AHMET YEŞİL REPRESENTS TURKEY AT NEW YORK ART EXPO FAIR

Ahmet Yeşil, “Sesler ve İzler – Sounds and Traces”, 2018, tuval üzerine yağlıboya (oil on canvas), 100x85 cm.

AHMET YEŞİL, represents Turkey with his solo exhibition at NEW YORK ART EXPO, will be held PIER 94, booth No. 706, between on 19-22 April 2018. So far, performs solo and group exhibitions, participating biennials and symposiums abroad, representing our country successfully at abroad, Ahmet Yeşil will offer a visual feast with a selection of recent works.

In addition Ahmet Yeşil’s solo exhibition runs unti 21 April, 2018 at Gallery Soyut, Ankara, Turkey and he is going to join group exhibition at Musee du Louvre Carrousel Artshopping runs between 25-27 May 2018.

However, on Ahmet Yeşil’s canvas, these objects are stripped off of their “binding” qualities and turn into tools that offer brand new interpretations in paintings, are images of the artist’s plastic language, and of expression. It’s not the ropes or strings that pull the onlookers into the world of art; it’s the poetic and individualistic compositions of blue, green, purple or red on canvas. Sometimes under the sea or above the waves, sometimes in a desolate forest or in a blue pregnant with shades of green. And this is what the artist wants - to create a deep dialogue between the onlooker and the pictorial image.

Ahmet Yeşil, “Sesler ve İzler – Sounds and Traces”, 2018, tuval üzerine yağlıboya (oil on canvas), 160x120 cm.

Ahmet Yeşil’s essay (Notes on a Rope on the Verge of Creation) is a manifesto of ropes and strings. He expresses himself as follows:

Turning into an artistic object through the rope’s identity as an object, the string’s rhythm creates a cosmos together with the rhythm of lice. As this cosmos turns into a plastic language, it adds a unique identity to my art as well. Each moment and emotion in life is an homage to the relationship between the rope’s rhythm and the rhythm of life, shaped by the artist’s intuition and vision. The colors and lights on rhythmic curls of the rope are the reflection of our values. I try to use the objective identity of the rope to express every aspect of life - social, societal, political, economic, ecological and personal -by turning it into the ultimate work of art with plastic and aesthetic values.

The rope and string, through which I adopted the language of the plastic, have stripped off of their objective definition and took over their own narrative.

Each phenomenon in my paintings have a signified in my life. After all, a language for which you cannot form a base is not your language at all. After creating your own plastic language in time, you start a search for technique through which you’ll express yourself. The moment you stop, you invade your own footprints. I haven’t had the luxury to put the time on hold to watch or observe the language of painting. The accumulation of your experiences is just an experiment to start anew. I don’t deny any of my experimentations and am open to the renewal forced upon me by plastic. The will for searching, awareness and reckoning form its own plastic renewal. In my recent works, the rope created its own transformation and power in plastic and image, without having to worry about anything but the painting itself. It’s plainer, more minimalistic. This is also an effort the solve the tension I have between me and life, painting and myself.

Ahmet Yeşil, “Sesler ve İzler – Sounds and Traces”, 2018, tuval üzerine yağlıboya (oil on canvas), 120x90 cm.

The reflection of the relationship, tension and effort to solve problems between painting and life on canvas, as Ahmet Yeşil mentions in his manifesto, doesn’t create a distance between the society and his art. His art is close to and relatable for everyone.

The perfect harmony of rhythm, balance, lyricism, lighting, shadow and bright colors (as if they’re meeting for the first time) in Ahmet Yeşil’s paintings enable onlookers from various cultures to immediately interact with the image. That’s why his pieces have been included in many personal and public collections in many countries, such as Turkey, Germany, the US, Canada, the Netherlands and the UK. The essay Tuvalde Oda Müziği (Chamber Music on Canvas, 2015) written by Celal Soycan for Ahmet Yeşil’s catalogue emphasizes the fact that the artist has adopted a plastic language that has been approved nationally and internationally. He’s opened 105 solo exhibitions, participated in 297 mixed and contest exhibitions, and received 24 awards.

Ahmet Yeşil doesn’t regard -isms or contemporary art movements as binding elements that limit his art to a certain category. Reflecting on and utilizing values that will enrich his art, he tries to form an individual way of expression. His brush strokes are one of a kind. Though he follows closely the fashion movements in the world and in Turkey, he clings to his own reality, developing his art as his brush portrays his longing, passions, excitement, emotions, ideas, pain and joy on the canvas. What needs to be emphasized is that he created an idiosyncratic visual language which can only be defined as “Ahmet Yeşil’s style”.

FURTHER INFO

ahmetyesil33@gmail.com

Ahmet Yeşil, “Dip Notlar 2 – Footnotes 2”,  2017, tuval üzerine yağlıboya (oil on canvas), 70x70.cm.

AHMET YEŞİL (1954, Mersin)

He lives and works in Mersin, Turkey.

1973-1985      He studied painting with painters Nuri Abaç, İlhan Çevik ve Ernür Tüzün.

2015-              Anadolu University Department of Sociology

In addition to private art collections in Turkey, he has paintings in important foreign collections mainly Germany, America, Canada, Netherlands, United Kingdom. Ahmet Yeşil, is a member of the Unicef International Association of Plastic Arts. So far he opened 105 personal exhibition, and joined 297 group and contest exhibitions. Received 24 awards in national and international contests.

