Ahmet
Yeşil, “Undated Diaries 5”, 2015, oil on canvas, 120x80 cm.
|
Ahmet Yeşil’s exhibition
titled as “UNDATED DAIRIES” will
take place at Taiwan TAIPEI 101 GALLERY Cultural between 6-26 April 2016. The exhibition
organized with collaboration of the Consulate of Republic of Turkey in Taiwan.
His
recent works are detached from any thematic narrative; fully minimalistic works
created by plastic and artistic power become semiotic and open pieces. For
those who still see ropes and strings in on his canvas, we can say this: In a
dictionary, strings and ropes are objects that are associated with bindingness.
However, on Ahmet Yeşil’s canvas, these objects are stripped off of their
“binding” qualities and turn into tools that offer brand new interpretations in
paintings, are images of the artist’s plastic language, and of expression. It’s
not the ropes or strings that pull the onlookers into the world of art; it’s
the poetic and individualistic compositions of blue, green, purple or red on
canvas. Sometimes under the sea or above the waves, sometimes in a desolate
forest or in a blue pregnant with shades of green. And this is what the artist
wants - to create a deep dialogue between the onlooker and the pictorial image.
Ahmet
Yeşil, “Composition”, 2016, oil on canvas, 150x100 cm.
|
Ahmet
Yeşil’s essay Yaratı Eşiğinde Halat Üzerine Notlar (Notes on a Rope on the
Verge of Creation) is a manifesto of ropes and strings. He expresses himself as
follows:
“Turning into an artistic object through
the rope’s identity as an object, the string’s rhythm creates a cosmos together
with the rhythm of lice. As this cosmos turns into a plastic language, it adds
a unique identity to my art as well. Each moment and emotion in life is an
homage to the relationship between the rope’s rhythm and the rhythm of life,
shaped by the artist’s intuition and vision. The colors and lights on rhythmic
curls of the rope are the reflection of our values. I try to use the objective
identity of the rope to express every aspect of life - social, societal,
political, economic, ecological and personal -by turning it into the ultimate
work of art with plastic and aesthetic values.
The rope and string, through which I
adopted the language of the plastic, have stripped off of their objective
definition and took over their own narrative.
Each phenomenon in my paintings have a
signified in my life. After all, a language for which you cannot form a base is
not your language at all. After creating your own plastic language in time, you
start a search for technique through which you’ll express yourself. The moment
you stop, you invade your own footprints. I haven’t had the luxury to put the
time on hold to watch or observe the language of painting. The accumulation of
your experiences is just an experiment to start anew. I don’t deny any of my
experimentations and am open to the renewal forced upon me by plastic. The will
for searching, awareness and reckoning form its own plastic renewal. In my
recent works, the rope created its own transformation and power in plastic and
image, without having to worry about anything but the painting itself. It’s plainer,
more minimalistic. This is also an effort the solve the tension I have between
me and life, painting and myself.”
The
perfect harmony of rhythm, balance, lyricism, lighting, shadow and bright
colors (as if they’re meeting for the first time) in Ahmet Yeşil’s paintings
enable onlookers from various cultures to immediately interact with the image.
That’s why his pieces have been included in many personal and public
collections in many countries, such as Turkey, Germany, the US, Canada, the
Netherlands and the UK. Ahmet Yeşil is very active in the art scene for 37
years and opened 105 solo exhibitions, participated in 297 mixed and contest
exhibitions, and received 24 awards. His brush strokes are one of a kind.
Though he follows closely the fashion movements in the world and in Turkey, he
clings to his own reality, developing his art as his brush portrays his
longing, passions, excitement, emotions, ideas, pain and joy on the canvas.
What needs to be emphasized is that he created an idiosyncratic visual language
which can only be defined as “Ahmet Yeşil’s style”.
It’s
enough to spend some time in front of his paintings that lure you in with their
ordinary naturalness in order to understand, sense and feel Ahmet Yeşil’s art,
extra-ordinary plastic language and visual feat. You’ll understand the
paintings, and they’ll understand you in return.
FURTHER INFO
Taipei
101 Gallery
http://www.taipei-101.com.tw/
Adres:
Taipei 101, No. 7, Section 5, Xinyi Rd, Xinyi District, Taipei City, Tayvan 110
Telefon:+886
2 8101 8800
ummuhankazanc@gmail.com
Ahmet
Yeşil, “Undated Diaries 5”, 2015, oil on canvas, 1210x90 cm.
|
AHMET YEŞİL “TARİHSİZ GÜNLÜKLER”
SERGİSİYLE TAYVAN TAIPEI 101 SANAT GALERİSİ’NDE
Ahmet
Yeşil’in “TARİHSİZ GÜNLÜKLER” adlı
serisinden çalışmalarının yer alacağı sergi, 6 -29 Nisan 2016 tarihleri arasında TAIPEI 101 SANAT GALERİSİ’nde izlenebilir. Türkiye Cumhuriyeti
Tayvan Büyükelçiliği’nin işbirliği ile düzenlenen sergi, sanatçının son dönem
eserlerinden oluşuyor.
