14 Mart 2022 Pazartesi

AHMET YEŞİL KİŞİSEL SERGİSİYLE İZMİR’DE

Ahmet Yeşil, “Döngü”, 2022, tuval üzerine yağlıboya, 100x80 cm.
 

İlk resim sergisini açtığı 1979 yılından bu yana aktif olarak sanat yaşamının içinde yer alan ve yurt dışında açtığı sergilerle ülkemizi birçok defa temsil eden Ahmet Yeşil, şimdi de “Sesler ve İzler” temalı sergisiyle 16 Mart – 9 Nisan 2022 tarihleri arasında Karaca Kültür Merkezi’nde izleyicilerle buluşuyor. 42 yıldır sanatı hayatı, hayatı sanatı, atölyesi mabedi olan sanatçı, bugüne kadar 132 kişisel sergi açmış, 321 karma ve yarışma sergisine katılmıştır. Ulusal ve uluslararası yarışmalarda 25. ödül almıştır.


Ahmet Yeşil, “Sesler ve İzler 5”, 2018, tuval üzerine yağlıboya, 120x100 cm.


Tam anlamıyla ‘nev-i şahsına münhasır’ olarak tanımlanabilecek bir fırçaya sahip Ahmet Yeşil, Dünyadaki ve Türkiye’deki moda akımları çok yakından takip etse de o kendi gerçeğinden vazgeçmemiş, yıllar içinde fırça darbeleri ile tuvaline aktardığı özlemleri, tutkuları, heyecanları, duyguları, düşüncüleri, acıları, mutlulukları onu nereye götürdüyse, sanatı da o bağlamda gelişmiş, bugünkü gücüne ulaşmıştır. Özellikle ve ısrarla belirtilmesi gereken nokta ise, dünyadaki hiçbir sanatçıyla karşılaştırılamayacak ve Ahmet Yeşil tarzı olarak anılan görsel bir dil yaratmış olmasıdır.


Ahmet Yeşil, “Kırılgan İmge”, 2020, tuval üzerine yağlıboya, 160x120 cm.


Ulusal ve uluslararası müze, kurum ve özel koleksiyonlarda onlarca eseri bulunan Ahmet Yeşil, “Sesler ve İzler” serisiyle ilgili kaleme aldığı yazısında şunları aktarıyor: “Ses, tüm duyu ve birikimleriyle sanatçıya da hiç beklemediği sorular sorar. Bir uçurum kenarında duruşun bilince etkisidir. Bilincin yaratığı ses dalgalarının geride bıraktığı dilin izleri de gerçekte onunla beraber izleyiciyi de sürükler bu serüvenin içine. Bu izler yaratının ses dalgalarının zaman zaman duyamadığımız, sormaya başladığımız anda duyduğumuz gerçekte eserin bize seslenişi, kurduğumuz iletişimle bizi etkileyen imgelerdir. İzler dediğimiz gerçek, bu imge duyumsaması izleyicinin kendi hakikati üzerinden duyumsadığı imlerdir…”

 

 

BİLGİ İÇİN

KARACA KÜLTÜR MERKEZİ

Şevket Özçelik Sok. No:55 Alsancak – İzmir

Tel: 0530 151 11 03

https://karacakulturmerkezi.com

 

1 Mart 2022 Salı

Claus Peter Stoffels und seine Leidenschaft für Steampunk

Claus Peter Stoffels.


Wir haben mit Claus Peter Stoffels, einem der seltenen Künstler des Steampunk-Genres, über die Philosophie des Steampunks und der Konstruktion seiner interessanten Werke gesprochen.

Interview Ummuhan Kazanc


Claus Peter Stoffels, Tragen sie immer diese Outfits?

Ich trage meine selbst entworfenen Outfits, die alle in Gedenken an den Schriftsteller Jules Verne entstanden sind, nur bei Anlässen, die auch dazu passen, wie z.B. bei Fotoshootings, Steampunk Veranstaltungen und wenn ich mit meinem selbst gebauten Elektrofahrrad unterwegs bin.

Im Alltag und bei der Arbeit trage ich keine Outfits, aber ich benutze täglich selbst gebaute Gegenstände, wie Handyhüllen, Zigarettenetuis, Feuerzeuge, Armbanduhren, Elektrozigaretten, Ringe und Kugelschreiber.

                                                                    The Gaslight Lamp.


Wie reagieren die Menschen darauf?

Sie sind erstaunt und meinen, dass sie so etwas noch nie gesehen haben. Sie fragen mich, warum ich diese Kleidung trage oder ob ich von einem Filmset komme.

Außerdem möchten sie wissen, was Steampunk ist, und wenn ich ihnen dann von Jules Verne und Kapitän Nemo mit seinem Nautilus erzähle, dann leuchten ihre Augen und erkennen es sofort wieder und freuen sich so etwas einmal in echt zu sehen.

                                                                  Die Sonnengöttin.


Sie sind einer der seltenen Künstler des Steampunk Genres. Sie verwandeln hochwertigen Schrott in einzigartige Kunstwerke. Was ist Steampunk?

Es umschreibt die Zeit der Dampfmaschine, der Industriellen Revolution. Eine Zeit der Expeditionen und Entdecker, der Tüftler und Erfinder wie Tesla, Westinghouse, Bell und Edison - um nur einige zu nennen.

Diese Zeit Ära nennt man auch die Viktorianische Zeit von 1860 - 1910.

So viele Dinge wurden in dieser Zeit erfunden; Dinge, auf denen viele unserer heutigen Technologien basieren. Möbel, Einrichtungsgegenstände, Apparaturen. All diese Dinge waren zu dieser Zeit sehr teuer und wurden von den Herstellern zum Teil mit Ornamenten verziert.

