15 Eylül 2015 Salı

SELFIE MADNESS BY RECYCLE GROUP

Text: Ümmühan Kazanç

Recycle Group, “Selfies”, 2015, thermoshaped plastic mesch, 250 x 400 cm (98 3/8 x 157 1/2 in.).
I have privilidge to met art works by Recycle Group at Suzanne Tarasieve Gallery (Paris) Stand. Recycle Group who have awarded Kandinsky Prize, (2010 Best Young Artist), Innovation Prize exhibition (2009, NCCA Moscow, Russia) and Kandinsky Prize (2009, London) were in Istanbul for ArtInternational Fair and exhibited their works titled as “Selfies”, “Selfie 1” and “Selfie 2”. These works were among most visited art works in ArtInternational Fair. “Selfies” and “Selfie Sticks” are part of our lives and Recycle Group interpreted this social media madness throught using classical sculptures handling selfie sticks. Everybody is Greek or Roman Gods/Goddess or Kings/Queens! As the name of the Group suggests Recycle Group use recycled material to create their art works and they have used thermoshaped plastic mesch in Selfie Group.

Recycle Group also opened an important exhibition called “Conversion”, at SantʼAntonin Church in 56th Venice Biennale, Venice in 2015.

Recycle Group live and work in Krasnodar, Russia. Recycle Group consists of Andrey Blokhin (b. 1987) and Georgy Kuznetsov (b. 1985), two contemporary Russian artists who work primarily with industrial mediums such as acrylic, plastic mesh, and polyurethane rubber to examine contemporary culture through a quasi-archaeological lens.


Recycle Group, “Selfie 1”, 2015,
thermoshaped plastic mesch, 200 x 100 cm.,
(78 3/4 x 39 3/8 in.).
As their name suggests, the duo is concerned about the rising level of material waste as a byproduct of widespread consumerism. The wall sculpture “Car Skeleton” (2014) partially entombs miscellaneous electronic parts and machinery in a way that evokes fossilized remains of ancient civilizations, questioning whether the aspects of today’s throwaway, technology-obsessed society will be worth immortalizing in history later. Their works also draw upon classical Western traditions such as narrative relief carving and Christian iconography to compare contemporary times with other histories – social media with religion, corporate leaders with kings, and online existence with mausoleums.












FOR MORE INFO:
SUZANNE TARASIEVE PARIS
7, rue Pastourelle F-75003 Paris + LOFT19 Passage de lʼAtlas / 5, Villa Marcel Lods F-75019 Paris
www.suzanne-tarasieve.com info@suzanne-tarasieve.com

RECYCLE GROUP
Andrey Blokhin
Born in 1987 in Krasnodar, Russia
2004 Graduated from the lyceum of the Academy of Industrial Art in Krasnodar
2010 Graduated from the Academy of Industrial Art in Krasnodar

Georgy Kuznetsov
Born in 1985 in Stavropol, Russia
2005 Graduated from Stavropol Art College, Stavropol, Russia
2011 Graduated from the Academy of Industrial Art in Krasnodar, Russia


Recycle Group, “Selfie 2”, 2015,
thermoshaped plastic mesch, 200 x 100 cm.,
(78 3/4 x 39 3/8 in.)
SOLO SHOWS (Selection)
2015
Conversion, SantʼAntonin Church, 56th Venice Biennale, Venice, Italy (Curator: James Putnam)
Heaven Carrier, Richard Taittinger Gallery, New York, USA
Manezh Central Exhibition Hall, Moscow, Russia

2014
Final sale, London School of Economics, London, UK
Art14, Triumph gallery, Olympia Grand Hall, London, UK
RECYCLE, Triumph Gallery, Moscow, Russia

2013
Holy ID, Galerie Suzanne Tarasieve – LOFT 19, Paris, France
Part Of The Moment, Triumph gallery, Moscow, Russia
Taittinger Art Salon, New York, USA

2012 – 2013
Paradise Network, Multimedia Art Museum, Moscow, Russia (Curator: Anna Zaitseva)


2012
Recycle, PERMM museum, Perm, Russia
HIAP, Kaapelin galleria, Helsinki, Finland
Future archeology, Mironova Gallery, Kiev, Ukraine

2011
Miracle Proof, Contemporary Art Museum TverCA, Tver, Russia

2010
Reverse, M&J Guelman Gallery – Winzavod Center for Contemporary Art, Moscow , Russia
Layers, Triumph-gallery, Moscow, Russia

