Tüm dünyadan modern ve çağdaş sanat, arkeoloji, sanat tarihi, sergiler, fuar ve bienaller, müzayedeler... Türk ve yabancı sanatçı, tasarımcı, mimar röportajları... 5846 sayılı Fikir ve Sanat Eserleri Kanunu uyarınca editörün yazılı izni olmadan blogdaki yazı, röportaj ve fotoğrafların tamamı ya da bir bölümü kullanılamaz.
ahmet yeşil etiketine sahip kayıtlar gösteriliyor. Tüm kayıtları göster
ahmet yeşil etiketine sahip kayıtlar gösteriliyor. Tüm kayıtları göster
27 Aralık 2016 Salı
6 Aralık 2016 Salı
AHMET YEŞİL, AMERİKA TÜRK KOALİSYONU’NUN SERGİSİNDE
Ahmet
Yeşil, “Mavi Sonsuz 3”, 2006, tuval üzerine yağlıboya, 90x110 cm.
|
Turkish
Coalition of America (Amerika Türk Koalisyonu)’nın, Native American Heritage
Month (Yerli Amerikalı Mirası Ayı) kapsamında düzenlediği “Yerli Amerika ve
Türk Çağdaş Sanatı Sergisi (A Native American and Turkish Contemporary Art
Exhibition)”nde Ahmet Yeşil’in “Mavi Sonsuz 3” isimli, 2006 yılına ait, 90x110
cm yağlıboya çalışması da yer aldı. Sergide eserleri yer alan diğer
sanatçılarımız Bedri Rahmi Eyüboğlu ve Haluk Akakçe.
Amerika
Dış İşleri Bakanı John Forbes Kerry, kaleme aldığı sergi kataloğu teşekkür
metninde kültürler arası sanat etkileşiminin önemine vurgu yapmaktadır. Yerli
Amerikalı Mirası Ayı kapsamında düzenlenen “Yerli Amerika ve Türk Çağdaş Sanatı
Sergisi”, yerli Amerika’nın zengin kültürel çeşitliliğini yansıtırken, Türkiye
ve yerli Amerikalılar arasında bir köprü kurmayı, Türk Amerikan ve Yerli
Amerikan topluluklar arasındaki bağları güçlendirmeyi hedefliyor.
Turkish
Coalition of America, merkezi Washington DC’de yer alan kar amacı gütmeyen bir
kuruluş. Amerikan Türk dostluğunu güçlendirmek ve Türkler konusunda Amerikan
kamuoyunu eğitmek amacıyla 2007 yılında kuruldu. Oldukça aktif olarak çalışan kuruluş,
ekonomik ve kültürel faaliyetlerinin yanı sıra Türkiye’de eğitim görmek isteyen
Yerli Amerikalı öğrencilere de burs veriyor ve Amerika ve Türk Hükümeti’nden maddi
destek almıyor.
5 Nisan 2016 Salı
AHMET YEŞİL’S “UNDATED DAIRIES” EXHIBITION AT TAIWAN TAIPEI 101 GALLERY
Ahmet
Yeşil, “Undated Diaries 5”, 2015, oil on canvas, 120x80 cm.
|
Ahmet Yeşil’s exhibition
titled as “UNDATED DAIRIES” will
take place at Taiwan TAIPEI 101 GALLERY Cultural between 6-26 April 2016. The exhibition
organized with collaboration of the Consulate of Republic of Turkey in Taiwan.
His
recent works are detached from any thematic narrative; fully minimalistic works
created by plastic and artistic power become semiotic and open pieces. For
those who still see ropes and strings in on his canvas, we can say this: In a
dictionary, strings and ropes are objects that are associated with bindingness.
However, on Ahmet Yeşil’s canvas, these objects are stripped off of their
“binding” qualities and turn into tools that offer brand new interpretations in
paintings, are images of the artist’s plastic language, and of expression. It’s
not the ropes or strings that pull the onlookers into the world of art; it’s
the poetic and individualistic compositions of blue, green, purple or red on
canvas. Sometimes under the sea or above the waves, sometimes in a desolate
forest or in a blue pregnant with shades of green. And this is what the artist
wants - to create a deep dialogue between the onlooker and the pictorial image.
Ahmet
Yeşil, “Composition”, 2016, oil on canvas, 150x100 cm.
|
Ahmet
Yeşil’s essay Yaratı Eşiğinde Halat Üzerine Notlar (Notes on a Rope on the
Verge of Creation) is a manifesto of ropes and strings. He expresses himself as
follows:
“Turning into an artistic object through
the rope’s identity as an object, the string’s rhythm creates a cosmos together
with the rhythm of lice. As this cosmos turns into a plastic language, it adds
a unique identity to my art as well. Each moment and emotion in life is an
homage to the relationship between the rope’s rhythm and the rhythm of life,
shaped by the artist’s intuition and vision. The colors and lights on rhythmic
curls of the rope are the reflection of our values. I try to use the objective
identity of the rope to express every aspect of life - social, societal,
political, economic, ecological and personal -by turning it into the ultimate
work of art with plastic and aesthetic values.
The rope and string, through which I
adopted the language of the plastic, have stripped off of their objective
definition and took over their own narrative.
Each phenomenon in my paintings have a
signified in my life. After all, a language for which you cannot form a base is
not your language at all. After creating your own plastic language in time, you
start a search for technique through which you’ll express yourself. The moment
you stop, you invade your own footprints. I haven’t had the luxury to put the
time on hold to watch or observe the language of painting. The accumulation of
your experiences is just an experiment to start anew. I don’t deny any of my
experimentations and am open to the renewal forced upon me by plastic. The will
for searching, awareness and reckoning form its own plastic renewal. In my
recent works, the rope created its own transformation and power in plastic and
image, without having to worry about anything but the painting itself. It’s plainer,
more minimalistic. This is also an effort the solve the tension I have between
me and life, painting and myself.”
The
perfect harmony of rhythm, balance, lyricism, lighting, shadow and bright
colors (as if they’re meeting for the first time) in Ahmet Yeşil’s paintings
enable onlookers from various cultures to immediately interact with the image.
That’s why his pieces have been included in many personal and public
collections in many countries, such as Turkey, Germany, the US, Canada, the
Netherlands and the UK. Ahmet Yeşil is very active in the art scene for 37
years and opened 105 solo exhibitions, participated in 297 mixed and contest
exhibitions, and received 24 awards. His brush strokes are one of a kind.
Though he follows closely the fashion movements in the world and in Turkey, he
clings to his own reality, developing his art as his brush portrays his
longing, passions, excitement, emotions, ideas, pain and joy on the canvas.
What needs to be emphasized is that he created an idiosyncratic visual language
which can only be defined as “Ahmet Yeşil’s style”.
