'Made by Beton'

Hülya Küpçüoğlu'nun 17 Kasım’da açılacak olan yeni sergisi 'made by beton' adını taşıyor. Sergi, ironik bir yaklaşımla İstanbul'da, arasında yaşadığımız 'betona' gönderme yapıyor. Sanatçı, Beton yığınlarının, günümüzde artık bir şehir manzarası haline geldiğini, doğanın ise bu görüntünün içinde neredeyse hiç yer almadığını belirtiyor.

Fatih Balcı, sanatçı hakkında şöyle söylüyor: “Küpçüoğlu uzun bir süredir günümüz dünyasının, kültür endüstrisinin imajlarını ele almaktadır. (…) Küpçüoğlu’nun bu sergisi belki de bu güne dek yaptığı en analitik işini barındırmaktadır. Ama Küpçüoğlu ilk dönem soyut resimlerinden, sinema dünyasına ve oradan son dönem çalışmalarına taşıdığı kendine özgü içten ve yalın tavrıyla analitik bakışın bu konumundan uzakta durmakta ve bizi saran ve duygularımızı koruyan tavrını sürdürmektedir.”  

Küpçüoğlu, 'Ağaçların Öyküsü' serisine 2012 yılında başladı. Bu seri uzantısında 2015 yılında Danimarka’da katıldığı Hellebaek Artist Residency’de gerçekleştirdiği enstalasyonu, yeni bir versiyon ile izleyicilere sunuyor.

‘Made by Beton’ 17 Kasım- 10 Aralık tarihleri arasında Pasaj’da izleyici ile buluşuyor.

Açılış: 17 Kasım saat 18:00- 20:00

Adres: Pasaj/Tarlabaşı-Lokanta

Kurdela Sok. No:43-Tarlabaşı/Beyoğlu 

BUBİ “DÖNEMLER” SERGİSİ

Resim yazısı ekle

Çağdaş Türk Sanatının en önemli temsilcilerinden, yurt içi ve yurt dışında birçok kişisel sergi açan; eserlerinde Türk-İslam ve Şaman kültür öğelerinden; kafeslerden, adak ağaçlarından, kilimlerden ve halk resimlerinden esinlenen Bubi’nin yirmiyi aşkın döneminden seçilmiş yüzü aşkın eseri, Bubi Dönemler sergisi kapsamında 26 Kasım’a kadar Akasya Kültür Sanat (AKS)’ta izlenebilir. Bubi Dönemler sergisini Pazartesi günleri hariç her gün 12.00-20.00 saatleri arasında ücretsiz olarak ziyaret edebilirsiniz.

Çağdaş Türk resim sanatçısı Bubi’nin 1989’da tuval üzerine karışık teknikle hazırladığı tablosu ve yüzü aşkın resim, rölyef ve heykelleri Bubi Dönemler sergisinde görülebilir.

AKS

Akasya, Çeçen Sok. No: 2

Acıbadem, Üsküdar - İSTANBUL

Tel: 0216 339 9599

www.akasyakultursanat.com

info@akasyakultursanat.com

Resim yazısı ekle

COLD FRONT FROM THE BALKANS

Ivan Moudov, Fragments (#2, #3, #4, #5) (2003 - 2010), 4 handmade boxes, stolen fragments and video (00’57”), Courtesy of the artist and Galerie Alberta Pane.

The exhibition Cold Front from the Balkans is on view at the Pera Museum, Istanbul, Turkey between 10 November 2016 - 07 May 2017. Pera Museum’s Cold Front from the Balkans exhibition curated by Ali Akay and Alenka Gregorič brings together contemporary artists from Albania, Bosnia and Herzegovina, Bulgaria, Croatia, Kosovo, Macedonia, Montenegro, Romania, Serbia and Slovenia.

The exhibition focuses on different generations of artists and art groups from the Balkan region. The exhibition avoids the usual unflattering political connotations the region’s name inevitably brings up but instead focuses on a natural phenomenon — the wind. The exhibition title refers to the well-known saying in Turkish: “Cold wind blowing from the Balkans” which conveys winter's arrival and is most commonly used in television weather reports. The co-curator of the exhibition, Ali Akay links the wind with geography and art and asks: “Why would we look at an anthropocentric world and not a nature-centric becoming human?”