2009
Blister, M&J Guelman Gallery – Winzavod Center for Contemporary Art, Winzavod Moscow, Russia
M!ARS Centre for Contemporary Arts, Moscow, Russia

2008
Recycle project, M!ARS Centre for Contemporary Arts, Moscow, Russia

PRIX / AWARDS
2010 Kandinsky Prize, Best Young Artist / Project of the Year, Moscow, Russia
2009 Innovation Prize exhibition NCCA Moscow, Russia

2009 Kandinsky Prize in London, Louise Blouin Foundation, London, United Kingdom

8 Eylül 2015 Salı

“TÜYLERİM DİKEN DİKEN”: BİR SANATÇININ ÇIĞLIĞI

Erdal Duman, (Photo by Ümmühan Kazanç).
“MY HAIR STAND ON END”: THE CRY OF AN ARTIST

Yazı: Ümmühan Kazanç

Sanatçı Erdal Duman’ın ArtInternational 2015 Fuarı’nda, .artSümer standında “Tüylerim Diken Diken” başlığı altında sergilediği çalışmaları, son günlerde yaşadığımız ve hepimizin tüylerini diken diken eden acı olayların etkisiyle özel bir farkındalık yaratarak, ön plana çıkıyordu.  
Erdal Duman’ın özellikle “860” isimli, GÖZYAŞI ŞİŞELERİ ile oluşturduğu enstalasyonu karşısında dakikalarca durdum. Ben o gözyaşı şişeleri içinde çok şey gördüm: Onlarca şehidin ardında bıraktığı eş, çocuk, ana ve babaların gözyaşları; masum bedeni Bodrum’da sahile vuran Aylan Bebeğin artık akamayacak gözyaşları; Suriye’deki savaştan kaçarak, başka yurtlara sığınmaya çalışan mültecilerin gözyaşları; şiddet gören kadınların, kızların gözyaşları; adeta hunharca katledilen doğanın göremediğimiz gözyaşları… Gözyaşları artık boğazımızdan yükselen çığlıklara karışarak çok kanlı akıyor.

Erdal Duman, “Tüylerim Diken Diken - My Hair Stand On End”, 2015, metal,
225x25x6 cm., edisyon 1, (Photo by Ümmühan Kazanç).
Ve Erdal Duman’ın metal çubuklarla oluşturduğu “Tüylerim Diken Diken” duvar yazısı da metal çivinin soğuk ve sivri ucu gibi, vücudumuzda, ruhumuzda derin izler bırakan yüzlerce acıya, insanlığın hızla yok oluşuna sert ve anlamlı bir dokunuştu.


Erdal Duman, “Tüylerim Diken Diken -
My Hair Stand On End”, detay, 2015,
metal, 225x25x6 cm., edisyon 1,
(Photo by Ümmühan Kazanç).
ERDAL DUMAN’DAN “TÜYLERİM DİKEN DİKEN”
Erdal Duman ArtInternational Fuarında “Tüylerim Diken Diken” başlığı altında sergilediği çalışmalarının kavramsal altyapısını şu sözlerle anlatıyor: “Hayatta kalmak adına yaratıcılığımızı sonuna kadar kullanarak kendimizden başka hiçbir şey geride bırakmadan ilerliyoruz. Bu konuda o kadar başarılıyız ki doğadaki en mükemmel canlıları bile kıskandıracak şekilde becerikliyiz. İnsanlığın ortaya koyduğu bu yetenek karşısında tüylerim diken diken. Kendinden olmayanı yok eden, farklı inanca, yaşam biçimine tahammülü olmayan yapısıyla, empatiden yoksun bakışıyla yol alan insanın tek kurtuluşu ise, birbirinin tıpkısı olan dev bir organizmaya dönüşmesi. Ancak o zaman kendisi için en uygun yaşam biçimine kavuşacak. Artık ortada yok edecek kadın, çocuk, doğa, hayvan, inanç, ırk kalmadığında kendi için ideal dünyayı yaratmış olacak.”


Erdal Duman, “860”, 2015, gözyaşı şişeleri, metal çubuklar, değişebilir ölçü,
(Photo by Ümmühan Kazanç).

“MY HAIR STAND ON END” by ERDAL DUMAN
Erdal Duman explains conceptual background of  his Works titled as “My Hair Stand On End”: “In order to survive in this World, using up all our creativity, we have been destroying everything around us, heading fort he ideal future.
We have very well done in this respect, which is so unique among all creatures. This deed of us makes my hair stand on end. With our innate intention of destroying others who have different religion, lifestyle on so on, with their lack of empathy for others, humanity will only achieve to survive by turning itself to an organization of individuals all uniformed, or all the same. Then there will be no women, no children, no nature, no animals, no race, no faith to eradicate, at which point it will manage to deserve its ideal form without any variety and diversity.