It’s
enough to spend some time in front of his paintings that lure you in with their
ordinary naturalness in order to understand, sense and feel Ahmet Yeşil’s art,
extra-ordinary plastic language and visual feat. You’ll understand the
paintings, and they’ll understand you in return.
FURTHER INFO
Taipei
101 Gallery
http://www.taipei-101.com.tw/
Adres:
Taipei 101, No. 7, Section 5, Xinyi Rd, Xinyi District, Taipei City, Tayvan 110
Telefon:+886
2 8101 8800
ummuhankazanc@gmail.com
Ahmet
Yeşil, “Undated Diaries 5”, 2015, oil on canvas, 1210x90 cm.
|
AHMET YEŞİL “TARİHSİZ GÜNLÜKLER”
SERGİSİYLE TAYVAN TAIPEI 101 SANAT GALERİSİ’NDE
Ahmet
Yeşil’in “TARİHSİZ GÜNLÜKLER” adlı
serisinden çalışmalarının yer alacağı sergi, 6 -29 Nisan 2016 tarihleri arasında TAIPEI 101 SANAT GALERİSİ’nde izlenebilir. Türkiye Cumhuriyeti
Tayvan Büyükelçiliği’nin işbirliği ile düzenlenen sergi, sanatçının son dönem
eserlerinden oluşuyor.
Sanatçının
son dönem çalışmalarında tüm tematik anlatım dilinden soyutlanan minimal
çalışmalar, plastik dille yaratılan imgesel açık yapıtlardır. Ahmet Yeşil’in
tuvalinde, sözlük anlamının ötesinde plastik bir imge olarak yerleşen ip ve
halat, maddi dünyadaki bağlayıcı rolünü tamamen kaybeder ve resim düzlemine
yepyeni açılımlar sunar. İzleyiciler, ritmik bir akış yüklenen bu imgelere
bırakır kendini ve sanatçının kendine has mavi, yeşil, mor ya da kırmızı
renklerle tuval yüzeyinde yaratığı şiirsel kompozisyonların içine dalıverir.
Denizin altında, dalgaların üzerinde, ıssız bir ormanda, bazen de yeşile gebe
mavinin içinde buluverir kendini. Sanatçının istediği tam da budur: İzleyiciyi
ve resimsel imge derin bir diyalog içindedir.
Ahmet Yeşil. |
Ahmet
Yeşil’in, “Yaratı Eşiğinde Halat Üzerine Notlar” isimli yazısı, ip ve halat
manifestosudur. Sanatçı kendini şu şekilde ifade eder:
“Halatın nesnel kimliği üzerinden,
sanatsal objeye dönüşen ip, halatın kendi ritminin yaşamın ritmiyle beraber
yarattığı kozmos plastik bir dile dönüşürken, sanatıma da özgün bir kimlik
kazandırıyor. Yaşamda da her anın, duygunun, sanatçının sezgisiyle, görme biçimiyle,
halatın ritmik kıvrımlarıyla yaşamın ritmi arasındaki ilişkiye göndermelerdir.
Halatın ritmik kıvrımları üzerine düşen, renk, ışık, açık koyu değerler bize
ait olanın yansımalarıdır. Yaşama ait sosyal, toplumsal, siyasal ekonomik,
ekolojik düzeylerin plastik dille anlatımıdır.
Resmimdeki her olgunun yaşamımda bir
karşılığı vardır. Zaten altını dolduramadığınız bir dil size ait değildir.
Zaman içinde plastik dilinizi oluşturduktan sonra, kendinizi keşfetmek üzere
teknik arayışlara giriyorsunuz. Durduğunuz an kendi ayak izlerinizi işgal
edersiniz. Resim dilini izlemek, seyretmek üzere zamanı beklemeye almak gibi
bir lüksüm olmadı. Arkanızdaki birikim, yeniye başlamak üzere bir deneyden
ibaret. Hiçbir deneyi inkar etmeden, plastiğin dayattığı yenilenmeye açığım.
Arayış, bilinç, hesaplaşma iradesi kendi plastik açılımını getiriyor zaten. Son
dönem çalışmalarımda ip, resim dışında hiçbir anlatım kaygısı aramadan,
plastiğin ve imgenin kendi dönüşümünü ve gücünü kurdu. Daha yalın, daha
minimal… Bu elbette benimle hayat, benimle resim ve benimle kendim arasında
süren gerilime bir çözüm çabasıdır”.
Ahmet
Yeşil’in Manifestosunda belirttiği resim ve hayat arasındaki ilişki, gerilim,
çözüm bulma çabasının tuvale yansıması, toplum ile sanatı arasında bir uçurum
yaratmaz. Onun sanatı herkese yakındır, herkes kendinden bir şeyler bulur.
Ahmet Yeşil resmindeki ritm, denge, lirizm, ışık, gölge ve yeniden
tanışıyormuşçasına öne çıkan canlı renklerin kusursuz uyumu birçok farklı
kültürden izleyicinin, hızla resim ile ilişki kurmasını sağlar. Otuz yedi
yıldır aktif olarak sanat yaşamının içinde olan Ahmet Yeşil, bugüne kadar 105
kişisel sergi açtı, 297 karma ve yarışma sergisine katıldı, 24 ödül aldı. Tam
anlamıyla ‘nev-i şahsına münhasır’ olarak tanımlanabilecek bir fırçası vardır.
Dünyadaki ve Türkiye’deki moda akımları çok yakından takip etse de o kendi
gerçeğinden vazgeçmemiş, yıllar içinde fırça darbeleri ile tuvaline aktardığı
özlemleri, tutkuları, heyecanları, duyguları, düşünceleri, acıları,
mutlulukları onu nereye götürdüyse, sanatı da o bağlamda gelişmiş, bugünkü
gücüne ulaşmıştır. Özellikle ve ısrarla belirtilmesi gereken nokta ise,
dünyadaki hiçbir sanatçıyla karşılaştırılamayacak ve Ahmet Yeşil tarzı olarak
anılan görsel bir dil yaratmış olmasıdır.
Ahmet
Yeşil’in sanatını ve yarattığı sıra dışı plastik dili, görsel şöleni anlamak,
duyumsamak, hissetmek için, bütün doğallığıyla sizi içine çeken illizyonist
etkiyle yapıtla aranızda kurduğunuz ilişki sizi yapıtın duygusal metaforuna
çekmeye başladığını hissedeceksiniz.