Following this very common idiom in Turkey, the exhibition brings together the artists who deal with their immediate surroundings, reacting and commenting on their social, political and cultural milieu, such as Maja Bajević, Braco Dimitrijević, Vadim Fishkin, IRWIN, Laibach, Mladen Miljanović, Ivan Moudov, OHO, Dan Perjovschi, Mladen Stilinović, Ulay, and Sislej Xhafa amongst others. In the selection of the striking works made in different mediums ranging from video to photography, drawing to installation; it is aimed to create a new dialog between the Balkan artists from different generations and to provide a new point of view for the spectator.

Yane Calovski & Hristina Ivanoska, Oskar Hansen’s Museum of Modern Art (2007), 

Series of 12 posters (Edition of 10 and 2 AP), 100 x 70 cm, 

Courtesy of the artists and ŻAK | BRANICKA.

Ali Akay draws attention to how Istanbul was under the influence of the Balkans, historically and culturally. He emphasizes that in an era where ties between the Western and Eastern blocs have begun to disappear and Istanbul’s Balkan character came to be forgotten, this exhibition strives to bring this deeply buried memory to the surface. Alenka Gregorič comments that, “Cold Front from the Balkans challenges the area’s own history, its geographical position, and above all, the system it serves most faithfully – the art system. The exhibition does not provide an answer to the question of what the Balkans are, nor does it aspire to accommodate the stereotypical Western view of the Balkans. After all, there is no consensus as to where exactly the Balkans begin and end and that is because every country has its own Balkans, which is never where you are, but, as Žižek says, always somewhere else - a bit towards the southeast.” As part of the exhibition, Pera Museum is presenting a discussion with the curators Ali Akay and Alenka Gregorič and with the artists Mladen Miljanović, Lana Čmajčanin, Raša Todosijević, IRWIN and Ivan Moudov on 10 November, Thursday between 17:00 – 18:30. The talk will focus on the art and history of the Balkan region as well as the artists’ works. The same day, between 18:45 – 19:30, artist Mark Požlep and his pianist’s performance will take place at Pera Café.

Artists in the Exhibition

Maja Bajević, Dimitrije Bašičević – Mangelos, Luchezar Boyadjiev, Yane Calovski & Hristina Ivanoska, Mircea Cantor, Jasmina Cibic, Lana Čmajčanin, Nemanja Cvijanović, Braco Dimitrijević, Goran Djordjević, Vadim Fishkin, Tomislav Gotovac, Ion Grigorescu, Ibro Hasanović, IRWIN, Laibach, Vlado Martek, Mladen Miljanović, Ivan Moudov, OHO, Adrian Paci, Dan Perjovschi, Lia Perjovschi, Mark Požlep, Kiril Prashkov, Anri Sala, Erzen Shkololli, Sašo Stanojkoviḱ, Mladen Stilinović, Raša Todosijević, Slaven Tolj, Jelena Tomasevic, Milica Tomić, Ulay, Sislej Xhafa, Katarina Zdjelar.

Pera Museum can be visited Tuesdays through Saturdays from 10:00 to 19:00 and on Sundays between 12:00 – 18:00. Friday are longer and free at the Museum! On “Long Fridays,” Pera Museum is open and free of admissions between 18:00 - 22:00. Wednesdays it’s “Young Wednesday”! Pera Museum is free of admissions for all students on Wednesdays.

Ibro Hasanović, Study for an Applause (2011), Video, 5’34”, Courtesy of the artist.

“BALKANLARDAN GELEN SOĞUK HAVA”

Pera Müzesi, 10 Kasım 2016- 7 Mayıs 2017 tarihleri arasında düzenlediği “Balkanlardan Gelen Soğuk Hava” sergisi ile Arnavutluk, Bosna-Hersek, Bulgaristan, Hırvatistan, Karadağ, Kosova, Romanya, Sırbistan ve Slovenya’dan çağdaş sanatçıların eserlerine yer veriyor. Sergi Balkan kültürü ve sanatının etkilerini hafızalarda yeniden canlandırıyor.