SELECTED SOLO EXHIBITIONS IN TURKEY

2018    30 March - 21 April, Gallery Soyut, Ankara

2017    23 May – 14 June, F Art Gallery, Istanbul

2016    18 March - 7 April, Gallery Soyut, Ankara

2016    18 March - 7 April, Gallery Soyut, Ankara

2016    15 April - 5 May, MTSO Gallery, Mersin

2015    Ekol Art Gallery, Izmir

2014    Rh Art Gallery, Istanbul

2014    Gallery Soyut, Ankara

2012    Gallery Soyut, Ankara

2010    Gallery Soyut, Ankara

2006    Osmanlı Tersanesi, Bodrum

2006    Ege University A.K.M., Izmir

2006    Ege University Art Fair, Izmir

2005    Ilayda Art Gallery, Istanbul

2004    Galley Artist, Istanbul

2001    Aphrodia Art Gallery, Izmir

2001    CEY Art Gallery, Istanbul

2001    Görüntü Art Gallery, Adana

2000    Armoni Art Gallery, Ankara

1999    Kile Art Gallery, Istanbul

1998    Halkbank Art Gallery, Ankara

1997    Aphrodite Art Gallery, Izmir

1995    Kile Art Gallery, Istanbul

1995    Selvin Art Gallery, Ankara

1993    Kile Art Gallery, Istanbul

1990    Destek Reasürans Art Gallery, Istanbul

SELECTED PERSONAL EXHIBITIONS (ABROAD)

2016    April, Taipei 101 Art Gallery, Taiwan / China

2016    1-15 February, Athens Museum, Athens / Greece

2014    Ludwig Galerie Schloss, Oberhausen / Germany

2013    Georgain National Museum, Tbilisi / Georgia

2012    Survivors Mostra d'arte Contemporanea a Firenze, Florence / Italy

2011    Visual Touches Exhibition, New York / USA

2011    Galerie Tuillier, Paris / France

2011    Earth Gallery, New Jersey / USA

2011    Florence Bienniale, Florence / Italy

2011    Miami Art Fair, Solo Exhibition, Miami / USA

2005    Gallery Hittite, Toronto / Canada

2005    Herrenhof Mussbach Art Gallery, Neustadt / Germany

2004    Lahey Hause of Art Gallery, Holland

2003    Amsterdam Hause of Art Gallery, Holland

2003    Monreal / Canada

ART WORKS IN MUSEUMS AND CORPORATE COLLECTIONS

Presidency of the Republic of Turkey

Republic of Turkey Ministry of Culture

Republic of Turkey Ministry of Foreign Affairs

Republic of Turkey Ministry of Finance

Central Bank Republic of Turkey

Royal Collection of the United Kingdom

Kushimoto Turkish Memorial and Museum

D.Y.O. Education Foundation Museum

Ankara State Painting and Sculpture Museum

Municipality of Balıkesir Devrim Erbil Museum

Municipality of Körfez Museum

Eczacıbası Collection

Cumhuriyet Newspaper Museum

Uğur Mumcu Foundation

Hacettepe University Museum of Painting and Sculpture

Eskisehir University Museum of Contemporary Art

Tekel Collection

Akbank Collection

Vakıfbank Collection

Ziraat Bank Collection

Ahmet Yeşil, “Sesler ve İzler – Sounds and Traces”, 2018, tuval üzerine yağlıboya (oil on canvas), 180x130 cm.

AHMET YEŞİL, NEW YORK ART EXPO FUARI’NDA TÜRKİYE’Yİ TEMSİL EDİYOR

AHMET YEŞİL, 19-22 Nisan 2018 tarihleri arasında PIER 94’de düzenlenecek NEW YORK ART EXPO fuarında 706 nolu stantta, kişisel sergisiyle Türkiye’yi temsil ediyor. Bugüne kadar yurtdışında gerçekleştirdiği kişisel ve karma sergiler, katıldığı sempozyum ve bienaller ile ülkemizi yurtdışında en çok temsil eden sanatçılar arasında yer alan Ahmet Yeşil, son dönem çalışmalarından oluşan bir seçkiyle, görsel bir şölen sunacak.

Ayrıca, Ahmet Yeşil’in kişisel sergisi 21 Nisan 2018 tarihini kadar Ankara Galeri Soyut’ta devam ediyor. 25-27 Mayıs 2018 tarihleri arasında ise Musee du Louvre Carrousel Artshopping’de karma bir etkinlikte yer alıyor.

Ahmet Yeşil’in tuvalinde, sözlük anlamının ötesinde plastik bir imge olarak yerleşen ip ve halat, maddi dünyadaki bağlayıcı rolünü tamamen kaybeder ve resim düzlemine yepyeni açılımlar sunar. İzleyiciler, ritmik bir akış yüklenen bu imgelere bırakır kendini ve sanatçının kendine has mavi, yeşil, mor ya da kırmızı renklerle tuval yüzeyinde yaratığı şiirsel kompozisyonların içine dalıverir. Denizin altında, dalgaların üzerinde, ıssız bir ormanda, bazen de yeşile gebe mavinin içinde buluverir kendini. Sanatçının istediği tam da budur: İzleyiciyi ve resimsel imge derin bir diyalog içindedir.

Ahmet Yeşil’in, “Yaratı Eşiğinde Halat Üzerine Notlar” isimli yazısı, ip ve halat manifestosudur. Sanatçı kendini şu şekilde ifade eder:

“Halatın nesnel kimliği üzerinden, sanatsal objeye dönüşen ip, halatın kendi ritminin yaşamın ritmiyle beraber yarattığı kozmos plastik bir dile dönüşürken, sanatıma da özgün bir kimlik kazandırıyor. Yaşamda da her anın, duygunun, sanatçının sezgisiyle, görme biçimiyle, halatın ritmik kıvrımlarıyla yaşamın ritmi arasındaki ilişkiye göndermelerdir. Halatın ritmik kıvrımları üzerine düşen, renk, ışık, açık koyu değerler bize ait olanın yansımalarıdır. Yaşama ait sosyal, toplumsal, siyasal ekonomik, ekolojik düzeylerin plastik dille anlatımıdır.