BİLGİ İÇİN
Taipei
101 Gallery
http://www.taipei-101.com.tw/
Adres:
Taipei 101, No. 7, Section 5, Xinyi Rd, Xinyi District, Taipei City, Tayvan 110
Telefon:+886
2 8101 8800
ummuhankazanc@gmail.com
17 Mart 2016 Perşembe
AHMET YEŞİL “TARİHSİZ GÜNLÜKLER III” SERGİSİ GALERİ SOYUT’TA
Ahmet Yeşil, “Mavi Üzerine Notlar”, 2014, tuval
üzerine yağlıboya, 150x100 cm. |
Ahmet Yeşil’in “TARİHSİZ GÜNLÜKLER III” adlı sergisi, 18
Mart - 6 Nisan 2016 tarihleri arasında Ankara
Galeri Soyut’ta izlenebilir. Sanatçının “TARİHSİZ GÜNLÜKLER” serisi, paletinin
artıkları ile iyice minimalize olmuş kompozisyonlar arasında rölyef etkisi
yarattığı çalışmalardan oluşuyor.
Sanatçının
son dönem çalışmalarında tüm tematik anlatım dilinden soyutlanan minimal
çalışmalar, plastik dille yaratılan imgesel açık yapıtlardır. Ahmet Yeşil’in
tuvalinde, sözlük anlamının ötesinde plastik bir imge olarak yerleşen ip ve
halat, maddi dünyadaki bağlayıcı rolünü tamamen kaybeder ve resim düzlemine
yepyeni açılımlar sunar. İzleyiciler, ritmik bir akış yüklenen bu imgelere
bırakır kendini ve sanatçının kendine has mavi, yeşil, mor ya da kırmızı
renklerle tuval yüzeyinde yaratığı şiirsel kompozisyonların içine dalıverir.
Denizin altında, dalgaların üzerinde, ıssız bir ormanda, bazen de yeşile gebe
mavinin içinde buluverir kendini. Sanatçının istediği tam da budur: İzleyiciyi
ve resimsel imge derin bir diyalog içindedir.
Ahmet Yeşil, “Aşkın Son Hali”, 2015, tuval üzerine yağlıboya, 108x135 cm. |
Ahmet Yeşil’in resim ve hayat
arasında yarattığı ilişki, gerilim, çözüm bulma çabasının tuvale yansıması,
toplum ile sanatı arasında bir uçurum yaratmaz. Onun sanatı herkese yakındır,
herkes kendinden bir şeyler bulur. Ahmet Yeşil resmindeki ritm, denge, lirizm,
ışık, gölge ve yeniden tanışıyormuşçasına öne çıkan canlı renklerin kusursuz
uyumu birçok farklı kültürden izleyicinin, hızla resim ile ilişki kurmasını
sağlar. Otuz yedi yıldır aktif olarak sanat yaşamının içinde olan Ahmet Yeşil,
bugüne kadar 105 kişisel sergi açtı, 297 karma ve yarışma sergisine katıldı, 24
ödül aldı. Tam anlamıyla ‘nev-i şahsına münhasır’ olarak tanımlanabilecek bir
fırçası vardır. Dünyadaki ve Türkiye’deki moda akımları çok yakından takip etse
de o kendi gerçeğinden vazgeçmemiş, yıllar içinde fırça darbeleri ile tuvaline
aktardığı özlemleri, tutkuları, heyecanları, duyguları, düşünceleri, acıları,
mutlulukları onu nereye götürdüyse, sanatı da o bağlamda gelişmiş, bugünkü
gücüne ulaşmıştır. Özellikle ve ısrarla belirtilmesi gereken nokta ise,
dünyadaki hiçbir sanatçıyla karşılaştırılamayacak ve Ahmet Yeşil tarzı olarak
anılan görsel bir dil yaratmış olmasıdır.
Ahmet Yeşil, “Tarihsiz Günlükler 1” 2015, tuval
üzerine yağlıboya, 50x40 cm. |
AHMET YEŞİL (1954, Mersin)
Mersin’de yaşıyor ve çalışıyor.
1973-1985 Ressam Nuri Abaç,
İlhan Çevik ve Ernür Tüzün’den resim eğitimi aldı
2015 Anadolu Üniversitesi
Sosyoloji Bölümü’ne devam ediyor
Türkiye’de birçok özel koleksiyonda yapıtları yer alan sanatçının,
Almanya, Amerika, Kanada, Hollanda, İngiltere başta olmak üzere önemli yabancı koleksiyonlarda
da eserleri bulunmaktadır. Ahmet Yeşil, Unicef Uluslararası Plastik Sanatlar
Derneği üyesidir; şimdiye kadar 105 kişisel sergi açtı, 297 karma ve yarışma
sergisine katıldı. Ulusal ve uluslararası yarışmalarda 24 ödül aldı.
