine unreasonable concepts in her designs. She often uses animal images in her pictures. In this context, turtles, zebras, giraffes and various animal skeletons are quite visible in the artist’s designs. It is the shaping of the mental state in which the animal imagery figures are located. Besides, Bezenmiş, who plays also with the general structure of the figures, differentiates the forms and transforms them into different forms. In other words, the general structure of the figures reflects the mental process of the artist. The audience is confronted with the facts of this mental process.

C.A.M. GALLERY

Çukurcuma caddesi No: 38/A, Beyoğlu - İstanbul

www.camgaleri.com

Tel. 0090 (212) 245 79 75

AYŞE BEZENMİŞ “ALTIN ÇAĞ” SERGİSİ

C.A.M. Galeri, 8 Nisan - 8 Mayıs 2017 tarihlerinde Ayşe Bezenmiş’in "Altın Çağ" isimli ikinci kişisel sergisine ev sahipliği yapıyor. Sanatçının figürleri başka bir dünyanın ifade biçimidir. Naif, us ötesi ve bilinçaltının figürde yansımasıdır. Bu bağlamda bilinçaltının katıksız zerafeti figürlerinde görülür. Doğadaki nesneler ve canlılar birbiriyle etkileşim halindedir. Eser yaratılmadan önce nesneyle yani doğa ile ilişkilidir. Bu bağlamda Albert Dürer şöyle söylemiştir: “Sanat, gerçekten doğadandır, kim onu doğadan koparıp alırsa, ona sahip olur.” Doğadan koparmak ve o doğayı başka düzlemlere aktarmak sanat yoluyla gerçekleşir. Bezenmiş’in imgeleri de bu yolla edinilmiş imgeler yığınıdır. Doğadan kopartılmış olanın zihinsel yansımalarıdır. Yani görünen dünyanın zihinsel olumlamasıdır.

Ayşe Bezenmiş, “Altınçağ 3”, 2017,
kağıt üzerine karakalem, 50x57 cm.

Alışılmış desen yapısının dışında işler üreten sanatçı, desenlerinde mantık dışı kavramları bir araya getiren kompozisyonlar oluşturmuştur. Bunu yaparken hayvan imgelerini resimlerinde sık sık kullanır. Bu bağlamda, kargalar, zebra, zürafa ve çeşitli hayvan iskeletleri sanatçının desenlerinde oldukça fazla görülür. Hayvan imgeleri figürlerin içinde bulunduğu ussal durumun biçimlenmesidir. Bunun yanı sıra figürlerin genel yapısıyla da oynayan Bezenmiş, biçimleri başkalaştırarak farklı düzleme indirgemektedir. Başka bir ifade ile figürlerin genel yapısı sanatçının içinde bulunduğu zihinsel sürecin yansımasıdır. İzleyici bu zihinsel sürecin gerçekleriyle karşı karşıya kalır.

C.A.M. GALERİ

Çukurcuma caddesi No: 38/A, Beyoğlu - İstanbul

www.camgaleri.com

Tel. 0090 (212) 245 79 75

Ayşe Bezenmiş, “Altınçağ 2”, 2017, kağıt üzerine karakalem, 34x43cm.