Resmimdeki her olgunun yaşamımda bir karşılığı vardır. Zaten altını dolduramadığınız bir dil size ait değildir. Zaman içinde plastik dilinizi oluşturduktan sonra, kendinizi keşfetmek üzere teknik arayışlara giriyorsunuz. Durduğunuz an kendi ayak izlerinizi işgal edersiniz. Resim dilini izlemek, seyretmek üzere zamanı beklemeye almak gibi bir lüksüm olmadı. Arkanızdaki birikim, yeniye başlamak üzere bir deneyden ibaret. Hiçbir deneyi inkar etmeden, plastiğin dayattığı yenilenmeye açığım. Arayış, bilinç, hesaplaşma iradesi kendi plastik açılımını getiriyor zaten. Son dönem çalışmalarımda ip, resim dışında hiçbir anlatım kaygısı aramadan, plastiğin ve imgenin kendi dönüşümünü ve gücünü kurdu. Daha yalın, daha minimal… Bu elbette benimle hayat, benimle resim ve benimle kendim arasında süren gerilime bir çözüm çabasıdır”.

Ahmet Yeşil’in Manifestosunda belirttiği resim ve hayat arasındaki ilişki, gerilim, çözüm bulma çabasının tuvale yansıması, toplum ile sanatı arasında bir uçurum yaratmaz. Onun sanatı herkese yakındır, herkes kendinden bir şeyler bulur. Ahmet Yeşil resmindeki ritm, denge, lirizm, ışık, gölge ve yeniden tanışıyormuşçasına öne çıkan canlı renklerin kusursuz uyumu birçok farklı kültürden izleyicinin, hızla resim ile ilişki kurmasını sağlar. Otuz yedi yıldır aktif olarak sanat yaşamının içinde olan Ahmet Yeşil, bugüne kadar 105 kişisel sergi açtı, 297 karma ve yarışma sergisine katıldı, 24 ödül aldı. Tam anlamıyla ‘nev-i şahsına münhasır’ olarak tanımlanabilecek bir fırçası vardır. Dünyadaki ve Türkiye’deki moda akımları çok yakından takip etse de o kendi gerçeğinden vazgeçmemiş, yıllar içinde fırça darbeleri ile tuvaline aktardığı özlemleri, tutkuları, heyecanları, duyguları, düşünceleri, acıları, mutlulukları onu nereye götürdüyse, sanatı da o bağlamda gelişmiş, bugünkü gücüne ulaşmıştır. Özellikle ve ısrarla belirtilmesi gereken nokta ise, dünyadaki hiçbir sanatçıyla karşılaştırılamayacak ve Ahmet Yeşil tarzı olarak anılan görsel bir dil yaratmış olmasıdır.

BİLGİ İÇİN:

ahmetyesil33@gmail.com

AHMET YEŞİL (1954, Mersin)

Mersin’de yaşıyor ve çalışıyor.

1973-1985      Ressam Nuri Abaç, İlhan Çevik ve Ernür Tüzün’den resim eğitimi aldı

2015                Anadolu Üniversitesi Sosyoloji Bölümü’ne devam ediyor

Türkiye’de birçok özel koleksiyonda yapıtları yer alan sanatçının, Almanya, Amerika, Kanada, Hollanda, İngiltere başta olmak üzere önemli yabancı koleksiyonlarda da eserleri bulunmaktadır. Ahmet Yeşil, Unicef Uluslararası Plastik Sanatlar Derneği üyesidir; şimdiye kadar 105 kişisel sergi açtı, 297 karma ve yarışma sergisine katıldı. Ulusal ve uluslararası yarışmalarda 24 ödül aldı.