TÜRKİYE'DEKİ KİŞİSEL SERGİLERDEN
SEÇKİLER
2016 18 Mart - 7 Nisan, Galeri Soyut, Ankara
2016 15 Nisan - 5 Mayıs, MTSO Galerisi, Mersin
2015 Ekol Sanat Galerisi, İzmir
2014 Rh Sanat Galerisi, İstanbul
2014 Galeri Soyut, Ankara
2012 Galeri Soyut, Ankara
2010 Galeri Soyut, Ankara
2006 Osmanlı Tersanesi, Bodrum
2006 Ege Üniversitesi A.K.M., İzmir
2006 Ege Üniversitesi Sanat Fuarı, İzmir
2005 İlayda Sanat Galerisi, İstanbul
2004 Galeri Artist, İstanbul
2001 Aphrodias Sanat Galerisi, İzmir
2001 CEY Sanat Galerisi, İstanbul
2001 Görüntü Sanat Galerisi, Adana
2000 Armoni Sanat Galerisi, Ankara
1999 Kile Sanat Galerisi, İstanbul
1998 Halkbank Sanat Galerisi, Ankara
1997 Aphrodite Sanat Merkezi, İzmir
1995 Kile Sanat Galerisi,
İstanbul
1995 Selvin Sanat Galerisi,
Ankara
1993 Kile Sanat Galerisi,
İstanbul
1990 Destek Reasürans Sanat Galerisi, İstanbul
YURT DIŞINDAKİ KİŞİSEL
SERGİLERDEN SEÇKİLER
2016 Nisan, Taipei 101 Sanat
Galerisi, Tayvan / Çin
2016 1-15 Şubat, Melina Kültür
Merkezi, Atina / Yunanistan
2014 Ludwig Galerie Schloss, Oberhausen / Almanya
2013 Georgain National Museum, Tiflis
/ Gürcistan
2012 Survivors Mostra d'arte Contemporanea a Firenze,
Floransa / İtalya
2011 Visual Touches Exhibition, New York / Amerika
2011 Galerie Tuillier, Paris /
Fransa
2011 Earth Gallery, New Jersey / Amerika
2011 Floransa Bienali, Floransa /
İtalya
2011 Miami Sanat Fuarı, Kişisel Sergi, Miami / Amerika
2005 Gallery Hittite, Toronto / Kanada
2005 Herrenhof Mussbach Sanat
Galerisi, Neustadt / Almanya
2004 Lahey Hause of Art Gallery, Hollanda
2003 Amsterdam Hause of Art Gallery, Hollanda
2003 Monreal / Kanada
MÜZE VE KURUM
KOLEKSİYONLARINDA BULUNAN ESERLER
T.C. Cumhurbaşkanlığı Koleksiyonu
T.C. Kültür Bakanlığı Koleksiyonu
T.C. Dışişleri Bakanlığı Koleksiyonu
T.C. Maliye Bakanlığı Koleksiyonu
Türkiye Cumhuriyet Merkez Bankası Koleksiyonu
İngiltere Kraliyet Koleksiyonu
Kushimoto Türk Müzesi
D.Y.O. Eğitim Vakfı Müzesi
Ankara Devlet Resim ve Heykel Müzesi
Balıkesir Belediyesi Devrim Erbil Müzesi
Körfez Belediyesi Müzesi
Eczacıbaşı Koleksiyonu
Cumhuriyet Gazetesi Müzesi
Uğur Mumcu Vakfı
Hacettepe Üniversitesi Resim Heykel Müzesi
Eskişehir Üniversitesi Çağdaş Sanatlar Müzesi
Tekel Koleksiyonu
Akbank Koleksiyonu
Vakıfbank Koleksiyonu
Ziraat Bankası Koleksiyonu
YURT DIŞINDAKİ KARMA VE GRUP
SERGİLERİNDEN SEÇKİLER
2015 Carrousel du Louvre Museum Salle le Nötre 99 rue S.N.B.A. Salon
Paris / Fransa
2015 29 Ekim Cumhuriyet Sergisi, Berlin / Almanya
2015 3 - 28 Eylül, Mar Art
Gallery, Barcelona / İspanya
2015 11 Aralık 2015 - 7 Ocak
2016, Terraferma Art Gallery, Lleida / İspanya
2014 Carrousel du Louvre Museum Salle le Nötre 99 rue S.N.B.A. Salon
Paris / Fransa
2014 29 Ekim, 90. Yıl… 90 Sanatçı…, Berlin / Almanya
2014 Külture Inside Gallery, Lüksemburg
2013 Carrousel du Louvre Museum Salle le Nötre 99 rue S.N.B.A. Salon
Paris / Fransa
2012 Rosso Opportunita, Survivors, Firenze / İtalya
2012 Carrousel du Louvre Museum Salle le Nötre 99 rue S.N.B.A. Salon
Paris / Fransa
2011 Carrousel du Louvre Museum Salle le Nötre 99 rue S.N.B.A. Salon
Paris / Fransa
2011 Grand Palais Salon Sergisi, Paris / Fransa
2010 Gallery Daniel Besseiche, Paris / Fransa
2010 Grand Palais Salon Sergisi, Paris / Fransa
2009 VI.
Euro-American Visual Arts Exhibition, Campeche / Meksika
2009 Zagreb / Sırbistan
2008 San Diego Üniversitesi Takas
(Swap) Sergisi, San Diego / Amerika
2008 Carrousel du Louvre Museum Salle le Nötre 99 rue S.N.B.A. Salon
Paris / Fransa 2008 1-12 Eylül, Plastic
Arts International Festival, Monastir / Tunus
2007 Carrousel du Louvre Museum Salle le Nötre 99 rue S.N.B.A. Salon
Paris / Fransa
2006 Marson de I’unesco Coloir
X-XL Place de Fontenoy, Paris / Fransa
2006 Le centre Culturel Anatolie de Paris / Fransa
BİENAL, FUAR VE
SEMPOZUMLARDAN (ÇALIŞTAY) SEÇKİLER
2015 Süleymenpaşa Belediyesi Resim Çalıştayı, Tekirdağ
2011 Portakal Çiçeği Sanat Kolonisi, Sapanca / Sakarya
2011 Floransa Bienali, Floransa / İtalya
2011 Miami Solo Expo International Art Center, Miami / Amerika
2009 VI. Euro-American Visual Arts
Exhibition, Campeche / Meksika
2008 1-12 Eylül, Plastic Arts International
Festival, Monastir / Tunus
2007 Contemporary Art and Life Galeri, İstanbul
2006 Ege Üniversitesi Sanat Fuarı, İzmir
2006 Bodrum Sanat Bienali (Suça İştirak) Bodrum
2006 Ankara Üniversitesi Resim Sempozyumu
2005 Tüyap Sanat Fuarı, Galeri Baraz / İstanbul
2005 Barış Derneği / İstanbul
2004 Arc-en-Ciel Paris Sanat Galerisi, Tüyap Sanat Fuarı, İstanbul
2003 Arc-en-Ciel Paris Sanat Galerisi, Tüyap Sanat Fuarı, İstanbul
2003 Ankara Sanat Fuarı, Nurol Sanat Galerisi
2003 Arc-en-Ciel Paris Sanat Galerisi, Tüyap Sanat Fuarı, İstanbul
2003 İstanbul Sanat Fuarı, Valör Sanat Galerisi
2001 XI. İstanbul Sanat Fuarı, CEY Sanat Galerisi, İstanbul
2001 3. ODTÜ Sanat Festivali, Ankara
1997 7. Uluslararası İstanbul Sanat Fuarı, İstanbul
1996 6. Uluslararası İstanbul Sanat Fuarı, İstanbul
2005 Barış Derneği / İstanbul
2004 Arc-en-Ciel Paris Sanat Galerisi, Tüyap Sanat Fuarı, İstanbul
2003 Arc-en-Ciel Paris Sanat Galerisi, Tüyap Sanat Fuarı, İstanbul