Pera Müzesi’nin yeni sergisi “Balkanlardan Gelen Soğuk Hava”, farklı kuşaklardan Balkan sanatçılara odaklanıyor. Lübliyana Müzesi ve Galerileri iş birliğiyle düzenlenen sergi, bölgenin kaçınılmaz olarak akla gelen siyasi çağrışımları göz önünde bulundurulmaksızın, bir doğa olayı üzerinden biçimleniyor: Rüzgâr. Maja Bajević, Braco Dimitrijević, Vadim Fiškin, IRWIN, Laibach, Mladen Miljanović, Ivan Moudov, OHO, Dan Perjovschi, Mladen Stilinović, Ulay ve Sislej Xhafa gibi sanatçıların kendilerini çevreleyen sosyal, politik ve kültürel izlenimlerine yer veren sergi, videodan fotoğrafa, çizimden yerleştirmeye farklı mecralardan çarpıcı eserleri bir araya getiriyor. Böylece sergiyle, farklı nesillerden Balkan sanatçılar arasında yeni bir diyalog oluşturulması hedefleniyor.

Lübliyana Müzesi ve Galerileri’nde sanat yönetmeni olarak çalışan Alenka Gregorič ile Ali Akay’ın küratörlüğünde düzenlenen serginin rüzgâr üzerinden kurulan teması aynı zamanda kışın gelişine işaret eden “Balkanlardan gelen soğuk hava dalgası” söylemine gönderme yapıyor. Rüzgârı coğrafya ve sanatla ilişkilendiren Ali Akay, “Neden insan merkezli bir dünyaya bakalım da doğa merkezli bir insan–oluşa bakmayalım?” sorusunu gündeme getiriyor. İstanbul’un tarihsel ve kültürel alanlarda her dönem Balkanlar’ın etkisinde olduğunu hatırlatan Akay, Batı ile Doğu bloğu arasındaki bağların izini kaybetmeye başladığı günümüzde bu serginin anlam kazandığını vurguluyor. Sergi ile birlikte İstanbul kenti, zamanlar ve kültürlerin karşılaşmasına sahne olurken, bize Balkan geçmişimizi hatırlatacak bir düşünme alanı yaratıyor.

Slaven Tolj, Nature and Society (2012), Video documentation (Performance: MSU Zagreb / Here Tomorrow, Zagreb, 2002), 3’51”, Courtesy of the artist, Fotoğraf / Photo: Marko Ercegović.

Serginin ilk günü, 10 Kasım Perşembe saat 17:00’da, küratörler Alenka Gregorič ve Ali Akay, sanatçılarla bir araya gelerek Balkan sanatı, tarihi ve üretim pratiklerinin tartışılacağı bir panel düzenliyor. Sanatçı Mark Požlep’in gerçekleştireceği performans ise aynı gün saat 18:45’te Pera Cafe’de başlıyor!

Pera Müzesi Salı’dan Cumartesi’ye 10:00-19:00 saatleri arasında, Pazar günleri ise 12:00- 18:00 saatleri arasında gezilebilir. Müzede Cuma günleri hem uzun hem de ücretsiz! “Uzun Cuma”larda müze 18:00 - 22:00 saatleri arasında ücretsiz olarak ziyaret edilebilir. Çarşamba günleri ise “Genç Çarşamba”. “Genç Çarşamba” günleri tüm öğrenciler müzeyi ücretsiz ziyaret edebilir.

Slaven Tolj, Nature and Society (2012), Video documentation (Performance: MSU Zagreb / Here Tomorrow, Zagreb, 2002), 3’51”, Courtesy of the artist, Fotoğraf / Photo: Marko Ercegović.

FELIX ZIEM: WANDERER ON THE SEA OF LIGHT

Félix Ziem, Caiques and Sailboats at the Bosphorus, Second half of the 19th century, Oil on Canvas, 55 x 81 cm, 

Suna and İnan Kıraç Foundation Orientalist Paintings Collection.

The exhibition Félix Ziem: Wanderer on the Sea of Light is on view at the Pera Museum, Istanbul, Turkey between 10 November 2016 - 29 January 2017. Pera Museum’s Félix Ziem: Wanderer on the Sea of Light exhibition presents the works of one most original landscape painters of the 19th century: Félix Ziem. The exhibition focuses on Ziem as an artist who left his mark on 19th century painting and who is mostly known for his paintings of Istanbul and Venice, where the city and the sea are intertwined. The exhibition organized in collaboration with Musée Ziem in Martigues, is curated by Lucienne Del’Furia and Frédéric Hitzel.