TÜRKİYE'DEKİ KİŞİSEL SERGİLERDEN SEÇKİLER

2017    23 Mayıs - 14 Haziran, F Sanat Galeri, İstanbul

2016    18 Mart - 7 Nisan, Galeri Soyut, Ankara

2016    15 Nisan - 5 Mayıs, MTSO Galerisi, Mersin

2015    Ekol Sanat Galerisi, İzmir

2014    Rh Sanat Galerisi, İstanbul

2014    Galeri Soyut, Ankara

2012    Galeri Soyut, Ankara

2010    Galeri Soyut, Ankara

2006    Osmanlı Tersanesi, Bodrum

2006    Ege Üniversitesi A.K.M., İzmir

2006    Ege Üniversitesi Sanat Fuarı, İzmir

2005    İlayda Sanat Galerisi, İstanbul

2004    Galeri Artist, İstanbul

2001    Aphrodias Sanat Galerisi, İzmir

2001    CEY Sanat Galerisi, İstanbul

2001    Görüntü Sanat Galerisi, Adana

2000    Armoni Sanat Galerisi, Ankara

1999    Kile Sanat Galerisi, İstanbul

1998    Halkbank Sanat Galerisi, Ankara

1997    Aphrodite Sanat Merkezi, İzmir

1995    Kile Sanat Galerisi, İstanbul

1995    Selvin Sanat Galerisi, Ankara

1993    Kile Sanat Galerisi, İstanbul

1990    Destek Reasürans Sanat Galerisi, İstanbul

YURT DIŞINDAKİ KİŞİSEL SERGİLERDEN SEÇKİLER

2016    Nisan, Taipei 101 Sanat Galerisi, Tayvan / Çin

2016    1-15 Şubat, Melina Kültür Merkezi, Atina / Yunanistan

2014    Ludwig Galerie Schloss, Oberhausen / Almanya

2013    Georgain National Museum, Tiflis / Gürcistan

2012    Survivors Mostra d'arte Contemporanea a Firenze, Floransa / İtalya

2011    Visual Touches Exhibition, New York / Amerika

2011    Galerie Tuillier, Paris / Fransa

2011    Earth Gallery, New Jersey / Amerika

2011    Floransa Bienali, Floransa / İtalya

2011    Miami Sanat Fuarı, Kişisel Sergi, Miami / Amerika

2005    Gallery Hittite, Toronto / Kanada

2005    Herrenhof Mussbach Sanat Galerisi, Neustadt / Almanya

2004    Lahey Hause of Art Gallery, Hollanda

2003    Amsterdam Hause of Art Gallery, Hollanda

2003    Monreal / Kanada

MÜZE VE KURUM KOLEKSİYONLARINDA BULUNAN ESERLER

T.C. Cumhurbaşkanlığı Koleksiyonu

T.C. Kültür Bakanlığı Koleksiyonu

T.C. Dışişleri Bakanlığı Koleksiyonu

T.C. Maliye Bakanlığı Koleksiyonu

Türkiye Cumhuriyet Merkez Bankası Koleksiyonu

İngiltere Kraliyet Koleksiyonu

Kushimoto Türk Müzesi

D.Y.O. Eğitim Vakfı Müzesi

Ankara Devlet Resim ve Heykel Müzesi

Balıkesir Belediyesi Devrim Erbil Müzesi

Körfez Belediyesi Müzesi

Eczacıbaşı Koleksiyonu

Cumhuriyet Gazetesi Müzesi

Uğur Mumcu Vakfı

Hacettepe Üniversitesi Resim Heykel Müzesi

Eskişehir Üniversitesi Çağdaş Sanatlar Müzesi

Tekel Koleksiyonu

Akbank Koleksiyonu

Vakıfbank Koleksiyonu

Ziraat Bankası Koleksiyonu

YURT DIŞINDAKİ KARMA VE GRUP SERGİLERİNDEN SEÇKİLER

2015    Carrousel du Louvre Museum Salle le Nötre 99 rue S.N.B.A. Salon Paris / Fransa

2015    29 Ekim Cumhuriyet Sergisi, Berlin / Almanya

2015    24 Temmuz - 14 Ağustos, E. Arimany Art Gallery, Tarragon / İspanya

2015    3 - 28 Eylül, Mar Art Gallery, Barcelona / İspanya

2015    8 - 28 Ekim, Salduba Art Gallery, Zaragoza / İspanya

2015    11 Aralık 2015 - 7 Ocak 2016, Terraferma Art Gallery, Lleida / İspanya

2014    Carrousel du Louvre Museum Salle le Nötre 99 rue S.N.B.A. Salon Paris / Fransa

2014    29 Ekim, 90. Yıl… 90 Sanatçı…, Berlin / Almanya

2014    Külture Inside Gallery, Lüksemburg

2013    Carrousel du Louvre Museum Salle le Nötre 99 rue S.N.B.A. Salon Paris / Fransa

2012    Rosso Opportunita, Survivors, Firenze / İtalya

2012    Carrousel du Louvre Museum Salle le Nötre 99 rue S.N.B.A. Salon Paris / Fransa

2011    Carrousel du Louvre Museum Salle le Nötre 99 rue S.N.B.A. Salon Paris / Fransa

2011    Grand Palais Salon Sergisi, Paris / Fransa

2010    Gallery Daniel Besseiche, Paris / Fransa

2010    Grand Palais Salon Sergisi, Paris / Fransa

2009    VI. Euro-American Visual Arts Exhibition, Campeche / Meksika 2009     Zagreb / Sırbistan

2008    San Diego Üniversitesi Takas (Swap) Sergisi, San Diego / Amerika

2008    Carrousel du Louvre Museum Salle le Nötre 99 rue S.N.B.A. Salon Paris / Fransa 2008  1-12 Eylül, Plastic Arts International Festival, Monastir / Tunus