2003 Ankara Sanat Fuarı, Nurol Sanat Galerisi
2003 Arc-en-Ciel Paris Sanat Galerisi, Tüyap Sanat Fuarı, İstanbul
2003 İstanbul Sanat Fuarı, Valör Sanat Galerisi
2001 XI. İstanbul Sanat Fuarı, CEY Sanat Galerisi, İstanbul
2001 3. ODTÜ Sanat Festivali, Ankara
1997 7. Uluslararası İstanbul Sanat Fuarı, İstanbul
1996 6. Uluslararası İstanbul Sanat Fuarı, İstanbul
ÖDÜLLER
2015 Adana Kültür ve Sanat,
Ressamlar Derneği Puduhepa Bilim Sanat Onur Ödülü / Adana
2014 “Mersin En’lerini Seçiyor” Anketi
Sonucu En İyi Ressam Ödülü / İstanbul
2013 Ankara Gazi Rotary Kulübü
Yılın Meslek Hizmet Ödülü / Ankara
2013 Mersin 1. Kültür Etkinliği
Kent Hizmet Ödülü / Mersin
2012 Uluslararası Lions Kulüpler
Birliği Melvin Jones Ödülü
2011 Louvre Müzesi, Carousel
Salon Sergisi Delegasyon Ödülü, Gümüş Madalya / Paris-Fransa
2011 Mersin İ.S.K. Kent Onur Ödülü
2010 Ankara Sanat Kurulunun Yılın
Resim Dalında Sanatçı Ödülü / Ankara
2009 Louvre Müzesi, Carousel
Salon Sergisi Delegasyon Ödülü / Paris - Fransa
2004 3. Mersin Uluslararası Müzik
Festivali Sanat Özel Ödülü
1997 2. Deniz Müzesi Komutanlığı
Birincilik Ödülü
1996 1. Deniz Müzesi Komutanlığı Üçüncülük
Ödülü
1995 Kayseri Valiliği Resim
Yarışması Ödülü
1993 26. D.Y.O. Resim Yarışması
Büyük Ödülü
1993 Kültür Bakanlığı 1.
Kapadokya Resim Yarışması Mansiyon
1992 Adana Çimento Sanayi Resim
Yarışması Mansiyon
1992 Tekel 6. Geleneksel Resim
Yarışması Birincilik Ödülü
1992 Sanatçı Gözüyle Antalya
Resim Yarışması Mansiyon
1991 Körfez Belediyesi Resim
Yarışması Mansiyon
1990 T.P.A.O. Resim Yarışmasında
1.Mansiyon
1989 Ordu İl Resim Yarışmasında
1.Mansiyon
1985 Mersin Uluslararası Resim-Heykel-Seramik
Yarışmasında Mansiyon
1983 Turgut Pura Yarışmasında
Kültür Bakanlığı Ödülü
1982 Turgut Pura Yarışmasında
İzmir Resim Heykel Müzesi Ödülü
SANATÇI KİTAP VE KATALOGLARINDAN
SEÇKİLER
Anonim, Grand Palais Salon Sergisi Kataloğu, Paris 2010
Celal Soycan, Tuvalde Oda Müziği,
L. Ajans Yayınları, Ankara 2015
Celal Soycan – Orçun Çadırcı, Ahmet
Yeşil, Georgain National Museum Publication, 2013
Celal Soycan, Ahmet Yeşil
Anlatmaktan Anlamaya-From Narration to Understanding, Mutlu Son Yayınları,
Ankara 2006
Dilek Şener, Ahmet Yeşil, Galeri
Soyut Çankaya, Ankara 2007
Mehmet Ergüven, Tarihsiz Günlükler
Sergisi Kataloğu, Ekol Sanat Galerisi, İzmir, 2015
Mehmet Ergüven, Ahmet Yeşil, Bilim
Sanat Yayınları, İstanbul 2000
Mehmet Ergüven, Ahmet Yeşil, Bilim
Sanat Yayınları, İstanbul 1996
Orçun Çadırcı, Visual
Touches, New York 2011
Türk Delegasyonu/Delagation De
La Turquie, Societe Nationale des Beaux Arts (S.N.B.A), Ahmet Yeşil, Salon 2007 Uluslararası Güzel Sanatlar Sergisi
Kataloğu, Merinos Mobilya A.Ş, İzmir 2007
BİLGİ İÇİN
GALERİ SOYUT
Yıldızevler
Mah. Tagore Cad (4.Cad.) Şehit Mustafa Doğan Sokak No: 82 / A – B Çankaya –
06550 / ANKARA
Tel:
0312 438 8670
galerisoyut@gmail.com
www.galerisoyut.com.tr
25 Aralık 2015 Cuma
AHMET YEŞİL’DEN ERTUĞRUL FIRKATEYNİ ve TÜRK-JAPON DOSTLUĞU ANISINA TABLO
Ahmet Yeşil, "Ertuğrul", 2008, tuval üzerine yağlıboya, 175x300 cm., (Japonya / Kushimoto Müzesi Koleksiyonu). |
Ressam
AHMET YEŞİL’in uzun yıllar öncesine dayanan Türk – Japon dostluğu ve “ERTUĞRUL
FIRKATEYNİ ŞEHİTLERİ” anısına yaptığı tablosu 2008 yılından bu yana Japonya
KUSHIMOTO MÜZESİ’nde sergileniyor. 175x300 cm ölçülerinde, tuval üzerine
yağlıboya çalışmada, Japon Kaligrafi sanatının yazı karakterinde “SEVGİ –
DOSTLUK – KARDEŞLİK”i ifade eden kelimeler, güneş ışıltısı şeklinde
resmedilmiş. Böylece hem Japon Güneşi’ne hem de Ertuğrul Şehitleri’nin Işığı’na
gönderme yapılıyor.
“Ertuğrul
1890” filminin gösterime girmesiyle, Ertuğrul Fırkateyni’nin Kushimoto kenti
açıklarında kayalıklara çarparak batması ve Ertuğrul Fırkateyni’nde şehit olan
Türk denizcileri bir kez daha gündeme gelmiş oldu. ŞEHİTLERİMİZİ RAHMETLE
ANIYORUZ.
BİLGİ
İÇİN: ummuhankazanc@gmail.com
PAINTING BY AHMET YEŞIL IN THE MEMORY OF
ERTUGRUL FRIGATE and TURK-JAPAN FRIENDSHIP
Painter
AHMET YESIL’s painting based on the Turk-Japan friendship and to the memory of
"ERTUGRUL FRIGATE MARTYRS" has been exhibited at the MUSEUM of
KUSHIMOTO since 2008. The dimensions of 175x300 cm and oil on canvas painting
expresses words "LOVE-FRIENDSHIP-BROTHERHOOD" in the form of Japanese
Calligraphy Art. Characters painted in the form of Sun glow. Thus, the artist
is sending message to the Japanese Sun and Ertuğrul Martyrs.
With
the release of “Ertuğrul 1890” film, Ertugrul frigate’s sink by slammimg on the
rocks off the coast of the town of Kushimoto and Ertugrul frigate Turkish Marines
had been raised once again. WE COMMEMORATE OUR MATYRS.
FOR
FURHER INFO: ummuhankazanc@gmail.com
20 Kasım 2014 Perşembe
Ahmet Yeşil “Tarihsiz Günlükler” Sergisi ile İzmir’de
Ekol Sanat Galerisi
22 Kasım 2014 - 15 Ocak 2015
İzmir’de
yer alan Ekol Sanat Galerisi, yeni sanat sezonuna 24. Tüyap Sanat Fuarı’nda
usta sanatçıların birbirinden değerli eserlerini izleyicilerle buluşturarak
başladı. Sezonun ilk kişisel sergisinde ise 22 Kasım 2014 – 15 Ocak 2015 tarihleri
arasında Ahmet Yeşil’in “Tarihsiz Günlükler” isimli sergisine yer veriyor.
