Ilgın Erdem, "Çengelli Düşler", 2023, tuval üzerine yağlıboya, 60x80 cm.
Açılışından
bu yana çağdaş sanatın en yetkin ve seçkin sanatçılarını sanatseverlerle
buluşturan Galeri Soyut, Ocak ayında çok özel sergilerle sanat şölenini
sürdürüyor. Galerinin Ocak ayı etkinliklerinden biri de ressam Ilgın Erdem’in
son yapıtlarından oluşan “Susku” adlı sergisi. Sanat yazarı İbrahim
Karaoğlu’nun küratörlüğünde 5 Ocak’ta açılacak olan sergide sanatçının yirmi
civarında resmi yer alacak ve sergi 23 Ocak’a kadar izlenebilecek.
Adana’daki
atölyesinde çalışmalarını sürdüren sanatçı Erdem; sanat fuarları, seçkin sanat
çalıştayları, workshop’lar, yurtiçi ve yurtdışı sergilerinde de yapıtlarıyla
yer almaktadır. Sanat
yolculuğunu ve poetikasını; “Yaşadığım toplumsal süreç ve yansımaları çok
etkiliyor beni. Temel izleğim kadın. Onun imgesinin dönüşümsel yapısı
ilgilendiriyor beni. Kadın ögesinde kusursuzluğu aramak yerine, yaşanmışlıklara
ilişkin duyguları, kapalı bir kompozisyon içerisinde betimlemek cezbedici benim
için. Eserlerimin birbiriyle olan devinimsel ilişkisini, zaman kavramı içindeki
etkileşimlerle yeni atmosferler oluşturmak amacım.” diyerek oluşturan Ilgın
Erdem’in son sergisi bağlamında çok özel bir katalog hazırlandı. Metnini sanat
yazarı İbrahim Karaoğlu’nun yazdığı katalog, Ilgın Erdem’in resimlerinden özel
bir seçkiyi içeriyor.
Küratör
İbrahim Karaoğlu, “Susku” sergisini, “Yoğun duygular tutanağı her bir resmi,
Erdem’in özel dünyasına götürüyor bizi. İnsanın sesini yitirip duyulmadığındaki
duru, saf ve masum halleri onun temel izleği. Her bir suretine masumiyet
katıyor: Çocukluğumuzdan
uzaklaştıkça, yitirdiğimiz masumiyetimizden uzaklaşmamızı sorgulayarak. Saf
ve masum an’lar toplamı bu resimler. Çizgilere, renklere derin bir duyarlıkla
yön vererek kır çiçeklerinin hüznüyle betimliyor suretlerin masumiyetini.
Dramatik bir yoğunlukla yüklü bu büyülü suretler; izleyicisiyle arasında kalbi
bir bağ oluşturuyor. Her bir resmi metaforların, alegorilerin, sessiz
duyguların yoğunluğunu taşıyor. Kimi
zaman, yaşadığımız anın içinde değilmişiz gibi, başka anları yaşar ya zihnimiz;
geçmiş zaman hayallerini anımsarız, birbirine karışır ya hayallerimiz. Özlemin
eski tadını arayıp, bulamayız ama geçmişi de hiç unutmak istemeyiz ya…
Ilgın
Erdem, “Tohum”, 2023, tuval üzerine yağlıboya, 100x80 cm.
‘Çocukluk
masumiyet durumudur, unutmak ve yeniden başlamaktır.’ diyen Nietzsche’nin
söylemini anımsatıyor Ilgın Erdem ve resimlerinin içinde; izleyicisini yeniden
buluşturuyor kendisiyle. Zorlamalardan, yapmacıklıktan uzak, içten bir
anlatımla sunuyor resimlerini. ‘Masumiyet
ve mutluluk dönemi; hayatın cennetidir, kayıp cennet.’ diyen Schopenhauer'un
yitik cennetini arıyor. Duru ve saf olanla masumiyet arasındaki ilişkiyi
yeniden şekillendiriyor. Saflığın en iyi betimlenmiş güzellik biçimi olduğunu
duyumsatıyor masumiyetin. Mutlak
bir saflık ve masumiyet anlarını yansıtan resimlerinde; en çok çiçeklere
büründürüyor suretleri. Çiçekler aşkı, sadakati, güzelliği sembolize eder;
çağrıştırır. Bu çağrışımların duygusal derinliği, masumiyeti daha bir
çoğaltarak ekliyor saflığın gizemine. Ve bir zaman duygusu da katıyor çiçekler… Nefes
kesen susku dolu yüzler, sessizliğin tonal görüntülerini çağrıştırıyor Ilgın
Erdem’in resimlerinde. İçimizdeki sessizliğin uğultusuyla buluşturuyor. Ve
sessizliğin senfonisi oluyor, susku.” diye tanımlıyor.
Ressam
YALÇIN GÖKÇEBAĞ ise Ilgın Erdem’in resimleri hakkında şunları anlatıyor: “Ilgın’ın
resimlerine genel bir bakışla ne yaptığını daha iyi görüyoruz. Portreler
üzerinde yoğunlaşan bir sanatçı Ilgın Erdem. Aynı konuyu ele almasına rağmen,
her kompozisyonunda farklı bir matematiksel çözümlemeyle seyircisini etkilemeyi
başarmıştır.
Bir
resim duvara asıldığında, seyircisiyle psiko - fizyolojik bir ilişki kurabiliyorsa,
o eser amacına ulaşmış demektir. Elbette seyirci faktörünün kültürel durumunu
da düşünmemiz gerekir. (Aslında bu meseleyi ayrı bir platformda derinlemesine irdelemenin,
ülkemiz sanat ve sanatçıları açısından son derece önemli olduğunu
düşünenlerdenim).