2007    Carrousel du Louvre Museum Salle le Nötre 99 rue S.N.B.A. Salon Paris / Fransa

2006    Marson de I’unesco Coloir X-XL Place de Fontenoy, Paris / Fransa

2006    Le centre Culturel Anatolie de Paris / Fransa

BİENAL, FUAR VE SEMPOZUMLARDAN (ÇALIŞTAY) SEÇKİLER

2015    Süleymenpaşa Belediyesi Resim Çalıştayı, Tekirdağ

2011    Portakal Çiçeği Sanat Kolonisi, Sapanca / Sakarya

2011    Floransa Bienali, Floransa / İtalya

2011    Miami Solo Expo International Art Center, Miami / Amerika

2009    VI. Euro-American Visual Arts Exhibition, Campeche / Meksika

2008    1-12 Eylül, Plastic Arts International Festival, Monastir / Tunus

2007    Contemporary Art and Life Galeri, İstanbul

2006    Ege Üniversitesi Sanat Fuarı, İzmir

2006    Bodrum Sanat Bienali (Suça İştirak) Bodrum

2006    Ankara Üniversitesi Resim Sempozyumu

2005    Tüyap Sanat Fuarı, Galeri Baraz / İstanbul

2005    Barış Derneği / İstanbul

2004    Arc-en-Ciel Paris Sanat Galerisi, Tüyap Sanat Fuarı, İstanbul

2003    Arc-en-Ciel Paris Sanat Galerisi, Tüyap Sanat Fuarı, İstanbul

2003    Ankara Sanat Fuarı, Nurol Sanat Galerisi

2003    Arc-en-Ciel Paris Sanat Galerisi, Tüyap Sanat Fuarı, İstanbul

2003    İstanbul Sanat Fuarı, Valör Sanat Galerisi

2001    XI. İstanbul Sanat Fuarı, CEY Sanat Galerisi, İstanbul

2001    3. ODTÜ Sanat Festivali, Ankara

1997    7. Uluslararası İstanbul Sanat Fuarı, İstanbul  

1996    6. Uluslararası İstanbul Sanat Fuarı, İstanbul

ÖDÜLLER

2015    Adana Kültür ve Sanat, Ressamlar Derneği Puduhepa Bilim Sanat Onur Ödülü / Adana

2014    “Mersin En’lerini Seçiyor” Anketi Sonucu En İyi Ressam Ödülü / İstanbul

2013    Ankara Gazi Rotary Kulübü Yılın Meslek Hizmet Ödülü / Ankara

2013    Mersin 1. Kültür Etkinliği Kent Hizmet Ödülü / Mersin

2012    Uluslararası Lions Kulüpler Birliği Melvin Jones Ödülü

2011    Louvre Müzesi, Carousel Salon Sergisi Delegasyon Ödülü, Gümüş Madalya / Paris-Fransa

2011    Mersin İ.S.K. Kent Onur Ödülü

2010    Ankara Sanat Kurulunun Yılın Resim Dalında Sanatçı Ödülü / Ankara

2009    Louvre Müzesi, Carousel Salon Sergisi Delegasyon Ödülü / Paris - Fransa

2004    3. Mersin Uluslararası Müzik Festivali Sanat Özel Ödülü

1997    2. Deniz Müzesi Komutanlığı Birincilik Ödülü

1996    1. Deniz Müzesi Komutanlığı Üçüncülük Ödülü

1995    Kayseri Valiliği Resim Yarışması Ödülü

1993    26. D.Y.O. Resim Yarışması Büyük Ödülü

1993    Kültür Bakanlığı 1. Kapadokya Resim Yarışması Mansiyon

1992    Adana Çimento Sanayi Resim Yarışması Mansiyon

1992    Tekel 6. Geleneksel Resim Yarışması Birincilik Ödülü

1992    Sanatçı Gözüyle Antalya Resim Yarışması Mansiyon

1991    Körfez Belediyesi Resim Yarışması Mansiyon

1990    T.P.A.O. Resim Yarışmasında 1.Mansiyon

1989    Ordu İl Resim Yarışmasında 1.Mansiyon

1985    Mersin Uluslararası Resim-Heykel-Seramik Yarışmasında Mansiyon

1983    Turgut Pura Yarışmasında Kültür Bakanlığı Ödülü

1982    Turgut Pura Yarışmasında İzmir Resim Heykel Müzesi Ödülü

Ahmet Yeşil, “Sesler ve İzler – Sounds and Traces”, 2018, tuval üzerine yağlıboya (oil on canvas), 100x85 cm.

Ahmet Yeşil, “Sesler ve İzler – Sounds and Traces”, 2018, tuval üzerine yağlıboya (oil on canvas), 120x90 cm.

EMRE YUSUFİ "SE7EN" SERGİSİ: YEDİ ÖLÜMCÜL GÜNAH

Mecidiyeköy'deki Mustafa Taviloğlu’nun koleksiyonunun önemli bir kısmının bulunduğu Mudo Binası, 10-20 Nisan 2018 tarihleri arasında Emre Yusufi'nin  "SE7EN" isimli solo sergisine Ayşe Jaber’in küratörlüğünde ev sahipliği yapıyor.

Yedi ölümcül günah olan Şehvet, Gurur, Öfke, Tembellik, Kıskançlık, Oburluk ve Açgözlülük imgelerinden oluşan işler, Mitolojideki Herkül karakteri üzerinden anlatılıyor. Mitolojinin en bilinen karakterlerinden biri olan Herkül ya da Herakles, bütün dünyada kültürlere gücün sembolü olarak yerleşmiştir. Mitolojideki rolü de yarı insan yarı tanrı olarak gücün ve dik başlılığın sembolü olup, doğduğu günden itibaren tanrısal bir kuvvete sahiptir.

Bir erkeğin en ideal yaşlarının birleşiminden oluşmuş olan, 20’li yaşın bedensel görünüşünü, 40’lı yaşların akıl olgunluğunu barındıran, elleri bir savaşçınınki kadar güçlü ama aynı zamanda bir zanaatkârın maharetli ellerin birleştiği ideal erkektir. Herkül babasının kibri ve emsalsiz gücünün verdiği dokunulmazlık hissiyle insani zaafların en büyüğünden olan öfkenin vücut bulmuş haliydi. Çağlar boyunca arzu edilen dizginlenemez, sorgulanmayı sevmeyen, ideal erkek arketipini oluşturdu.

Sergide yedi ölümcül günahı Herkül üzerinden anlatmanın nedeni de tam olarak budur. İnsan doğası gereği günah işlemeye meyillidir. Yarı insan yarı tanrı olan Herkül de bundan kaçamamıştır.Sergide 7 ölümcül günahı anlatan 7 adet 120x120 diasec print baskı, 2 adet 70x55x35cm ölçülerinde sentetik mermer kullanılarak yapılmış heykel bulunmaktadır.