Mersin
doğumlu olan sanatçı ilk, orta ve lise eğitimini aynı ilde tamamlamıştır. Ressam
Nuri Abaç, İlhan Çevik ve Ernür Tüzün’den gerekli resim eğitimini almış, yurt
içinde ve yurt dışında birçok koleksiyona eser kazandırmıştır.
Resimde
imge yaratmak için kullandığımız fırçadan dökülen çizgi, doku, ışık ve
gölgelerin yerine, fırçanın oluşturduğu “ip”leri kullanan Ahmet Yeşil, böylece
kendine özgü bir üslup oluşturmuştur. Yaşamı ve resim hayatını özdeşleştiren
sanatçı, bu tavrındaki tutum ve kararlılık ile ulusal ve uluslararası alanda
birçok yarışmada başarı kazanmış ve 80’in üzerinde kişisel sergi açmıştır.
Ahmet
Yeşil “Tarihsiz Günlükler” için; “Öznenin, yaşanmış ve yaşanmamış tüm boyutuna
bakarken, kurguladığımız çerçevenin içinde kalanla gerçeğin bütününden
çıkardığımız izlerimiz, yaşam
duvarlarında asılı duran çerçevedir. Yaşanmamışlığın soyut sürecinde
düşlerimizle, yaratıcılığımızla, üretkenliğimizle belirlediğimiz kadraj, yaşamı
öznel ve özgür kılar; boşluklar üzerine kurgulanan yaşam özetidir” der.
Ahmet
Yeşil’in “Tarihsiz Günlükler” isimli sergisi 22 Kasım 2014 – 15 Ocak 2015 tarihleri
arasında Ekol Sanat Galerisi’nde izleyicilerle buluşuyor.
EKOL SANAT GALERİSİ
Adres:
8019/16 Sokak, No. 6/B Ataşehir Mahallesi,
Çiğli
Kipa Kavşağı, Çiğli 35630 İzmir
Telefon:
+90(232) 329 39 19
Detaylı
bilgi için web sayfası: http://www.ekolsanatgalerisi.com/
20 Mayıs 2014 Salı
AHMET YEŞİL: “GÖRSEL OLAN SATAŞIR, ÖRTER VE ESTETİK AKLIN DUYARLIĞINA YERLEŞİR”
Ahmet
Yeşil’in resimlerine ilk baktığınızda onun imzası haline gelen deniz-gemi
halatı ve makara ipliklerini görürsünüz. Sonraki bakışlarınızda bu ipler sizi
görsel bir şölenin içine çeker. Resimler size sataşır, tüm benliğinizi sarmaya
başlar ve aklınızda siz ne görmek isterseniz o imge, o görsel lezzet kalır. Ressam
Ahmet Yeşil, “Görsel Dokunuşlar” ismini verdiği 100. Kişisel sergisiyle
Oberhausen Sarayı Ludwig Galeri Panorama Salonu’nda sanatseverlerle buluşuyor.
Sergi, 24 Ağustos 2014 tarihine kadar izlenebilir.
RÖPORTAJ:
ÜMMÜHAN KAZANÇ
Sayın Ahmet Yeşil, 100. Kişisel serginiz
olması sebebiyle özel bir anlam taşıyan “Görsel Dokunuşlar” serginiz, Almanya’nın
Oberhausen şehrindeki Oberhausen Sarayı Ludwig Galeri Panorama Salonu’nda 4
Mayıs’ta açıldı ve 24 Ağustos 2014 tarihine kadar devam ediyor. Siz de açılışa
katıldınız. Bize biraz açılış atmosferini ve izleyicilerin tepkilerini
anlatabilir misiniz? Siz neler hissettiniz?
4 Mayıs’ta
belirtiğiniz mekan da sergimin açılışında ki atmosferi anlatmak çok zor. Her
yeni sergide yaşanılan heyecanın, coşkunun, endişenin -tabi bu endişe bir
korkma, ürkme ifadesi değil- 100. sergimin önemli bir sanat mekanında olması
durumu diye bilirim.
Sizin sergi açtığınız mekanın bir diğer
galerisinde usta sanatçı Andy Warhol’un da sergisi vardı. Afişleriniz yana yana
Almanya sokaklarında yer aldı. Nasıl bir duygu?
Evet,
sergimin açılışına giderken; mekanın dışında, yollarda ve iç açık alanında Andy
Warhol afişleri ile yana yan asılmış görünce çok mutlu oldum. Sanat tarihinin
bu çok önemli sanatçısının sergisi ile benim sergimin bulunduğu mekanlar
karşılıklı, aynı galeriye ait iki bina içinde olması onur verici. 100. Sergimin
yanı sıra 34 yıllık sanat yaşamımın en önemli ödülü gibi bir duyguyu
hissettirdi.
“Görsel Dokunuşlar” seriniz ile ilgili
kaleme aldığınız metinde şu cümleleriniz dikkat çekiyor: “Sanatın yarattığı
estetik/plastik değerler, dünyaya yansıyan bir atmosfer kurar. Gündelik yaşama
kilitlenmiş insanların da, belki hiç ilgilenmedikleri bu yansımaların içinden
geçmesi kaçınılmazdır; çünkü görsel olana bakmanın ötesindeki görme biçimi,
yaşamı algılayan aklın görsel dokunuşlarıdır. Onları hiç istemese de yakalar,
emerek içine soğurur ve beklemediği birileriyle ortak algıya zorlar.” Bu
söyleminiz sizin eserlerinizi çok iyi tanımlıyor. İzleyicinin bu görsel
dokunuşların içine girmemesi imkansız. Eserlerinizin yıllardır keyifle
izlenmesinin en önemli sebeplerinden biri bu olsa gerek. Bu söyleminize neler
ekleyebilirsiniz?
Esasında
cevap da bu sorunun içinde. Bunu biraz açarsak; günümüzde gelişen teknoloji,
getirdikleri ve götürdükleri ile görsel, yazınsal ve sanal sosyal iletişim
kanalları yoluyla hazır davetli izleyici ile yaşamın günlük akışı içinde, hazırlıksız
izleyici farkında olsa da olmasa da görsel olana dokunarak yaşamın akışı içinde
buluşturuyor. Akar olan her şey kendi yatağını da geliştirerek yapar ki, buna
eğitimi sanatın evrensel gücünü katmalısınız. Katamasanız yerel kalırsınız.
Sergimin açılışında, sanatçı toplumundan sanat toplumunu yaratmış bilinçli bir
izleyici topluluğu vardı, görsel olana dokunabilen, soran, sorgulayan izleyici karşısında
siz de kendi gardınızı güçlü kılabilmek için bir sanatçıda olması gereken bilgi
ve sanatınıza ait dilin söylemi içinden güçlü olarak izleyiciye dokunuyorsunuz.