Ilgın’ın
resimlerini salt portre olarak görmemek gerekir. Onun yapıtlarının her biri
ayrı bir kompozisyon. Sanatçı, her eserini ortaya çıkarırken başka bir
matematik kullanıyor. Büyük sanatçı ve modern resmin babası olarak bildiğimiz
Cezanne’nın söylediği gibi “Resim matematiktir…” ki Ilgın resimlerinde
matematiği, büyük bir gayretle ustaca kullanarak bütünlüğü yakalamış başarılı
sanatçılarımızdandır.”
Bilgi için:
E-Mail:
ilginerdem71@gmail.com
Galeri
Soyut (Yıldız):
Yıldızevler
Mah. Şehit Mustafa Doğan Cad. 82/A-B Galeri Soyut, Çankaya, Ankara
Telefon
/ Whatsapp / Phone:
+90
312 438 86 70
+90
532 550 99 94
Ilgın
Erdem, “Umut Sensin”, 2023, tuval üzerine yağlıboya, 60x80 cm.
PAINTER ILGIN ERDEM'S "SUSKU" EXHIBITION
IS AT GALLERY SOYUT
Galeri
Soyut, which has been bringing together art enthusiasts with the most
accomplished and distinguished contemporary artists since its opening,
continues the art celebration with very special exhibitions in January. One of
the January events of the gallery is the exhibition titled "Silence,"
consisting of the recent works of the painter Ilgın Erdem. Curated by art
writer İbrahim Karaoğlu, the exhibition will open on January 5th, featuring around
twenty paintings by the artist and can be visited until January 23rd.
Continuing
her work in her studio in Adana, Ilgın Erdem also participates in art fairs,
prestigious art workshops, and numerous domestic and international exhibitions. The
artist describes her artistic journey and poetics as follows: "The
societal processes I experience and their reflections deeply influence me. My
fundamental pursuit is women, and I am intrigued by the transformative nature
of their imagery. Rather than seeking perfection in the female element, I find
it captivating to depict emotions related to experiences within a closed
composition. My goal is to create a dynamic relationship between my works,
forming new atmospheres through interactions within the concept of time."
For
the context of her latest exhibition, a special catalog has been prepared.
Written by art writer İbrahim Karaoğlu, the catalog includes a selection of
Ilgın Erdem's paintings. Curator
İbrahim Karaoğlu describes the "Silence" exhibition as follows:
"Each painting, a record of intense emotions, takes us to Erdem's unique
world. The clear, pure, and innocent states when one loses their voice and is
unheard are her fundamental pursuit. She adds innocence to each portrait: 'As
we move away from our childhood, we question our distance from the innocence we
lost.' These paintings are a sum of pure and innocent moments. By directing
lines and colors with deep sensitivity, she depicts the innocence of the
portraits with the melancholy of wildflowers. These magical portraits, laden
with dramatic intensity, create a heart-to-heart connection with the viewer.
Each painting carries the density of silent emotions, metaphors,
allegories."
He
continues, "Sometimes, our minds experience other moments as if we are not
in the present moment; we recall past time fantasies, and our dreams get mixed
up. We long for the old taste of longing but can't find it. Ilgın Erdem recalls
Nietzsche's statement: 'Childhood is a state of innocence, forgetting, and
starting again.' She reunites the viewer with themselves within her paintings.
She presents her paintings with a sincere narrative, free from constraints and
artificiality. She seeks Schopenhauer's lost paradise: 'The period of innocence
and happiness is the paradise of life, the lost paradise.'"
"She
reshapes the relationship between what is clear and pure and innocence. She
makes us sense that purity is the best-described form of beauty. In her
paintings reflecting moments of absolute purity and innocence, she most often dresses
the figures in flowers. Flowers symbolize love, loyalty, and beauty; they evoke
and suggest. The emotional depth of these associations adds even more to the
mystery of purity. And flowers also add a sense of time." "The
breathtaking faces filled with silence in Ilgın Erdem's paintings evoke tonal
images of silence. She brings them together with the roar of the silence within
us. And silence becomes a symphony, a hush," he concludes.
Ressam
Ilgın Erdem.
Painter
YALÇIN GÖKÇEBAĞ explains the following about Ilgın Erdem's paintings: “A closer
look at Ilgın's paintings reveals what she is accomplishing. Ilgın Erdem is an
artist who focuses on portraits. Despite addressing the same subject, she
manages to captivate her audience with a different mathematical analysis in each
composition.
When
a painting is hung on the wall, and it can establish a psycho-physiological
relationship with the viewer, then that artwork has achieved its purpose. Of
course, we must also consider the cultural context of the audience. (In fact, I
am one of those who believe that delving into this issue in-depth on a separate
platform is crucial for our country's art and artists.)
It
would be a mistake to see Ilgın's paintings merely as portraits. Each of her
works is a distinct composition. The artist uses a different mathematical
approach when bringing each piece to life. As stated by Cezanne, a great artist
and considered the father of modern painting, 'Painting is mathematics...' and
in her paintings, Ilgın adeptly uses mathematics with great effort to achieve
coherence, making her one of our successful artists.”
Further Info:
E-Mail:
ilginerdem71@gmail.com
Galeri
Soyut (Yıldız):
Yıldızevler
Mah. Şehit Mustafa Doğan Cad. 82/A-B Galeri Soyut, Çankaya, Ankara
Whatsapp
/ Phone:
+90
312 438 86 70
+90
532 550 99 94
.jpg)