Félix Ziem’s oil paintings stand out with their lively colors and the artist’s effort to capture the flickering effects of the continuously changing light by using a rapid and dynamic brush style. The exhibition illustrates the reasons why the artist was hailed as a forerunner of impressionism and as a pre-impressionist; his stylistic relationship with artists like Monet is quite visible. His drawings exemplify his creative process and present new angles into his work. They also encourage us to rediscover the city of Istanbul through his perspective. Ziem is accepted as one of the well-known artists of the romantic landscape painting, and has been followed closely by art lovers and collectors of all periods since. He had a profound influence on generations of artists after him, and was the first artist whose works were acquired by the Louvre while he was still alive.

Félix Ziem, Villefranche, Riviera, 1890 – 1900, Oil on wood,
81 x 55 cm, Musée Ziem Collection.

Ziem stayed in Istanbul until September 18th, whereupon he left for Egypt via Izmir, Rhodes, and Beirut. He was in Alexandria on October 8, 1856. He went down the Nile until Thebes, visited Aswan and Philae before returning to France after stops in Greece and Sicily.

Directly inspired by this journey to the East, the first paintings Ziem made upon his return to Paris were displayed at the Salons of 1857 and 1859. He tirelessly added the silhouettes of minarets and domes in various shapes in the background of his views of Istanbul. The city was thus reinvented as a pretext for big blue skies, bright with endless atmospheric variations and fantasy scenes. Ziem’s only journey to Istanbul nurtured his Orientalist dreams until 1911 and catered to the “Oriental obsession” that infatuated Europe. 

During this long journey, Ziem produced countless sketches, drawings, and studies, creating a visual memory he would be able to use for the rest of his life. However, the Orient he portrayed on his canvases was not the “real” Orient, but a pseudo-Orient, which disregarded realism and replaced it with the exaltation of light and timelessness.

As part of the exhibition, the curator of the show, Frédéric Hitzel will be holding a tour on 12th November, Saturday, at 11:00 am. The tour will offer a unique insight to the works of the exhibition.

Pera Museum can be visited Tuesdays through Saturdays from 10:00 to 19:00 and on Sundays between 12:00 – 18:00. Friday are longer and free at the Museum! On “Long Fridays,” Pera Museum is open and free of admissions between 18:00 - 22:00. Wednesdays it’s “Young Wednesday”! Pera Museum is free of admissions for all students on Wednesdays.

FURTHER INFO

www.peramuzesi.org.tr

Félix Ziem, Caiques and Sailboats at the Bosphorus, Second half of the 19th century, Oil on Canvas, 55 x 81 cm, 

Suna and İnan Kıraç Foundation Orientalist Paintings Collection.

FELIX ZIEM: IŞIĞIN RESSAMI PERA MÜZESİ’NDE

Pera Müzesi, 10 Kasım 2016 - 29 Ocak 2017 tarihleri arasında “Félix Ziem: Işık Denizinde Bir Gezgin” sergisini düzenliyor. Sergi ile 19. Yüzyıl resmine damgasını vuran ve çoğunlukla deniz ve kentin iç içe geçtiği İstanbul ve Venedik’i konu alan yağlıboyalarıyla tanınan Ziem’in eserleri, Türkiye’de ilk kez Pera Müzesi’nde bir araya geliyor.

Pera Müzesi’nin Ziem Müzesi ve Martigues Belediyesi iş birliğiyle düzenlediği Félix Ziem: Işık Denizinde Bir Gezgin sergisi, 19. Yüzyılın özgün manzara ressamlarından Fransız sanatçı Félix Ziem’i tüm yönleriyle tanıtmayı amaçlıyor. Küratörlüğünü Lucienne Del’Furia ve Frédéric Hitzel’in üstlendiği sergide Ziem’in, izlenimci ressamlarla üslupsal ilişkilerini yansıtan yağlıboyaları ile Kırım Savaşı döneminde İstanbul’da gerçekleştirdiği desen çalışmaları öne çıkıyor. Grafit ve tüy kalemle yaptığı desenlerde, kentin canlı bölgelerini yansıtan sokaklar, kocaman öküzlerin çektiği arabalar, köpekler, Boğaz ve Haliç sularında kayıp giden kayıklar betimleniyor. Desenlerinde manzaralarına yansıyan kalabalıklar hızlı çizimlerle, biraz bulanık bazen de siyah lekeler olarak betimlenirken ışık-gölge oyunlarıyla sağladığı ışıl ışıl su yansımaları, göz kamaştıran gökler, puslu görüntüler ise tuvallerinin temelini oluşturuyor.