İzleyicin donanımı da size katkı sağlıyor.
“Görsel Dokunuşlar” serinizde daha
önceki çalışmalarınızdan farklı olarak kusursuz iplik-halat kurgusunun içinden
fırlamaya başlayan daha soyut imgeler görüyoruz. Yeni bir içsel patlamanın mı
işaretleri bu görsel dokunuşlar?
Evet,
kendi içinde bir dönemi oluşturan bir konseptin tüm tematik simgeleri dışlayarak,
dış dünya ile plastik değerlerle soyut bir dil üzerinden görsel dokunuşlardır
yaratmaya çalıştığım.
Sanat yaşamınızın en başından buyana,
deniz-gemi halatı ve makara iplikleriyle görsel bir şölen sunuyorsunuz. Belli
ki bilinçaltınıza yerleşen bu imge, sanatsal bir ifade aracına döndü ve sizin
imzanız haline geldi. 100 kişisel sergi açtıktan sonra bu sanatsal objenin
yerine, başka bir şey kullanmayı hiç düşündünüz mü?
Benim
sanat serüvenimi yakından izleyenler, siz de bilirsiniz, kendi içinde zaten
sürekli yeni dönemleri olanı, üreterek dönem geçişlerini görebilirsiniz. Her sanat yapıtının, yaratıcısına ait bir ifadenin anlamsal değeri
üzerinden çalışan bir dışavurumu olduğunu söyleyebiliriz. Kendinize ait
boşluklar üzerinden içe ve dışa dönük sorular sormaya başladığınızda yapıtın
tüm boşluklarını semantik olarak doldurmaya başlarsınız. Sonrasında bilinç ve
bilincin spontane refleksleriyle ortaya çıkan sanatsal edim, plastize edilmiş
bir ifadenin resmi araçsallaştırması suretiyle bir tür dile dönüşür. İşte bu
dil, sanat olması bakımından resmin, kendi olanağında karşıma çıkardığı yeni
keşif mecralarının olasılıklar alanıdır. Yani birinin anı defterini okumaya başladığınızda
her günün farklı izlerini görürsünüz, ama defter tümüyle kişinin kendisine
aittir.
Bu serginiz ile birlikte birçok yeni sergi
teklifi daha geldiğini duyduk. Önümüzdeki günlerde sizin eserlerinizi hangi
ülkelerde göreceğiz?
Yurtdışında
Almanya Oberhausen’de Ludwig Müzesi’nde 4 Mayıs-24 Ağustos 2014 tarihleri
arasında, üç ay sürecek bir kişisel sergim var.
2015
yılında, Galeri Daniel Besseiche ile Cenevre ve Paris galerilerinde iki sergi
düşünülüyor.
2014 yılında Aralık ayında Paris Carrousel du Louvre Müzesi’nde S.N.B.A.
Salon Sergisi var.
2 Ekim - 2 Kasım 2014 tarihleri
arasında Lüksemburg’ta karma bir sergiye katılıyorum.
Ekim 2014’te Düsseldorf’ta
bir sergi için görüşmeler devam ediyor.
Yurtiçinde
ise İzmir’de 1 Kasım 2014’te Ekol Sanat Galerisi’nde bir sergi ve Tüyap Sanat
Fuarı’nda Galeri Soyut’la birlikte bir karma sergi projem mevcut.
Bilgi
için: www.ahmetyesil.com
10 Mayıs 2014 Cumartesi
AHMET YEŞİL 100. KİŞİSEL SERGİSİ İLE ALMANYA’DA
Uluslararası bilinirliliğe sahip ressam Ahmet Yeşil, “Görsel Dokunuşlar” ismini verdiği 100. Kişisel sergisiyle Oberhausen Sarayı Ludwig Galeri Panorama Salonu’nda sanatseverlerle buluşuyor. Sergi, 4 Mayıs-24 Ağustos 2014 tarihleri arasında izlenebilir.
Ahmet
Yeşil sanatsal pratiği ile ilgili şu açıklamayı yapıyor: “Yaşamın gerçekleriyle
her an yüzleşme durumumuz, görüntünün anlam değerleriyle yüzleşme biçiminde
karşımıza çıkar. Bu ise yaşamın her boyutundaki görüntüler/yansımalar arasında
kendimize ait olanla buluşmamız demektir.
Bulma,
buluşma, kavuşma, keşfetme kişinin kendi gerçeğiyle yüzleşmesidir.
Duyguların,
olguların insana ait saf, onu özgün kılan gerçeğiyle buluşmasıdır.
Sanatın
yarattığı estetik/plastik değerler, dünyaya yansıyan bir atmosfer kurar.
Gündelik yaşama kilitlenmiş insanların da, belki hiç ilgilenmedikleri bu
yansımaların içinden geçmesi kaçınılmazdır; çünkü görsel olana bakmanın
ötesindeki görme biçimi, yaşamı algılayan aklın görsel dokunuşlarıdır. Onları
hiç istemese de yakalar, emerek içine soğurur ve beklemediği birileriyle ortak
algıya zorlar.
Görsel
olan sataşır, örter ve estetik aklın duyarlığına yerleşir.”
Bilgi İçin:
Ludwig
Galerie Schloss Oberhausen
Konrad-Adenauer-Allee
46
46049
Oberhausen
www.ludwiggalerie.de
Tel.
0049 (0)208 412 49 28
Fax.
0049 (0)208 412 49 13
26 Mart 2014 Çarşamba
AHMET YEŞİL’DEN MUHTEŞEM BİR GÖRSEL ŞÖLEN
“RETROSPEKTİF DOKUNUŞLAR” SERGİSİ İLE ANKARA’DA
Ahmet Yeşil’in “Retrospektif Dokunuşlar” adlı resim sergisi 28 Mart - 16 Nisan 2014 tarihleri arasında Ankara Galeri Soyut / A- B Salonlarında izleyicilerle buluşuyor. Ülkemizin sanat ortamında seçkin bir yere sahip olan Yeşil, özgün sanat anlayışı ve üslubu ile uluslararası sanat ortamında da izlenen bir Türk sanatçısı. Ahmet Yeşil şu cümlelerle sanat anlayışını ve sanata bakışının ipuçlarını veriyor: “Yaşamın gerçekleriyle her an yüzleşme durumumuz, görüntünün anlam değerleriyle yaşama dokunmaya başlarsınız. Bu ise yaşamın her boyutundaki görüntüler / yansımalar arasında kendimize ait olanla buluşmamız demektir.
Bulma, buluşma, kavuşma, keşfetme kişinin kendi gerçeğiyle yüzleşmesidir. Duyguların, olguların insana ait saf, onu özgün kılan gerçeğiyle de yaşama kendinize dokunmaya başlarsınız. Gösterilmek istenilenle değil, görmek istediklerinizle yaşamı sorarak sorgulayarak, iradenizi boşluklarda egemen kılarak, anlamlı özgür ve özgün yaşayabilirsiniz.’’