Sanatçının
son dönem çalışmalarında tüm tematik anlatım dilinden soyutlanan minimal
çalışmalar, plastik dille yaratılan imgesel açık yapıtlardır. Ahmet Yeşil’in
tuvalinde, sözlük anlamının ötesinde plastik bir imge olarak yerleşen ip ve
halat, maddi dünyadaki bağlayıcı rolünü tamamen kaybeder ve resim düzlemine
yepyeni açılımlar sunar. İzleyiciler, ritmik bir akış yüklenen bu imgelere
bırakır kendini ve sanatçının kendine has mavi, yeşil, mor ya da kırmızı
renklerle tuval yüzeyinde yaratığı şiirsel kompozisyonların içine dalıverir.
Denizin altında, dalgaların üzerinde, ıssız bir ormanda, bazen de yeşile gebe
mavinin içinde buluverir kendini. Sanatçının istediği tam da budur: İzleyiciyi
ve resimsel imge derin bir diyalog içindedir.
Ahmet Yeşil. |
Ahmet
Yeşil’in, “Yaratı Eşiğinde Halat Üzerine Notlar” isimli yazısı, ip ve halat
manifestosudur. Sanatçı kendini şu şekilde ifade eder:
“Halatın nesnel kimliği üzerinden,
sanatsal objeye dönüşen ip, halatın kendi ritminin yaşamın ritmiyle beraber
yarattığı kozmos plastik bir dile dönüşürken, sanatıma da özgün bir kimlik
kazandırıyor. Yaşamda da her anın, duygunun, sanatçının sezgisiyle, görme biçimiyle,
halatın ritmik kıvrımlarıyla yaşamın ritmi arasındaki ilişkiye göndermelerdir.
Halatın ritmik kıvrımları üzerine düşen, renk, ışık, açık koyu değerler bize
ait olanın yansımalarıdır. Yaşama ait sosyal, toplumsal, siyasal ekonomik,
ekolojik düzeylerin plastik dille anlatımıdır.
Resmimdeki her olgunun yaşamımda bir
karşılığı vardır. Zaten altını dolduramadığınız bir dil size ait değildir.
Zaman içinde plastik dilinizi oluşturduktan sonra, kendinizi keşfetmek üzere
teknik arayışlara giriyorsunuz. Durduğunuz an kendi ayak izlerinizi işgal
edersiniz. Resim dilini izlemek, seyretmek üzere zamanı beklemeye almak gibi
bir lüksüm olmadı. Arkanızdaki birikim, yeniye başlamak üzere bir deneyden
ibaret. Hiçbir deneyi inkar etmeden, plastiğin dayattığı yenilenmeye açığım.
Arayış, bilinç, hesaplaşma iradesi kendi plastik açılımını getiriyor zaten. Son
dönem çalışmalarımda ip, resim dışında hiçbir anlatım kaygısı aramadan,
plastiğin ve imgenin kendi dönüşümünü ve gücünü kurdu. Daha yalın, daha
minimal… Bu elbette benimle hayat, benimle resim ve benimle kendim arasında
süren gerilime bir çözüm çabasıdır”.
Ahmet
Yeşil’in Manifestosunda belirttiği resim ve hayat arasındaki ilişki, gerilim,
çözüm bulma çabasının tuvale yansıması, toplum ile sanatı arasında bir uçurum
yaratmaz. Onun sanatı herkese yakındır, herkes kendinden bir şeyler bulur.
Ahmet Yeşil resmindeki ritm, denge, lirizm, ışık, gölge ve yeniden
tanışıyormuşçasına öne çıkan canlı renklerin kusursuz uyumu birçok farklı
kültürden izleyicinin, hızla resim ile ilişki kurmasını sağlar. Otuz yedi
yıldır aktif olarak sanat yaşamının içinde olan Ahmet Yeşil, bugüne kadar 105
kişisel sergi açtı, 297 karma ve yarışma sergisine katıldı, 24 ödül aldı. Tam
anlamıyla ‘nev-i şahsına münhasır’ olarak tanımlanabilecek bir fırçası vardır.
Dünyadaki ve Türkiye’deki moda akımları çok yakından takip etse de o kendi
gerçeğinden vazgeçmemiş, yıllar içinde fırça darbeleri ile tuvaline aktardığı
özlemleri, tutkuları, heyecanları, duyguları, düşünceleri, acıları,
mutlulukları onu nereye götürdüyse, sanatı da o bağlamda gelişmiş, bugünkü
gücüne ulaşmıştır. Özellikle ve ısrarla belirtilmesi gereken nokta ise,
dünyadaki hiçbir sanatçıyla karşılaştırılamayacak ve Ahmet Yeşil tarzı olarak
anılan görsel bir dil yaratmış olmasıdır.
Ahmet
Yeşil’in sanatını ve yarattığı sıra dışı plastik dili, görsel şöleni anlamak,
duyumsamak, hissetmek için, bütün doğallığıyla sizi içine çeken illizyonist
etkiyle yapıtla aranızda kurduğunuz ilişki sizi yapıtın duygusal metaforuna
çekmeye başladığını hissedeceksiniz.
BİLGİ İÇİN
Taipei
101 Gallery
http://www.taipei-101.com.tw/
Adres:
Taipei 101, No. 7, Section 5, Xinyi Rd, Xinyi District, Taipei City, Tayvan 110
Telefon:+886
2 8101 8800
ummuhankazanc@gmail.com