Mudo Concept

Fulya Mahallesi Ortaklar Caddesi Bahçeler Sokak No:10 34394 Şişli / İSTANBUL

RAŞİT ALTUN: “SIFIR”

Raşit Altun.

Resimlerinde kendi hayal dünyasındaki “Araf”ı kendine özgü stiliyle yorumlayan Eskişehirli sanatçı Raşit Altun’un “Sıfır” isimli kişisel resim sergisi, eş zamanlı olarak İstanbul ve Ankara’da sanatseverlerin beğenisine sunuluyor. Platform A’nın gerçekleştireceği sergilerin İstanbul’daki adresi Nişantaşı’nda yer alan ART212 Sanat galerisi ve sergi 18 Nisan’a kadar devam edecek. Ankara’daki sergi ise, 11 – 26 Nisan tarihleri arasında Platform A’da gezilebilecek. Altun’un sergide yer alacak son dönem eserlerini ve sanatını usta sanatçı YALÇIN GÖKÇEBAĞ serginin katalog yazısında aşağıdaki sözlerle anlatmaktadır;

Çok müze gezenler görmüşlerdir, 15. ve 16.yy’daki Rönesans ve sonrası peyzajlarda fantastik ögeler kullanılan bol figürlü kompozisyonlar vardır. Raşit’in resimlerinde de buna benzer özellikler olduğunu görmemiz mümkün. Raşit, konu olarak genellikle Araf olayını ele almıştır. Araf bilindiği gibi esas sorgulamadan önce, yani insanların cennete cehenneme gitmeden önce toplandıkları yerdir.

Raşit Altun.

Raşit’in resimlerinde dikkatimi çeken üç ana unsur var. Birincisi ışık, ikincisi şekil dediğimiz formlar, üçüncüsü de renk bütünlüğüdür. Raşit bu üç ana unsuru resimlerinde muhakkak kullanarak büyük bir kompozisyon ortaya çıkartmaktadır. Bu kompozisyonlarda özellikle uyum, ahenk dediğimiz formların birbirleriyle olan ilişkilerini son derece ustalıkla kullanan genç bir sanatçımızdır. Ayrıca sürrealist bir akımın takipçisi olduğunu görmekteyiz. Raşit’in resimlerine baktığımızda şehir, insanlar ya da doğa adeta bir boza kıvamında bir su ya da bir nesnenin havaya uçuşmaları şeklinde anlık olayları da yakalamış ve bunu hissettiren formlar da kullanmıştır. Bu formlar gayet ustalıkla kullanıldığı için resmin bütünlüğünü bozmadan, ana temayı çok etkilemeden genel bütünlük kavramını resimlerinde görmemiz mümkün. Sanatta önemli iki husus vardır. Birincisi resmin bütünlüğü, ikincisi de değişiklik formasyonudur. İkisi de bir sanat eserinde muhakkak bulunması gereken önemli unsurlardır. Bütünlük içerisinde teknik yani renk bütünlüğü, şekil bütünlüğü ve de ritim bütünlüğü olması gerekir. Raşit bunu başaran genç bir sanatçı. Ben Raşit Altun’un resimlerinin özgün olduğuna inanıyorum.

Raşit Altun.

Böyle resim yapan var mı dünyada muhakkak vardır ama kendi imzasını yaratmış ve resimlerine baktığımızda bu Raşit Altun’un diyebiliyoruz. Bu da bir sanat eserinde bulunması gereken en önemli hususlardandır. Dolayısıyla bu resimler amacına ulaşmış resimlerdir. Peki, acaba Raşit her şeyi bitirip, nokta mı koyuyor? Hayır, muhakkak ki daha ileride kendi karakterini bozmadan çok daha başka konular, başka kompozisyonlar oluşturacağına eminiz. Görüyorum ki özellikle birkaç yıldır yakından takip ettiğim sanatçı dostum, ışığı çok güzel kullanıyor. Soyut resimde ışığa o kadar gerek yok gibi düşünülebilir ama bakınız Raşit’in resimlerinde ışık ve gölgeler o kadar yerindeki, resim insana onun beklediği etkiyi yapıyor. Raşit’in insanda kan deveranını arttıran resimleri var. Öte yandan bazıları da dingin, sakin bir izlenim yaratmakta. Resmin başarılı olup olmaması resmin kendini iyi anlatması ile mümkündür. Seyirci bir resme baktığı zaman o resim ile psikofizyolojik bir iletişim kurar. Eğer karşıdaki tablo insan üzerinde bunu oluşturuyorsa, gerçekten resim başarılı olmuş demektir.

Bunu şöyle açıklayabiliriz. İnsan bir şeyi beğendiği zaman vücudunda fizyolojik olarak neler oluşuyor, bunları biliyoruz. Ayrıca birde beyinde o güzellik duygusunun yarattığı olumlu ve rahatlatan etkiler oluşur. İşte bunu Raşit Altun resimlerinde başarmış. Bu sergisinde tüm araştırmalarının karşılığını almış ve tablolarına yansıtmış olduğunu görüyorum ve başarıya ulaşmış bir sergi olarak tanımlayabileceğimizi düşünüyorum.

Raşit Altun.