Küratör Frédéric Hitzel, renkleri kullanmadaki ustalığı ve kompozisyonlarındaki canlılığıyla Ziem’i sıra dışı bir ressam olarak tanımlarken, Doğu’nun görkemini yansıtan masalsı mimarisi ve suyun gürül gürül aktığı çeşmeler gibi basmakalıp konulardan uzak duruşu ile dönem sanatçılarından ayırıyor.  

Félix Ziem, Canal Grande with Campanile at Setting Sun, Second half of the 19th century, Oil on canvas, 

84 x 117 cm, Musée Ziem Collection.

Gezgin Ressam İstanbul’da!

Félix Ziem, Paris’te Tuileries’de düzenlenen 1849 Salonu’nda üç yağlıboya ve üç suluboya resim sergilediğinde bunlardan biri de “Boğaziçi’nde Manzara”ydı. Sanatçının İstanbul’la ilgili bu ilk tuvalinde fotoğraflardan esinlendiği düşünülür. O yıllarda Doğu’ya olan ilgi, babasının Doğulu oluşu, yeni esin kaynakları, yeni ışık ve manzaralar arayışı onu bir Doğu gezisi yapmaya iter. Bu fikrini Kırım olayları yüzünden ancak 1856 yazında gerçekleştirebilir. Ziem, 1855 yılında kaleme aldığı günlüğünde İstanbul’a gelme tasarısı ile ilgili, “bu yolculuğun belirgin ve güçlü biçimlerin yoğunluğuyla ışıl ışıl resimler yapma dileğimi de destekleyeceğini umuyorum” notunu düşer. 18 Temmuz 1856’dan 18 Eylül’e dek iki ay boyunca, çoğunlukla Pera bölgesindeki tepelerde yaşar. Küratör Frédéric Hitzel, Ziem’in İstanbul’da kaldığı sürece kaç desen yaptığı tam olarak bilinmese de, Martigues’deki Ziem Müzesi’nde korunan 43 defterden ikisinin Türkiye’yle ilgili olduğu bilgisini verir.

Sanatçının Doğu yolculuğu bununla sınırlı kalmaz, sırasıyla İzmir’e, Rodos’a, Beyrut’a, Şam’a, İskenderiye’ye, Kahire’ye, Mısır’a ve İskenderiye’ye gider. Son olarak Yunanistan ve Sicilya üstünden Fransa’ya döner. Doğu Akdeniz yolculuğu toplamda beş ay sürer. Bu yolculuk onda kalıcı bir iz bırakır; tüm bu izlenimler ve ilk elden bu anılar Ziem’in tüm yaşamı boyunca başvuracağı bir görsel dağarcık oluşturur. Fransa’ya dönerken günlüğüne şöyle yazar: “Ah ah! Gördüğüm şeyleri nasıl anlatabilirim ki. Doğu bütünüyle gözlerimin önüne serilmişti. Gören ve derinden etkilenen kişi asla unutmaz. Onca zamandır aradığım şeyi, bana resmi ve sanatı candan sevdiren sevimli doğayı buldum sanırım!”

Félix Ziem, Piazza San Marco and Campanile, 

1880 – 1890, Oil on wood, 82 x 68 cm,

Musée Ziem Collection.

Henüz hayattayken eserleri Louvre Müzesi’ne kabul edilen ilk sanatçı olan ve sonraki kuşakları da derinden etkileyen Ziem’i İstanbullu sanatseverlerle buluşturan sergi, Ziem Müzesi ve Martigues Belediyesi iş birliğiyle düzenleniyor. Sergi kapsamında, 12 Kasım Cumartesi günü saat 11:00’da, küratör Frédéric Hitzel eşliğinde bir sergi turu gerçekleştiriliyor. Félix Ziem: Işık Denizinde Bir Gezgin sergisi 29 Ocak 2017 tarihine kadar ziyaret edilebilir.

Pera Müzesi Salı’dan Cumartesi’ye 10:00-19:00 saatleri arasında, Pazar günleri ise 12:00- 18:00 saatleri arasında gezilebilir. Müzede Cuma günleri hem uzun hem de ücretsiz! “Uzun Cuma”larda müze 18:00 - 22:00 saatleri arasında ücretsiz olarak ziyaret edilebilir. Çarşamba günleri ise “Genç Çarşamba”. “Genç Çarşamba” günleri tüm öğrenciler müzeyi ücretsiz ziyaret edebilir.