Erdal Duman, “860”, 2015, gözyaşı şişeleri,
metal çubuklar, değişebilir ölçü,
(Photo by Ümmühan Kazanç).
ERDAL DUMAN ÖZGEÇMİŞ
1976 yılında Almanya’da doğan Erdal Duman, 2002 yılında Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Heykel Bölümü’nden mezun oldu. 2007 yılında Hacettepe Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Heykel Anasanat Dalı yüksek lisans programını tamamladı. Halen Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü’nde sanatta yeterlik programına devam etmektedir. Çok sayıda kişisel, karma sergiler ve ortak projelerde yer aldı. Ayrıca fotoğraf çalışmaları ve afiş tasarımı alanında işleri bulunmaktadır.
Erdal Duman, son yıllarda Ankara’nın sanat ortamına hareket getiren Yaygara Güncel Sanat Topluluğu’nun kurucularından. İşlerinde militarizmi ve daha belirgin olarak da savaş araç gereçlerini konu ediniyor. Daha önce Ankara’da katıldığı sergilerde ve Contemporary İstanbul gibi etkinliklerde çeşitli örneklerini izleyici karşısına çıkardığı işler 2011 yılında "Ammunition" isimli kişisel sergisi İstanbul’da .artSümer’de yer almıştı.
Savaş, günümüz dünyasında neredeyse bütün bir haritayı kaplayacak şekilde yayıldığı halde en görünmez hale gelen olgulardan biri. Her an her yerde bir ayaklanma, bir toplumsal kalkışma ya da topyekün seferberlik durumu yaşanıyor. Ön planda insanlar acı çeker ve ölürken, resmin görünmeyen kısmında silah teknolojileri üzerine büyük pazarlar kurulup dağılıyor. Erdal Duman işlerinde resmin bu görülmeyen kısmına odaklanıyor. Daha doğrusu hepimizin bilmesine ve apaçık göz önünde olmasına karşın, iktidar odaklarının ustaca sümen altı etmeyi başardıkları, dikkati başka bir tarafa çekmeyi becerdikleri bu illüzyona işaret ediyor.


Erdal Duman, “Dimdik – As Straight As an Arrow”,
2015, metal, pirinç döküm, 52x52x185 cm.,
(Photo by Ümmühan Kazanç).
ERDAL DUMAN BIOGRAPHY
When the object is represented in a different way than the usual, it takes on a new definition. The image on the verge of reality creates a replica that constantly sabotages its original, distorts and disconnects with its own reality, giving way to the emergence of an image that is identical with the original yet metaphorically transformed in terms of meaning.
When images replace reality, human consciousness moves to a different angle. Hence it is impossible to conceive reality at this space between the situation itself and its conceptualization. The indicator that emerges in that interim leads the mind astray, superseding the sight. When we think about the images of the recent Gulf War, we can draw the same conclusion: In fact Baudrillard underlined this by saying “Gulf War did not take place”. Rather than a war that caused the death of thousands of people, the assumption referred by this sentence is the question if those images that we watched were real. Even the question if all that has happened was a construct, cannot find its reality. Everything is there for the world to see yet dissimulated perfectly.
Erdal Duman borrows the shapes of the objects that represent violent and tragic realities, and he rebuilds them. These false ammunitions conceal their true existence while reflecting the false reality of the other. In fact, in contradiction to their defective reality, they manifest a more complete reality by showing their existence in their absence.
Erdal Duman’s sculptures are as permeable as the images of war. Looks pass through them without touching anything, as if they were camouflaged by space. Space appears to be another component of these sculptures, where the meaning is hidden. Space refers to the identical yet unseen and undisclosed part of reality. Still these objects are glamorous and bright with neon colors to catch our glances. They are as ravishing as war instruments. Because they are alienated from reality and their meanings are camouflaged.
Born in 1976 in Germany, Erdal Duman obtained his BFA in Sculpture in 2002 in Hacettepe University in Ankara, and completed his MFA from the same institution in 2007. In 2011 he opened his first solo show, "Ammunition" at artSümer. He currently lives and works in Ankara.

FOR INFO:
.artSümer
www.artsumer.com
kemankeş mah. mumhane cad. laroz han no:67 karaköy 34425 istanbul turkey

t.+90 212 249 1035
f.+90 212 249 1036
m.+90 539 340 6089