RAŞİT ALTUN

Raşit Altun 1980 İzmir’de doğdu. 2001 yılında Anadolu Üniversitesi Eğitim Fakültesi Görsel Sanatlar Eğitimi Bölümünden mezun oldu. Altı kişisel sergisinin yanı sıra 2015, 2016 yılında Fransa Paris Louvre SNBA Carousel Salonu Türk Delegasyonu Salon Sergisi, 2015 Polonya’da Torun Müzesi Okregowe Ala Turque sergisi ve 2012 ABD Miami Art Expo gibi çok sayıda sergide yer almış, ulusal ve uluslararası sempozyumlara katılmıştır. Yunus Emre resim Yarışması, TJK Anıt Heykel Yarışması, Turgut Pura Vakfı Heykel yarışması, 2012 yılında Eskişehir Sanat Derneği Resim Ödülünün de olduğu toplam on ödülü olan sanatçının eserleri resmi ve özel koleksiyonlarda bulunmaktadır. Eskişehir’de kişisel atölyesinde çalışmalarına devam etmektedir.

“RENK, IŞIK, TİTREŞİM: TÜRK İZLENİMCİLERİ” SERGİSİ ARKAS SANAT MERKEZİ’NDE

İbrahim Çallı, “Adada Sohbet”.

Açıldığı 2011 yılından bu yana, İzmir’de uluslararası boyutta sergilere ev sahipliği yapan Arkas Sanat Merkezi, bahar döneminde yepyeni bir sergiyle kapılarını sanatseverlere açıyor. 12 Nisan 2018 – 27 Temmuz 2018 tarihleri arasında gerçekleşecek “Renk, Işık, Titreşim: Türk İzlenimcileri” isimli sergi, Osmanlı’dan Cumhuriyet’e uzanan süreçte manzara, natürmort ve portre başta olmak üzere müze ve özel koleksiyonlardan derlenen eserlerle Türk resim sanatına damgasını vuran Türk İzlenimcileri’ne ışık tutuyor. Ağırlıklı olarak Türkiye’nin modernleşme sürecinde yurtdışında gördükleri eğitimlerden sonra yurda dönen ve modern sanatın temsilcileri olarak bilinen 1914 Kuşağı sanatçılarını kapsayan sergide 120’ye yakın eser yer alıyor.

Sergi İbrahim Çallı, Nazmi Ziya, Hikmet Onat, Hüseyin Avni Lifij, Feyhaman Duran, Namık İsmail, Mehmet Ruhi Arel, Sami Yetik gibi İzlenimci anlayıştan etkilenen farklı dönem sanatçılarından zengin bir seçki sunuyor.

Nazmi Ziya.

1914 KUŞAĞI SANATÇILARI VE İZLENİMCİLİK

20. yüzyılın ilk çeyreğinde Türkiye’de resim sanatına damgasını vuran ve Türk İzlenimcileri olarak da adlandırılan 1914 Kuşağı sanatçıları, Osmanlı İmparatorluğu’nun parçalanma sürecinin ve aynı zamanda Batılılaşma hareketlerinin ivme kazandığı Meşrutiyet dönemlerinin tanığı, yeni kurulan Türkiye Cumhuriyeti’nin de karşılayıcısı olan bir kuşaktır. Kuşağa adını veren İbrahim Çallı, Nazmi Ziya, Hikmet Onat, Hüseyin Avni Lifij, Feyhaman Duran, Namık İsmail, Mehmet Ruhi Arel, Sami Yetik kendinden önceki kuşaktan farklı olarak resim sanatına konu çeşitliliği katkısında bulunmuş ve bunun yaygınlaştırılmasında öncü olmuşlardır.

Feyhaman Duran.

DOĞAYI HOCALARI KABUL ETMİŞLER

Sanayi-i Nefise Mektebi’nde aldıkları akademik eğitimin ardından 1908-1910 yılları arasında Paris’e giden ve 1914 yılında I. Dünya Savaşı’nın patlak vermesi üzerine İstanbul’a dönen 1914 Kuşağı sanatçıları, orada son demlerini yaşamakta olan İzlenimci anlayıştan etkilenerek İstanbul’a dönmüşlerdir. Beraberlerinde getirdikleri İzlenimci sanat anlayışı, resim sanatının eski teknik ve anlatım biçimlerine son vermiş; Türk resim sanatının terminolojisini değiştirmiştir.

Türk resminde Hoca Ali Rıza’nın başlattığı açık hava resmi geleneğine yakın buldukları İzlenimcilik’ten etkilenerek, İstanbul’un çeşitli semtlerinden, günün, mevsimin farklı saatlerini tasvir etmiş, doğayı hoca kabul etmiş ve doğa gözlemlerine önem vermişlerdir.

Hikmet Onat.

ÜÇ KUŞAK SANATÇIYI BİR ARAYA GETİREN SERGİ

“Renk, Işık, Titreşim” sergisinin ağırlığını 1914 Kuşağı sanatçıları oluşturmakla birlikte, sergide bu kuşağın öncesi ve sonrası sanatçılar da yer alıyor. Serginin üç kuşak sanatçıyı bir araya getirebilmesi, tüm bu sanatçıların doğa tutkusuyla gerçekleştirdikleri manzaralar sayesinde mümkün olabiliyor. Sergide 1914 Kuşağı sanatçılarına öncülük eden Hoca Ali Rıza ve Halil Paşa, asker kökenli ressamlardan Şevket Dağ, Ali Rıza Beyazıt, Mehmet Ali Laga, kuşağa adını veren İbrahim Çallı, Hikmet Onat, Hüseyin Avni Lifij, Feyhaman Duran ve onları takip eden kuşağa ait sanatçılardan Sabiha Rüştü Bozcalı, Melek Celal Sofu, Hamit Görele, Şeref Akdik, Edip Hakkı Köseoğlu’na ait eserler yer alıyor.