Und vieles war handgemacht - hatten eine Seele. Ich habe Dinge aus dieser Zeit, die bis heute funktionieren und wenn ich dann auf das Baujahr schaue, dann weiß ich was dieser Gegenstand alles zu erzählen hätte, wenn er reden könnte.

Es ist aber auch die Zeit der Schriftsteller, die inspiriert durch diese Zeit Ära, Romane und fantastische Geschichten geschrieben haben. Zu nennen ist da der Autor Jules Verne. Wir kennen alle die Geschichten mit Kapitän Nemo und seinem Nautilus, aber auch der Schriftsteller H.G Wells der die Zeitmaschine schrieb.

Bis in die heutige Zeit fasziniert es die Menschen, diese doch nicht selten sehr martialischen Erfindungen, anzuschauen und nicht selten werden diese zum Teil komischen Apparaturen in Film und Fernsehen verwendet. Den meisten Betrachtern ist es nur nicht bewusst, dass es Steampunk ist.

Beispiele dafür sind Filme wie: Wild, Wild West, Edward mit den Scherenhänden, Hugo Cabret, Die Zeitmaschine, Der Sternwanderer, Der goldene Kompass, Hellboy, Van Hellsing, Die Liga der Außergewöhnlichen Gentlemen, The Rocketeer, etc., die bekannt sein dürften und natürlich nicht zu vergessen, die Verfilmungen von Jules Verne‘s Geschichten: Die Reise zum Mittelpunkt der Erde, 20000 Meilen unter dem Meer, In 80 Tagen um die Welt usw.

Bei jedem Menschen, der auf diese Zeit Ära blickt, im Verbund mit diesen Romanen, entsteht ein besonderes Bild im Kopf; ganz speziell sein Bild.

Dieses Bild ist einmal stärker oder schwächer, zu einem oder allen Schlagwörtern, die dieses Genre umschreibt.

Bei mir war es zu allen Schlagwörtern unbeschreiblich stark und somit war es keine Frage, ob ich diesem Kunstgenre folge. Mir war von Anfang an klar, als ich wusste was Steampunk ist, dass ich mein ganzes Leben schon einer war, ohne zu wissen, wie man es nennt. Denn schon als kleiner Junge baute ich Dinge, die immer irgendwie in diese Richtung tendierten.

Dieses Bild in meinem Kopf, über diese Zeit Ära, wird sehr stark durch Jules Verne beeinflusst und somit baue ich Objekte, die immer irgendwie auch in seine Romane passen könnten - die zeitlos sind, denn Jules Verne ist zeitlos.

 

                                                       The flying HOTROD Mark I.


Sie verwenden diese 3 Schlagwörter, um dieses Retrokunst- Genre zu beschreiben: Abenteuer, Romantik und Wissenschaft. Welche Bedeutung haben diese Worte für Sie?

Abenteuer: Da denke ich an die Entdecker und Expeditionen aus dieser Zeit - wie gerne wäre ich dabei gewesen fremde Länder und Völker zu entdecken.

Romantik: Da fallen mir sofort die großartigen Kleider aus dieser Zeit ein und die schönen Häuser, verzierten Möbel und Einrichtungsgegenstände. Diese entschleunigte Zeit, ohne Handys, Fernsehen, Internet, und schnellen Autos. Für alles wurde sich Zeit genommen und das Reisen war noch ein genussvolles langsames Erlebnis.

Wissenschaft: Es wurde so viel erfunden, geforscht und experimentiert in dieser Zeit. Viele dieser Erfindungen von damals sind Dinge, auf denen viele unserer heutigen Technologien basieren. Eine Wahrhaft spannende Zeit.

                                                                        Die Sonnengöttin.



Lassen Sie uns über ihre Kunstwerke reden. Wie entstehen Ihre Kunstwerke? Müssen Sie viel recherchieren? Wie lange dauert die Erstellung eines Kunstwerkes? Woher kommt ihre Inspiration?

Ich gehe sehr viel auf Flohmärkte und suche oft bei Ebay nach alten Geräten, Gehäusen und Apparaturen, wenn möglich aus dieser Zeit.

Wenn ich ein Objekt entdecke, dann entsteht meistens sofort ein Bild in meinem Kopf, welche Geschichte dieses Objekt erzählt und was für ein Objekt daraus entstehen könnte.

Dabei freue ich mich zum einen darüber, dieses Objekt entdeckt zu haben, um es retten zu können und es wieder in die Gegenwart zu bringen und zum anderen etwas einzigartiges zu erschaffen, welches in 100 Jahren immer noch gerne angesehen und bestaunt wird.

Wenn ich es dann zu Hause habe, recherchiere ich meistens zu seiner Geschichte. Ich möchte mehr darüber erfahren, zu was es verwendet wurde und warum.

Nachdem ich dies alles zusammengetragen habe, starte ich in meiner Werkstatt und fange an das Objekt mit meinen Augen und Händen kennenzulernen.

Ich muss Wissen, in welchem Zustand sich die Materialien befinden. Risse oder Zersetzung müssen berücksichtigt werden. Alles in allem kann dieser Prozess schon mehrere Tage dauern.

Den zeitlichen Aufwand, den ich dann bis zur Fertigstellung des Objektes betreibe, kann bis zu 700 Stunden und mehr betragen. Wobei die Zeit für mich keine Rolle spielt; der Weg ist das Ziel.

 

 FOR MORE INFO

www.wohnenetwasanders.de