DETAYLI BİLGİ

www.peramuzesi.org.tr

Félix Ziem, Dancer in a Caique, 1870 – 1880, Oil on wood, 69 x 113 cm, Musée Ziem Collection.

ZEYNEP PERİNÇEK SIGNORET’İN RUHU DİNGİNLEŞTİREN SERGİSİ GALERİ APEL’DE

Zeynep Perinçek Signoret “Birer Birer” sergisinden.

Bugünkü Beyoğlu Sanat turumda Galeri Apel de vardı. Kırmızı tuğla duvarlarıyla beni her zaman cezbeden iç tasarımının yanı sıra Türk Sanat Galericiliğinin duayen isimlerinden, Gallery Apel’in kurucusu Nuran Terzioğlu’nu görmek, onun sanata tutkulu sesinden sergileri gezmek, her zaman servise hazır çayını yudumlamak aslında en büyük bahanem. Sevgili Nuran Terzioğlu’nu kucakladıktan sonra, Zeynep Perinçek Signoret’in “Birer Birer” isimli sergisini gezdim. 11 Kasım’a kadar devam sergideki eserlerin her birinin resim tekniğinin gücü, ruhu dinlendiren renk dizilişi ve kompozisyon kurgularına hayran kaldım.

Zeynep Perinçek Signoret, “Birer Birer” sergisini şu sözlerle anlatıyor: “Birer Birer, Galeri Apel’deki beşinci kişisel sergim. Aralarında tek bir insan figürü yer almasa da sergideki işlerim benim için bir dizi portre. Ağaçlar, evler, dağlar, tek başlarına, her biri kendine özgü, her biri diğerlerine benzer, birer birer sessizce dünyaya bakıyorlar.”

Zeynep Perinçek Signoret “Birer Birer” sergisinden.

1970 Ankara doğumlu Zeynep Perinçek Signoret, eşi Claude ve kızları Anna ve Defne’yle Marsilya, Fransa’da yaşıyor ve çalışıyor. 1992 yılında ODTÜ Mimarlık Fakültesi Endüstri Ürünleri Tasarımı Bölümü’nden mezun olduktan sonra, sanat eğitimi almak istediğine karar vermiş ve 1992-1995 yılları arasında Avignon Sanat Okulu (Fransa)’nda eğitim almış. Sergide sanatçının ağırlıklı olarak yağlıboya tablolarının yanı sıra baskı resim, heykel ve enstalasyon çalışmalarını da görmek mümkün.

Bugünlerde, ruhunuzu dinlendirecek, gözünüzü şenlendirecek bu sergiyi gezmek için, yolunuzu buraya düşürmenizi tavsiye ederim. Galeri Apel, Hayriye Caddesinde, Galatasaray Lisesinin meşhur yüksek arka duvarının yanında, GS Hamamından inen merdivenlere bitişik tarihi Apelyan Apartmanının ilk iki katında yer alıyor.

ZEYNEP PERİNÇEK SIGNORET

www.zeynepperincek.com

zeynep.perincek@free.fr

12 Kasım 1970 Ankara doğumlu, eşi Claude ve kızları Anna ve Defne’yle Marsilya, Fransa’da yaşamakta ve çalışmaktadır.

Sergiler

"komşu" "neighbour"

"2001 gece masalları"

zeynep perinçek signoret "çiçek böcek" "brindilles et bestioles"

"dereden tepeden" "from hills to dales"

"iskemle+" "chair+"

zeynep perinçek signoret "dört bir yana" "tout un pays"

diyarbakır "komşu" "neighbour"

apel 5/2 "pencereler"-"windows"-"fenetres"

"yaz armağanları"-"summer gifts"

"beraber ve solo şarkılar" "group and solo songs"

zeynep perinçek signoret "keşke"-"if only"

"apel 15"

"hem bahar hem güz"," Between the Blue and the Grey ”

'' maden- cevher ''

''birer birer''

Zeynep Perinçek Signoret “Birer Birer” sergisinden.