Ahmet Yeşil’in resimlerini Yard. Doç. Orçun ÇADIRCI ise şu cümlelerle anlatıyor: “Ahmet Yeşil resminde biçim ve renk yordamıyla kotarılan mekan, sanatçının titizlikle kurduğu bir evren tasarımı olarak karşımıza çıkar. Tanıdığımız ve/fakat yabancısı olduğumuz her türden uzamsal kavrayışın birbiri içinde eridiği bir mekan kurgusudur bu. İp dokusunun biçimlendirdiği uzam, rengin ve ritmin yardımıyla neredeyse resmin bütün aurasını belirler. Komple bir devinimi izleyiciye sunan bu yapı, ortaya konan yapıtı bütüncül bir organizmaya dönüştürür. Öyle ki, birbirine tutunarak kütleleşen halat yığınının içinden tek bir ilmik çekilip alınacak olsa, bütün resim çöküverecek gibi durur. Resmin arz ettiği bu hassas ve bir o kadar da sağlam yapı sanatçının nota yazan kompozitör duyarlığına sahip olduğuna dair önemli bir göstergedir. Aynı duyarlıkla inşa edilmiş olan kompozisyon, yapıt üzerinde gezinecek olan bakışa rehberlik edecek planlara ayrılmıştır. Açık koyu renk değerlerinin yardımıyla organize edilen bu planlar, ağır ya da kıvrak hareketlerin birbirine eklenmesi suretiyle izleyiciyi taşınan imgeyle buluşturur. Kimi zaman renk, kimi zaman biçim aracılığıyla yüzeye taşınan imge burada resmin kendisiyle bütünleşerek töze dönüşür. Böylelikle yapıt artık yüklendiği özneyi imlemez, çünkü imgenin kendisi olur.”
Ahmet Yeşil 1954’de Mersin’de doğdu. İlk, orta ve lise eğitimini aynı ilde gördü. Ressam Nuri Abaç, İlhan Çevik ve Ernür Tüzün’den gerekli resim eğitimini aldı. Başta Kültür Bakanlığı, DYO Eğitim Vakfı Müzesi, Ankara Resim Heykel Müzesi, Körfez Belediyesi Müzesi, Balıkesir Belediyesi Devrim Erbil Müzesi, T.C. Cumhurbaşkanlığı Koleksiyonu, İngiltere Kraliyet Koleksiyonu, Eczacıbaşı Koleksiyonu, Cumhuriyet Gazetesi Müzesi, Uğur Mumcu Vakfı Koleksiyonu, Hacettepe Üniversitesi Resim Heykel Müzesi, Eskişehir Anadolu
Üniversitesi Çağdaş Sanatlar Müzesi olmak üzere, yurt dışında, Almanya, ABD, Kanada, Hollanda, İngiltere başta olmak üzere, birçok ülkede de yapıtları bulunmaktadır. Sanatçı, UNESCO AIAP Uluslararası Plastik Sanatlar Derneği ve BRHD üyesidir. Sanatçı şimdiye kadar 91 kişisel olmak üzere, 289 karma ve yarışmalı sergiye katıldı. Ulusal ve uluslararası yarışmalarda 19 ödül aldı.
2012 Survivors Mostra D'arte Contemporanea A Firenze, Floransa - İtalya
2011 Aralık, Carruusel Du Louvre Salle Le Nötre 99 rue SNBA Salon Sergisi Paris, Fransa
2011 Floransa Bienali, İtalya
2011 Grand Palaris Salon Exhibition, Paris - Fransa
2011 Galerie Tuillier, Paris - Fransa
2011 Art Gallery Earth, New jersey - ABD
2011 Miami Solo Expo, ABD
2011 February Vısual Touches Exhibition, New York - ABD
2010 Grand Palaris Salon Exhibition, Paris - Fransa
2008 Aralık, Carruuseldu Louvre Salle Le Nötre 99 rue SNBA Salon Sergisi, Paris – Fransa
2008 Eylül, Plastic Arts International Festival in Monastir -Tunus
2007 Aralık, Carruuseldu Louvre Salle Le Nötre 99 rue SNBA Salon Sergisi Paris –Fransa
2006 Mart, Marson De I’UnescoColoir X-XL Place De Fontenoy, Paris - Fransa
2006 Mart, Le centre Culturel Anatolie de Paris / FRANSA
2005 Nisan, Herrenhof Mussbach Sanat Galerisi Neustadt/ Almanya
2005 Mart, Gallery Hittite, Toronto - Kanada
2004 Lahey Hause Of Art Gallery, Hollanda
2003 Monreal, Kanada - Karma Sergi
2003 Amsterdam Hause Of Art Galeri, Hollanda
2011 Louvre Müzesi, Carousel Salon Sergisi Gümüş Madalya Ödülü, Paris - Fransa
2011 Mersin İSK Kent Onur Ödülü
2010 Sanat Kurumu, Yılın Resim Dalında Sanatçı Ödülü
2009 Louvre Müzesi, Carousel Salon Sergisi Delagasyon Ödülü, Paris - Fransa
2004 III. Mersin Uluslararası Müzik Festivali Sanat Özel Ödülü
1997 II. Deniz Müzesi Komutanlığı 1. Ödülü
1996 I. Deniz Müzesi Komutanlığı 3. Ödülü
1995 Kayseri Valiliği Resim Yarışması Ödülü
1993 Kültür Bakanlığı I. Kapadokya Resim Yarışması Mansiyon
1993 26. D.Y.O. Resim Yarışması Büyük Ödülü
1992 Tekel VI. Geleneksel Resim Yarışması I. Ödülü
1992 Sanatçı Gözüyle Antalya Resim Yarışması, Mansiyon
1992 Adana Çimento Sanayi Resim Yarışması Mansiyon
1991 Körfez Belediyesi Resim Yarışması Mansiyon
1990 TPAO Resim Yarışması’nda I. Mansiyon
1989 Ordu İl Resim Yarışması’nda I. Mansiyon
1985 Mersin Uluslar arası Resim-Heykel-Seramik Yarışmasında Mansiyon
1983 Turgut Pura Yarışması’nda Kültür Bakanlığı Ödülü
1982 Turgut Pura Yarışması’nda İzmir Resim Heykel Müzesi Ödülü
Yıldızevler Mah. Tagore Cad (4.Cad.) Şehit Mustafa Doğan Sokak No: 82 / A – B Çankaya – 06550 / ANKARA
Tel: 0312 438 8670
galerisoyut@gmail.com
Kaydol:
Kayıtlar (Atom)