Cumhuriyet’in kuruluşu sonrasında gerçekleştirilen devrimler de bu dönem sanatçılarının yapıtlarında işleniyor. Bu dönemde sanat, modern kadın imgesi, Harf İnkılâbı, Kılık Kıyafet Devrimi, Tevhid-i Tedrisat Kanunu gibi yeniliklerin görselleştirildiği bir araç haline gelir. 1914 Kuşağı sanatçıları, kendi öğrencileri olan Müstakil Ressamlar ve Heykeltıraşlar Birliği ve d Grubu’nu oluşturacak sanatçılarla birlikte misyon yüklenerek özellikle kadın teması üzerinden modern görünüm imgesini işlerler ve kadını çoğunlukla görmek istedikleri yerde, kamusal alanda betimlerler. Sergideki İbrahim Çallı’nın “Ada’da Sohbet”, Mehmet Ruhi Arel’in “Fatih Kaymakamlığı” resimleri modernleşmenin kadına atfettiği önemi görselleştiren ve kadını kamusal alana taşıyan başlıca örnekler arasındadır.

Hikmet Onat.

Türkiye’de modern resmin kurucusu olan 1914 Kuşağı sanatçıları, portreler, nü resimleri, modern kadın imgesi, iç mekân resimleri, natürmortlar, çok figürlü kompozisyonlar üretmiş ve doğaya öznel bir yorum getirdikleri manzaralarıyla da önceki kuşaktan ayrılmışlardır. 1914 Kuşağı sanatçıları, sanatta öznelliği ortaya çıkarmayı hedeflemişlerdir. Bu açıdan bakıldığında, bu kuşak, Türkiye’de modern sanatın tam anlamıyla kurucusu ve taşıyıcısı olan ilk kuşaktır.

Arkas Sanat Merkezi; Salı -Pazar günleri 10:00-18:00 saatleri arasında, “Uzun Perşembe” günlerinde ise saat 20:00’e kadar ücretsiz ziyaret edilebilir.

TEOMAN SÜDOR’UN “SONSUZLUK” SERGİSİ GALERİ DİANİ’DE

55 Yıllık sanat yaşamını geride bırakan duayen sanatçı Teoman Südor’un sanatçı olarak zaman ve mekandan soyutlanmış doğa, ışık ve felsefe üzerine kurduğu “Sonsuzluk” adlı resim sergisi 7 Nisan’dan itibaren Galeri Diani’de!

Teoman Südor’un “Sonsuzluk” adlı kişisel sergisi 7-28 Nisan 2017 tarihleri arasında  Galeri Diani’ de gerçekleşiyor. Serginin adından da anlaşıldığı üzere sanat yaşamında edidiği deneyimlerini çok daha fazla yalınlaştırarak, çok daha fazla dinginleştirerek ama paletindeki renkleri çok ama pek çok arttırıp zaman ve mekan ögelerini birbiri içinde eriterek doğa ve insanın sonsuz döngüsünü sorguluyor.

Teoman Südor’un yapıtları her sergisinde olduğu gibi bir önceki sergisinin adeta devamı niteliği taşıyor. Sanatçının neredeyse ellibeş yıldır ürettiği yapıtlar yaşamın düşünsel algısını oluşturuyor. Prof. Ayla Ödekan’ın dediği gibi ‘Südor’un tanımladığı uzamda gökyüzü ile yeryüzü bir dialog içindedir ve Prof. Nükhet Güz’ün dediği gibi ‘Işığı öylesine düşünsel öylesine yetkin kullanır ki... Işığın Efendisidir. Bu kişisel sergisinde sanatçı yağlıboya tabloları ile izleyiciyi; dolambaçsız, yalın ama bir o kadar da simgesel anlatımıyla içsel bir yolculuğa çıkartacak.

Galeri Diani’ nin son beş yıldır gelenekselleştirdiği sanatçılar, eleştirmenler ve izleyicilerin katılımıyla gerçekleştirdiği sergi üzerine yapılacak olan söyleşi ise 21 Nisan 2018 tarihinde gerçekleşecek.

TEOMAN SÜDOR

Sanat yaşamında 55 yılını geride bırakan duayen sanatçı İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi Bedri Rahmi Eyüboğlu atölyesinden mezun olduktan devlet bursuyla Roma Güzel Santlar Akademisinde doktora yapmak üzere Roma-İtalya’ya eşi ressam Gülseren Südor ile birlikte gitti. Eğitimine devam ederken üretmeye devam etti. Türkiye’ye döndüğünde İstanbul Teknik Üniversinde öğretim görevlisi olarak çalışmaya başladı ve 1985 yılında sanatta yeterliliğini tamamladı. 2006 yılında emekli olduktan İstanbul Kültür Üniversitesinde eğitim vermeye devam etmektedir. Başta İtalya ve Avusturya olmak üzere yurt dışında 9 kişisel, yurt içinde ise 67 kişisel sergi açmış, yurtdışı dahil olmak üzere 20’den fazla fuar, bienal ve trienale katılmış sayısız karma sergide yer almıştır. Yapıtları yurtiçi ve yurtdışında birçok koleksiyonda yer almakta ve müzelerde bulunmaktadır, ayrıca birçok ödülü bulunmaktadır.

GALERİ DİANİ

www.galeridiani.com

Adres: Firuzağa Mahallesi, Bostanbaşı Cd. 3/D, 34425 Beyoğlu/İstanbul

Tel: (0212) 244 31 34