Eğitim

1992-1995      Avignon Sanat Okulu (Fransa)

1995    Melek Mazıcı’nın gravür atelyesinde staj, (Helsinki)

1988-1992      ODTÜ Mimarlık Fakültesi Endüstri Ürünleri Tasarımı Bölümü (Ankara)

1990,1991       İtalya Dış İşleri Bakanlığı bursu ile İtalyanca ve resim kursları

İstituto per l’Arte e il Restauro, Floransa (temmuz-ağustos 1990)

Centro di Lingua-Arte-Cultura de Medici, Floransa (temmuz-ağustos 1991)

1981-1988      Tevfik Fikret Lisesi (Ankara)

Çalışma Hayatı

Ekim 1995-Ağustos 2000 tarihleri arasında Marsilya’da, Musée Cantini (Modern Sanat) ve Musée d’Art Contemporain (Çağdaş Sanatlar) müzelerinde rehber ve animatör olarak görev almış, bu dönem içerisinde birçok geçici sergi ve müzelerin koleksiyonları çerçevesinde çeşitli yaş gruplarında ziyaretçilerle çalışmıştır.

2002’den itibaren, Le Port a Jauni ve Alice au Pays dernekleri kapsamında, 4-15 yaş grubunda çocuklar için, çeşitli sanat atelyeleri kurgu ve uygulamasında görev almıştır.

Kişisel Sergi ve Çalışmalar

2008    “Dört bir yana”, Galerie Apel, İstanbul

2007    “Les uns partirent tout joyeux et les autres restèrent désolés”, La Poissonnerie, Marseille

2003    “Çiçek böcek”, Galeri Apel, İstanbul

2003    “Couleurs » (Renkler), Le Port A Jauni Yayınları

1995    “Koza”, Galeri Ars, Ankara

Çocuk kitabı yazım, resimleme ve tasarımı, papier maché tekniğiyle mobilya-heykel tasarım ve yapımı

GALERİ APEL

www.galleryapel.com

Hayriye Cad. No:5A 80060 Galatasaray / İstanbul

Tel: +90 212 292 72 36

info@galleryapel.com

Zeynep Perinçek Signoret, “birer birer”, kağıt üzerine yağlıboya, 117x97 cm.

Zeynep Perinçek Signoret, “birer birer”, kağıt üzerine yağlıboya, 117x97 cm.

Zeynep Perinçek Signoret, “birer birer”, kağıt üzerine yağlıboya, 117x97 cm.

Zeynep Perinçek Signoret, “gövde”, tuval üzerine yağlıboya ve akrilik, 1.14x46 cm.

Zeynep Perinçek Signoret, “gövde”, tuval üzerine yağlıboya ve akrilik, 1.14x46 cm.

"EVREN ve BEDEN: RİTM, RAHİM, RAKS”

Meryem Arıcan, “Evren ve Beden: Ritm, Rahim, Raks Serisinden”, 2012, tuval üzerine yağlıboya, 130x130 cm.

Meryem Arıcan’ın "EVREN ve BEDEN: Ritm, Rahim, Raks” isimli sergisi 28 Ekim – 13 Kasım 2016 tarihleri arasında RH+ Art Project’te izlenebilir. Açılış Kokteyli 28 Ekim 2016 Cuma günü 18.00 - 20.30 saatleri arasında.

Meryem Arıcan "EVREN ve BEDEN: Ritm, Rahim, Raks” isimli sergisinin temasını şu sözlerle anlatıyor: “Dans… Birisiyle ya da tek başına, izleyicisiyle birlikte… Her iki durumda da bir buluşmayı, bütünleşmeyi sağlar. Resim üretimimde izlenen temalar, kişiselden evrensele doğru evrilirken, biçim açısından dışavurumcu öznel tavır, gelenek birikimimizin eşsiz disipliniyle buluşarak, özgün sonuçlarına gelişti.

Dans, sanat çalışmalarımın her döneminde, sürecin kendine özelleşen bağlamında yüklendiği rolüyle, değişerek ele aldığım temalardan biridir. "Evren ve Beden" dizisinde ise figürler, imkanlı olmayan dural hareket pozlarıyla "an"ı, "sonsuz zaman"a bağlar. Makrokozmos ya da "büyük evren"le bütünleşme istenci taşıyan insan...

Meryem Arıcan, “Evren ve Beden: Ritm, Rahim, Raks Serisinden”, 2015, tuval üzerine yağlıboya, 150x185 cm.

Raks; beden durağanken eller, kollar ve baş hareketleriyle yapılan bir dans formudur. Ezoterik bağlamdaki karşılığı dört elemandan biri olarak ateş, enerji, varoluşun ritmik edim halidir. Kostüm, maske ve abartılı makyajla bütünleşen, sahnelenen bir "yerine geçme" ritüelidir. Bu bağlamda raks, zihinsel ve ruhsal olarak, beden üzerinden gerçekleşen bir dönüşüm metaforudur. "Evren ve Beden" dizisindeki her figür, "büyük evren" ile kurulan bağın, senkronize oluşun göstereni olma rolünü üstlenerek imgeleşir.

