Claus Peter Stoffels. |
Wir haben mit Claus Peter Stoffels, einem der seltenen Künstler des Steampunk-Genres, über die Philosophie des Steampunks und der Konstruktion seiner interessanten Werke gesprochen.
Interview Ummuhan Kazanc
Ich
trage meine selbst entworfenen Outfits, die alle in Gedenken an den
Schriftsteller Jules Verne entstanden sind, nur bei Anlässen, die auch
dazu passen, wie z.B. bei Fotoshootings, Steampunk Veranstaltungen und wenn ich
mit meinem selbst gebauten Elektrofahrrad
unterwegs bin.
Im Alltag und bei der Arbeit trage ich keine Outfits, aber ich benutze täglich selbst gebaute Gegenstände, wie Handyhüllen, Zigarettenetuis, Feuerzeuge, Armbanduhren, Elektrozigaretten, Ringe und Kugelschreiber.
Wie reagieren die Menschen darauf?
Sie
sind erstaunt und meinen, dass sie so etwas noch nie gesehen haben. Sie fragen mich,
warum ich diese Kleidung trage oder ob ich von einem Filmset komme.
Außerdem möchten sie wissen, was Steampunk ist, und wenn ich ihnen dann von Jules Verne und Kapitän Nemo mit seinem Nautilus erzähle, dann leuchten ihre Augen und erkennen es sofort wieder und freuen sich so etwas einmal in echt zu sehen.
Sie sind einer der seltenen Künstler des Steampunk
Genres. Sie verwandeln hochwertigen Schrott in einzigartige Kunstwerke. Was ist
Steampunk?
Es umschreibt die
Zeit der Dampfmaschine, der Industriellen Revolution. Eine Zeit der
Expeditionen und Entdecker, der Tüftler und Erfinder wie Tesla, Westinghouse,
Bell und Edison - um nur einige zu nennen.
Diese Zeit Ära
nennt man auch die Viktorianische Zeit von 1860 - 1910.
So viele Dinge
wurden in dieser Zeit erfunden; Dinge, auf denen viele unserer heutigen Technologien
basieren. Möbel, Einrichtungsgegenstände, Apparaturen. All diese Dinge waren zu
dieser Zeit sehr teuer und wurden von den Herstellern zum Teil mit Ornamenten
verziert.
Und vieles war
handgemacht - hatten eine Seele. Ich habe Dinge aus dieser Zeit, die bis heute
funktionieren und wenn ich dann auf das Baujahr schaue, dann weiß ich was
dieser Gegenstand alles zu erzählen hätte, wenn er reden könnte.
Es ist aber auch
die Zeit der Schriftsteller, die inspiriert durch diese Zeit Ära, Romane und fantastische
Geschichten geschrieben haben. Zu nennen ist da der Autor Jules Verne. Wir kennen
alle die Geschichten mit Kapitän Nemo und seinem Nautilus, aber auch der Schriftsteller
H.G Wells der die Zeitmaschine schrieb.
Bis in die
heutige Zeit fasziniert es die Menschen, diese doch nicht selten sehr martialischen
Erfindungen, anzuschauen und nicht selten werden diese zum Teil komischen
Apparaturen in Film und Fernsehen verwendet. Den meisten Betrachtern ist es nur
nicht bewusst, dass es Steampunk ist.
Beispiele dafür
sind Filme wie: Wild, Wild West, Edward mit den Scherenhänden, Hugo Cabret, Die
Zeitmaschine, Der Sternwanderer, Der goldene Kompass, Hellboy, Van Hellsing,
Die Liga der Außergewöhnlichen Gentlemen, The Rocketeer, etc., die bekannt sein
dürften und natürlich nicht zu vergessen, die Verfilmungen von Jules Verne‘s
Geschichten: Die Reise zum Mittelpunkt der Erde, 20000 Meilen unter dem Meer,
In 80 Tagen um die Welt usw.
Bei jedem Menschen,
der auf diese Zeit Ära blickt, im Verbund mit diesen Romanen, entsteht ein
besonderes Bild im Kopf; ganz speziell sein Bild.
Dieses Bild ist
einmal stärker oder schwächer, zu einem oder allen Schlagwörtern, die dieses
Genre umschreibt.
Bei mir war es zu
allen Schlagwörtern unbeschreiblich stark und somit war es keine Frage, ob ich
diesem Kunstgenre folge. Mir war von Anfang an klar, als ich wusste was
Steampunk ist, dass ich mein ganzes Leben schon einer war, ohne zu wissen, wie
man es nennt. Denn schon als kleiner Junge baute ich Dinge, die immer irgendwie
in diese Richtung tendierten.
Dieses Bild in meinem
Kopf, über diese Zeit Ära, wird sehr stark durch Jules Verne beeinflusst und
somit baue ich Objekte, die immer irgendwie auch in seine Romane passen könnten
- die zeitlos sind, denn Jules Verne ist zeitlos.
Abenteuer:
Da denke ich an die Entdecker und Expeditionen aus dieser Zeit - wie gerne wäre
ich dabei gewesen fremde Länder und Völker zu entdecken.
Romantik:
Da fallen mir sofort die großartigen Kleider aus dieser Zeit ein und die
schönen Häuser, verzierten Möbel und Einrichtungsgegenstände. Diese entschleunigte
Zeit, ohne Handys, Fernsehen, Internet, und schnellen Autos. Für alles wurde
sich Zeit genommen und das Reisen war noch ein genussvolles langsames Erlebnis.
Wissenschaft: Es wurde so viel erfunden, geforscht und experimentiert in dieser Zeit. Viele dieser Erfindungen von damals sind Dinge, auf denen viele unserer heutigen Technologien basieren. Eine Wahrhaft spannende Zeit.
Die Sonnengöttin.
Lassen Sie uns über ihre Kunstwerke
reden. Wie entstehen Ihre Kunstwerke? Müssen Sie viel recherchieren? Wie lange
dauert die Erstellung eines Kunstwerkes? Woher kommt ihre Inspiration?
Ich
gehe sehr viel auf Flohmärkte und suche oft bei Ebay nach alten Geräten,
Gehäusen und Apparaturen, wenn möglich aus dieser Zeit.
Wenn
ich ein Objekt entdecke, dann entsteht meistens sofort ein Bild in meinem Kopf,
welche Geschichte dieses Objekt erzählt und was für ein Objekt daraus entstehen
könnte.
Dabei
freue ich mich zum einen darüber, dieses Objekt entdeckt zu haben, um es retten
zu können und es wieder in die Gegenwart zu bringen und zum anderen etwas
einzigartiges zu erschaffen, welches in 100 Jahren immer noch gerne angesehen
und bestaunt wird.
Wenn
ich es dann zu Hause habe, recherchiere ich meistens zu seiner Geschichte. Ich
möchte mehr darüber erfahren, zu was es verwendet wurde und warum.
Nachdem
ich dies alles zusammengetragen habe, starte ich in meiner Werkstatt und fange
an das Objekt mit meinen Augen und Händen kennenzulernen.
Ich
muss Wissen, in welchem Zustand sich die Materialien befinden. Risse oder
Zersetzung müssen berücksichtigt werden. Alles in allem kann dieser Prozess
schon mehrere Tage dauern.
Den
zeitlichen Aufwand, den ich dann bis zur Fertigstellung des Objektes betreibe,
kann bis zu 700 Stunden und mehr betragen. Wobei die Zeit für mich keine Rolle
spielt; der Weg ist das Ziel.