Aşırı materyalistleşen günümüz yaşantısında insan için sağaltıcı, eksikliği duyulanı tamamlayıcı olan, sanatın doğasıdır. Üreterek, izleyerek, paylaşarak. Biriyle dans ederek ya da ressam olarak tek başına, bir sergi sahnesinde izleyicisiyle buluşarak...”

Meryem Arıcan, “Evren ve Beden: Ritm, Rahim, Raks Serisinden”, 2013, tuval üzerine yağlıboya, 130x130 cm.

MERYEM ARICAN

1976-1980      İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi Resim Bölümü

1982                Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi, Yüksek Lisans

1996                Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi, Sanatta Yeterlilik

KİŞİSEL SERGİLER

2011    Niş Art Gallery, İstanbul

1998    Vakko Sanat Galerisi, İstanbul

1997    Mazhar Zorlu Sanat Galerisi, İzmir

1996    Mazhar Zorlu Sanat Galerisi, İzmir

1995    Uludağ Üniversitesi Sanat Galerisi, Bursa

1994    Minyatür Sanat Galerisi, İstanbul

1994    Marmara Üniversitesi, Ankara Sanat Galerisi, İstanbul

1993    Ars Sanat Galerisi, Ankara

1993    Ars Sanat Galerisi, Ankara

1992    Beyoğlu Sanat Galerisi, 2. İstanbul Sanat Fuarı, Tüyap, İstanbul

1990    Yonca Modern Sanat Galerisi, İstanbul

Meryem Arıcan, “Evren ve Beden: Ritm, Rahim, Raks Serisinden”, 2012, tuval üzerine yağlıboya, 100x100 cm.

KARMA SERGİLERDEN SEÇKİLER

1985    Adnan Çoker Atölyesi Karma Sergisi, D.G.S.G., İstanbul

1993    3. İ. S. Fuarı, Minyatür S.G., İstanbul

1993    "66 Kare", Beyoğlu S.G., İstanbul

1993    "Çağdaş Sanattan Yorumlar", Pera Sanat Evi, İstanbul

1993    Kriva Palanka Uluslararası Sanat Festivali, Makedonya

1993    14."Günümüz Sanatçıları ",D.R.H.M., İstanbul

1995    5.İ.S.Fuarı.Minyatür S.G., İstanbul

1995    "Diğerleriyle Buluşma", Al Fann Uluslararası Sergi, Almanya

1995    "İlk Adım Tuzla" Yıldız Silahhane, İstanbul

1996    "Öteki"2. Habitat Etkinliği, Antrepo, İstanbul

1997    "İstanbul Sanatta Buluşma", R.H.M.D. Uluslararası Sanat F., Deniz M. İstanbul

1998    "Akbank Koleksiyonundan Seçmeler", Ak Sanat İstanbul

1998    "75.Yıl Yaşayan Türk Sanatçıları", Dolmabahçe K.M., İstanbul

1999    "Hayat İçin Sanat", İ.M.K.B.,S.G., İstanbul

2003    "Seçkin Erk", İlayda S.G., İstanbul

2004-5 "Kargaşa", Kargart", İstanbul

2006    Likya S.G. Lütfü Kırdar U.S. Fuarı, İstanbul

2007    U.P.S.D. Standı, Tüyap S.F., İstanbul

2008    U.K.S.V. , Beşiktaş S.G., İstanbul

2008    "Bir Rüzgarın Arkeolojik Kazısı", Piramid S. G., İstanbul

2010    "Türkiye’nin Geçmişindeki Yarın", Y.K.K.E.D., Beşiktaş B.S.G., İstanbul

2012    "In Situ",Ti S.G., İstanbul

2015-16 "Uluslararası 12 c.m. Sanat Sergisi", İspanya, Fransa

ÖDÜLLER

1981 "Osman Hamdi Bey Sanat Ödülleri", Desen Dalı Birincilik Ödülü, İDGSA

1982 Altın Palet, Başarı Ödülü

BİLGİ İÇİN

RH+ Art Project

Cezayir Sokağı / Beyoğlu

Tel: 0(212) 224 74 31 Gsm: 0(531) 739 95 35